摄影到底该追求怎样的道路？
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我是北京广播学院摄影专业的学生，从拿起相机学摄影到现在已经有一年多的时间了。在学校学到了一些摄影知识，在网络上也学到了很多学校里学不到的知识。正是这两种知识的碰撞，使我有时候很纳闷：摄影到底该追求怎样的道路？
大家也知道摄影是有“学院派”这样一个派别的，也就是我现在所处的一个派别。从刚拿起相机时老师所传授的东西就是稳扎稳打，循序渐进的一个过程。所以我们的东西很规矩，用网上的评价就是“中规中举”。我个人认为这没什么不好。而通过和网上很多色友的交流中，我发现这样的一个观点也很普遍，他们认为摄影不应该雷同，好的片子一定要有创新，可是这样的创新我认为是要有扎实的摄影基础之上的创新。他们不喜欢大红大绿的风光片，因为这种片子很烂俗，他们不喜欢把视觉中心放在黄金分割线上，他们不喜欢规矩的构图，不喜欢规矩的用光。
这样的一种思想有他的道理，毕竟任何的艺术都需要创新。
我们可不可以这样理解，现在随着电视机的普及，受众对电视节目的要求变高了。那么随着摄影的普及，人们对摄影的要求或者说是欣赏水平也高了。这种高是怎样的呢？很多人是受到现在流行的“后现代”艺术风格的影响，他们喜欢突破，就是要打破常规，可是这样的东西一定就是好的吗？我们看到很多著名的片子就是用另类的角度，构图，用光来作为卖座的中心，可是我们对这类大师的评价也很高，为什么？难道说只有大师打破常规就是好的片子，普通人打破常规的片子就是垃圾吗？这种说法没有道理，大师之所以打破常规的构图是因为受到所要表现的内容的需要。他有扎实的基本功，在这样扎实的基础上有所突破，这样的突破不会很出格。而随意的“突破”就会导致垃圾的产生。
所以说，摄影到底该追求怎样的一个道路呢？稳扎稳打，中规中举不能出好的片子，太大胆也不会很受欢迎。
不知道大家怎么看待这样的一个问题呢？
次发言不针对其中提到的网友。。。。。 -
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其实我的观点和大多数网友一样，就是应该先练好基本功
我也说过像大师级人物，他们的创新是在有很深厚的功底上进行的
我只是对现在的很多现象感到疑惑
0那么怎样把握这样的尺度呢？
多少规矩多少创新？
还是等到基本功练好了才创新。
说一点我自己的，像我们专业这样，日后从事电视、影视工作的
我们要更多的考虑受众的接受能力，如果你拍的东西很难令人接受
那么这就是失败的
我想大家也应该参考这个，你的片子应该令大多数受众所接受
不论是普通观众，或者坛子里的芸芸众生
总值你的东西是会有一些固定的受众的
把握好受众的感觉
当然也有很多人玩摄影只是为了自己的乐趣
他们不求别人能看懂，这就另当别论了！
又说了些个人看法
欢迎大家继续交流！！！ -
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