另类摄影理念
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1楼
"要让最美的瞬间在我面前划过，不能拍片。"
我和影友一起出去拍片，每每遇到那可净化人类心灵的美景，没有去体会这上帝赐给我们的美丽， 而都是在那里埋头苦干，眼睛盯着取景器，生怕漏掉什么，事实上我们全都丢掉了最美东西，丢掉了在神圣的美景中接受心灵的洗礼的机会。
有人会说，我把它记录下来，带回去，慢慢欣赏，同大家一起分享，不是更好吗？
我要问他“胶片装得下这美景吗？”
这里引用新概念英语中的一端文章：
A young man sees a sunset and, unable to understand or to express the emotion that it rouses in him, concludes that it must be the gateway to a world that lies beyond. It is difficult for any of us in moments of intense aesthetic experience to resist the suggestion that we are catching a glimpse of a light that shines down to us from a different realm of existence, different and, because the experience is intensely moving, in some way higher. And, though the gleams blind and dazzle, yet do they convey a hint of beauty and serenity greater than we have known or imagined.
大致的意思是，一个年轻人看到日落，无法理解和表达心中的激情，便得出结论：那一定是通往另一个世界的大门。无论是谁在强烈感受到美的时刻，心中都不禁油然而生一种遐想：我们似乎瞥见了另一个更美好的世界射向我们的一线光芒。
你在美丽的日落中有何感想呢？ -
2楼
引用:最初由 爱已成歌 发布
我觉得最重要的是自我的愉悦。
欣赏一瞬间的精彩和在镜头中留下一颗的永恒，很难说哪个更有意义。我的说法就是“自我感觉良好”就可以了。
经常有这样的感觉，为了拍摄舞台而忽略了真正的舞台表演，为了从取景器中看到一个精彩片刻，而忽略了周围的整体的氛围。如果为了拍摄而失去了欣赏风景，赢得片刻心灵震撼的机会，我觉得是为摄影所累了。
以前看过一个摄影大师在非洲拍摄的一句话“那一刻我忘记了举起相机”。
知音 -
3楼
引用:最初由 Interest 发布
我想有了这次心灵的的积淀，再遇见这样的美景肯定比上一次直接拍摄的结果要好。
接近我要表达的意思了 -
4楼
引用:最初由 alanmeng 发布
I版说得对。摄者的素养和内涵的积淀对创作（我以为不论大片小片从某种意义上讲都是创作）是非常有帮助的，或者说是必不可少的因素，很难想像一个思想猥琐的人能拍出震憾人心的作品。
论坛里一位朋友说：“摄影这东西，首先是小我的然后才是大我的，首先是娱己的，然后才是娱众的。做为一种个人情感的深刻表达方式，个人的倾注与投入也使得情感以外的其他元素都不再重要。”虽然他强调的是剔除技术和器材以外的因素，也充分说明个人境界的高下足以影响作品的质量和生命力。
这里说得似乎离上面那个话题远了点，呵呵。大家权当是灌水吧。
离题越来越近了 -
5楼
引用:最初由 yuwang6913 发布
摄影、照相、创作、记录，一样吗?
为什么要按下快门?机械的记录?
记录也不容易要有勇气要有智慧要有时机要有技巧
创作更不容易要有勇气要有智慧要有时机要有技巧更要有激情，创作的激情和欲望
我个人认为美景当前我会情不自禁的举起相机并按下快门
为什么?
因为我喜欢摄影，相机将是我身体的一部分，我会和相机一起去体会去分享上帝赐给我们的美丽的!
因为我爱摄影，我会和相机一起去体会去分享上帝赐给我们的任何事物的!
也许我的照片并不能装得下这美景，可我翻看这些照片时依然心中都不禁油然而生一种遐想
这只是我的一点个人拙见，还请楼主点评!
说道创作,我又有另一个另类的观点:
美丽的山,即使是梅里雪山也不如我心中的山高大
我自称是搞风光摄影的,我发现很多我的风光摄影的影友,对美丽的风景有崇拜的倾向,而我认为摄影创作是借用风景来表达和抒发自我对这个世界的理解,认识. 只有激情和欲望是不够的,需要在方方面面提高我们的修养,只有这样才能创作出美好的作品,并通过照片把这份"心"中的美丽传递给他人.
我在前面说的一段话不过是提醒影友们,身处美景中时,不要忘了把握那么好的提高修养的机会呀.有些影人在拍完一棵树后,怕其他人也拍到同样的景色,而去毁掉那棵树,这样的人的作品如果是漂亮的,也只能说它是漂亮的,能说它是美的吗?这样的人的作品能叫创作吗?他却可能具备了勇气,智慧,技巧,激情和欲望. -
6楼
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7楼
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8楼
比我说得清楚引用:最初由 mengct 发布
论坛里一位朋友说：“摄影这东西，首先是小我的然后才是大我的，首先是娱己的，然后才是娱众的。做为一种个人情感的深刻表达方式，个人的倾注与投入也使得情感以外的其他元素都不再重要。”虽然他强调的是剔除技术和器材以外的因素，也充分说明个人境界的高下足以影响作品的质量和生命力。
赞同！只有先能够打动自己，才有可能去打动别人。个人的艺术修养与素质，决定了自己在镜头中的选择。虽然我们可以有各具特色的观念，可以有各人不同的表现手法，但都会在作品中体现出自我。 -
9楼
转载一篇文章供大家欣赏
jura 译自[美]《大众摄影》
自然之美是如此脆弱－－以致于相机快门的轻微开启都会吓跑她。有时，即使最老练的摄影家使用最尖端的摄影器材也无法抓住和记录下眼前风景所呈现出来的所有色彩、景深和活力。
我记得第一次使用单反相机拍出来的片子，使我感到失望之极。我一遍遍地反复查看片子，就是搞不懂为什么片子与我拍摄时亲眼看到的景物有天壤之别呢？答案很明显：那就是我忽略了摄影这门艺术的特性。
我的相机和胶卷与我的肉眼看世界的方式是不一样的－－而且将永远不会一样。
既然我无法改变摄影的本质，索性我就开始琢磨胶卷是如何看世界的，寻思相机和胶卷是如何反映它们所看到的不同光线。像学习外语一样，我开始学习胶卷的特有的语言。
我逐步意识到，作为一个摄影家，我首先应当是一名"翻译 "。只要我一看到景物，我就必须从一卷尚未曝光的胶卷的角度来看它。这样，我便找到了我所缺乏的东西。我的摄影技艺大大提高了一步。
人类的肉眼远远比胶卷看得更细微。人看到的是三维空间、双眼看到的是超广角、无畸变、连续动作、并由其它感官加以辅助。相机与肉眼绝对是不能相提并论。人眼是一架不可思议的超精尖仪器(至今人类的科技仍无法仿制人眼，因此，只能人工移植义眼)。
难怪拍出来的不像当时看到的。那么，怎样才能在胶卷上再现自己看到的景象，使胶卷像自己的眼睛一样看世界？
胶卷对光的反应是不一样的，需要摄影家给予指导而创造出有意义的画面。
我研究了我拍过的每一张片子，好的坏的都看，胶卷教会了我它独特的语言。这样，便能够拍出真实反映你对风景的感受的片子。
别把自己当作一个与景物毫不相干的局外人。你就是景物的一部分。你的每一个微小的举动都会改变景物中各种要素之间的关系。在景中来回走动，就会使你具有个性的见解和视角在拍出来的片子中大放光彩。
在拍摄风光时，一定要战胜时间和不断变幻的光线。这简直就像一场游戏，就看你能否把相机架到大地和光线一齐为你展现风采的那个特定的地点－在这一点上恰好汇聚了所有的成功要素。如果你能达到这一点，并意识到这一点，而且时间也刚好，那么，一张让人过目不忘、具有冲击力的"大片儿"就是你的了。
不像其它语言，有结构和语法，胶卷的语言必须是动态的。在拍摄中，我们很容易养成一些约定俗成的习惯，而且一旦养成便习以为常。比如把相机的感光度不假思索地按照胶卷上印着的感光度设定。另外一个毛病便是按照下述顺序操作：调光圈－定速度－对聚焦。
应当对要拍的每一幅景物都采取"寻找制约因素"的办法。
这幅画面里正在发生着什么？
有没有东西在移动或是否需要用长焦镜头？
如果是，这时的快门速度便成了制约因素，那么，此时首先要调的是快门速度，而不是别的。你是否需要大景深？那么，现动的应当是光圈。在画面中找出制约因素，然后按照解决这些问题的路子拍片。如果当场找不到任何制约因素，那么，你便真的 "在最佳时机站在最佳地点上了"，什么也漏不掉。
最佳拍摄位置的选择取决于个人的见解和视角。而最佳拍摄时机则是在黄昏后和日出前的时分里。这两个时段是拍摄的"神奇时刻"－化腐朽为神奇。拍摄的时机与拍摄的内容一样重要。
在逆向思维方面，先找光线，而不是拍摄主体。一旦你找到了漂亮的光线，然后才寻找合适的主体。"在大多数同行还呼呼大睡的时候，我已经开始拍片子了……而其他摄影同行早已拉上摄影包的拉链撤了之后许久，我还在踯躅逡寻"。在亮晃晃的大中午，我出来只是物色风景，以便待影子拖长和光线变美的黄昏时分再杀回来拍个够。
山雨欲来风满楼，正是佳作出世时。
另外一点与众不同的是，专门等待坏天气。并不是说专门在坏天气里拍片子，而是在好坏天气相互转换之际拍片子。
对我来说，"边缘的东西更有意义。比如，水天相交、水与地之间、森林与原野、好天与坏天之间等等。艳阳高照的正午没啥好拍的，但当暴风雨来临前第一声雷声隆然响过，我仿佛听到了原野的呼唤，不顾一切地冲向预定地点，架好机器，等着那惊心动魄、波澜壮阔的时刻。"
具有视觉冲击力的风光摄影需要在无形的光线与个人视角的具体的宝贵的技艺之间找到一种平衡：技术上的精湛和选择并利用有限的器材的能力。
这里并不排除运气，一幅好片子中往往运气占有不可低估的份量。但是，只有你在风光拍摄中投入的精力和体力越多，你的运气就会越好。
如何利用偏振镜？
偏振镜是风光摄影的法宝。过去人们大量使用偏振镜，为的是把胶卷上的最后一丝色饱和"拧"出来。但在现今，胶卷技术不断提高，新一代的胶卷具有很高的色饱和，而且对天空中的紫外线不敏感，以致无需再使用偏振镜。尤其是在天空本来已经很蓝的时候，再使用偏振镜，就会矫枉过正，使天空一片漆黑。
使用偏振镜的关键在于选择好与太阳的角度。偏振镜最佳效果是在与光线成90度的天空。最简单的办法是背对太阳，把手做 "八"字(手枪状)，拇指对准太阳，食指所指并画半圆的天空范围即是偏振最佳效果。不论将来胶卷技术如何发展，偏振镜终归还是将继续在消除反光和偏振光方面发挥不可替代的作用。
在天空出现彩虹时使用偏振镜，效果将会消除水滴的反光，压暗背景天空，创造出一种彩虹鲜艳夺目的效果。彩虹等不来，要主动出击寻找彩虹，诀窍是，在雨中找到一片阳光照耀的地方，背对太阳，彩虹就会出现在正对太阳反方向42度的范围。除非太阳与地平线夹角低于42度，一般在平地上看不到彩虹。
摄影有时就像宝石一样，真宝石与人造宝石在外观上很难一下子区分开来，但一触及到各自所蕴含的价值，便会露出本色。
为此，保持自然的原汁原味是风光摄影的重要一环，确保人眼所看到的一切均在焦点之上。在这方面，不应使用任何改变自然色彩的滤色镜(偏振镜除外)、两次曝光或其他人工的修饰。而应多使用渐变中密镜和偏振镜。
如何控制景深?
风光摄影需要随时对景深保持敏感，尤其要注意超焦距的运用。在画面中既有远景也有近景。不必把焦距对在特定的某个物体上。首先应把焦距对准最近的需要表现的物体上，然后再对准最远的物体上。在镜头上显示的两点之间找出一个中间点，把焦距对在这一点上。这时，再用相机上的景深预测钮试用各个光圈时的景深情况，确定一个能够包容前后景的最佳光圈。为了保险起见，再把这个最佳光圈再缩小一档，这便是最后使用的光圈值。
然而，要取得较大的景深就必须用较慢的快门，比如1/15秒或更慢的快门，这时三脚架就非常重要了。
注：此文纯属影友之间分享切磋之用，无任何商业意图。遗憾的是，由于时间关系，业已无法查询作者姓名，只记得原文刊载于1989年11月号美国《大众摄影》。谨在此对作者以及《大众摄影》致以崇高敬意。
（转载自新浪摄影版
