【转贴】街头摄影的观念与技巧
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由街头摄影的观念及技巧上来看街头速写（其实也正是纪实摄影的观念及技巧），它并不如一般人的印象一样好拍的不得了，只要接触过街头速写的朋友就晓得，要在不安排、不造假的情况下完成一张完整的作品是很不容易的，甚至有朋友曾经灰心的说街头速写的「成功率」好低。没错！街头速写的「成功率」是比其它风格的摄影作品低，但它的「价值」，可不是其它的摄影题材所能比拟的。这种写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感，也一点不比其它类型的摄影题材低。
自然化的街头速写。就拍摄的题材观察，街头速写的作品不是「碰到的」就是「等来的」。以「自然化」为经，「决定性瞬间」为纬，应是街头速写的最佳诠释。什么是自然化呢？自然就是真，我们拒绝人为的安排，不为画意派的形式所宥限。朱健炫在「写实主义摄影学派」一文提到了以下几点要素：
1 自然的接触与框景。
2 自然的光源。只要不是拍摄者所打的光，原场景是什么光那个光源就是自然光。
3 自然的场景与环境描写。
4 自然的人物表情、动作与造型。
5 自然的创作意念与技巧。
何为决定性瞬间。「内涵」是街头摄影的本质，「构图」是其形式包装，内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间，是指形式与内涵的融合达到情绪最高昂的那一瞬间。（虽然街头摄影的风格不只这一种，但是决定性瞬间仍是街头摄影的主流！）
街头速写的构图观。那么街头摄影要如何构图呢？现代写实照片的构图必须与内涵相结合，我们不要求如画意派那么整洁，乱一点没有关系，只要那杂乱能够帮助主题说出故事就好了。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性，纪实性与实时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风的构图及想法，而放弃摄影的特色的话，我觉得还不如去画画还比较直接。
街头摄影的拍摄主体。前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的，以自然化为经、决定性瞬间为纬，所以街头摄影的作品显然是由「突发的」及「可遇见」的两种状况所构成，所以我们可以运用抢拍（snapshot）、偷拍、预想（pre-vision）及等待的技巧来完成我们的作品（「沟通」也是一项很重要的技巧，但并不适用于街头的即兴拍摄，反而是对报导摄影非常重要）。
街头摄影主要就是拍摄「人」这种动态的主体，我们有两种方法：
主动接近主体，以主体为主题来构图（抢拍及偷拍）。
先构图，再等待主体走入我们为它预留的位置（预想及等待）。
所以我将街头摄影题材的来源分成三种：我们像打猎般的主动出击；不小心碰到的；等来的。
虽说街头摄影不是碰到的就是等来的，但其实不像想象中的简单，这需要更高的拍摄技巧及个人修为，对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚的说他的作品是【上帝的礼物】，但是他的成功绝非偶然，如果他的技巧不够，本身的涵养不足，就算是「快门机会」来了也还是一筹莫展。
AF 的限制。我们面对「快门机会」要如何快速的取景构图？我们要做的就是将人这个主体化为主题，这有赖个人的修为。这里我仅就相机的*作技巧论述「再快的自动对焦，也比不过免对焦；再快的自动测光，也比不过免测光。」就现有的器材来看，这句话对于街头摄影绝对是致理名言，就像「暗部系于曝光，亮部系于显影」之于黑白摄影一样重要。我使用很长一阵子的电子相机系统，深深觉得电子相机快是很快，但是真要它快的时候，它却快不起来。怎么说呢？以 Canon 这个牌子而言，他家的对焦点可真是多，Canon 弄这么多对焦点出来还不就是为了使用家不被少数几个对焦点限制了构图，希望能够做到处处都是对焦点，让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界，弄半天他们只是朝着免对焦的方向在努力。经验够的用家都明白，自动对焦要走到处处对焦点的免对焦点的境界还早得很。自动对焦的动作方式是先选择对焦点，再锁定被摄体后才能释放快门。这两个动作对街头速写而言是很浪费时间的，况且自动对焦对于突然由两旁切进的物体仍无法迅速反应。再者，偷拍（不看观景窗构图）更是AF的死穴，我们不看观景窗拍摄要如何选择对焦点？如偷拍还要选择对焦点更浪费时间，何况偷拍时AF对的焦有很大的机会还不是我们要的说，就算是 Canon 最先进的多点对焦技术也是一样容易被主体周边的「障碍物」所干扰。这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。「难不成机械相机在街头速写上的*作速度会比自动相机快？」，没错，只要了解景深的观念，机械相机的*作速度比自动相机迅速多了。
景深的观念。说到「免对焦」，就必须先有「景深」的观念。虽然镜头一次只能清晰对焦于一个特定物距，在那个物距前后都不可能呈现清晰的影像，但是人眼的「解像力」有限，我们并无法分辨一个极小的点或圆，这个极限就是「允许模糊圈」。所谓的「景深」就是指在这一个锐利对焦的物距前后的一段可以被接受的清晰呈像的范围（注1）。景深范围的变化是有规律的（注2），镜头焦距愈短，景深愈深；物距（对焦距离）愈长，景深愈深；使用光圈愈小，景深愈深。基于这个原因，50mm以下的镜头就成为街头速写的最爱，盖景深深也。另外，广角镜头的感染力与良好的环境说明力，也是广角镜头受到街头速写重用的原因。
免对焦。要如何做到免对焦呢？首先就是不要想对焦，利用镜头上的景深尺标设定一段景深范围拍摄或以超焦距离拍摄（注3）。否则我们使用机械相机却老想着对焦，动作绝对会比自动相机慢的。所谓的「免对焦」正是景深观念运用的极致，这里我不提繁复的景深算式，只谈景深尺标的运用。在机械相机的镜头上有三排数字，以 Leica M 35mm / f2 为例，最前面的光圈调整环就不多解释了；中间的是对焦环，上面的数字是物距（对焦距离）；最底下那排即是景深尺标，景深尺标上的数字是左右对称的，上面的标线对应的物距（对焦环）正是使用光圈的景深范围。
0.7 0.8 1 1.2 1.5 2 3 5 10 ∞ ---------- 镜头的距离尺（对焦环上）
16 11 8 5.6 2.8∣ 2.8 5.6 8 11 16 ------- 景深尺标（数字代表使用的光圈）
要使用「超焦距」，只要将将 ∞ 对到景深尺标上我们所使用的光圈数字上就是了。假设我们使用的光圈是 f8，您只要将 ∞ 的中心对在「8」的景深尺标上，就可以超焦距拍摄。此时超焦距就是中央）对应的 5m 处，意即 2.5m 一直到 ∞ 都在景深范围内。换句话说，在这段景深范围内都免对焦。
使用 35mm 的镜头时，许多时候 2.5m 开始的清晰范围对于 snapshot 而言是不够用的，此时我们就要善用景深表以获得较贴近被摄主体的景深范围，仍以M 35mm / f2 举例如下：转动对焦环，将距离尺上的数字（或没数字也没关系）对在∣标记上，此时景深尺标（两边）数字所对应的距离就是景深范围。如我们将对焦距离设在 3m 处，使用光圈为 f8，此时景深范围约在 1.6m~9m 间，在这个范围内您都免对焦，很方便不是吗！所以我们只要拨弄镜头上的光圈环、对焦环再配合景深尺标，就可显示出使用光圈、物距与景深变化的关系，轻松的做到「免对焦」。
免测光与AE的限制。一般刚接触摄影的朋友比较无法理解所谓『再快的自动测光也比不上免测光』这句话的含意，那是因为这些朋友被手上的自动相机繁杂的没有必要的数字给搞胡涂了（电子相机不这么做看起来就不专业了，日本人挺懂得营销的！）。事实上我们需要这么精密的「刻度」吗？我们需要一些说不太清楚的测光模式吗？不需要的，只要您试过就知道不需要的。况且环境并不是一成不变的，或许有一天科技会进步到测光表会思考，但是绝不是现在，所以我们还是得清醒一点，不要忘记测光表只是提供数据而已，最后的判断还是留给我们自己做比较恰当。
在拙著『Hi-key & Low-key 与适当的曝光』一文曾经提到「以现场光线决定曝光量」的概念，当您有了这个观念后，您再进行 snapshot 时就不会觉得曝光是个问题，您再也不用去理会主体是否逆光、主体与背景的反射率....之类的问题，因为这些都成为自然反应了，我们只要轻松的拨弄光圈环，就能够得到适当的曝光值。这些并不是很难懂的观念，只是许多人被自动相机搞笨了。所以啰！机械相机只要动一动光圈快门，再配合不需要怎么聪明的脑筋，就可以轻松做到免测光的境界。呵呵，高科技有时可是会脱累人的说！
言归正传，「免测光」还是得先测光的（如果对晴空曝光法有信心的话也可免了！），我们可先在环境中找个中间调的物体：如树叶、草地、不反光的灰墙....等等先测光，若拍摄环境中找不到中间调的物体时，我们可先以自己的手掌测光后，再加一级的曝光量就可以开始抢拍了。当然，环境并非一成不变的，有光有影还有不同的光源。听起来很复杂，但是实际上没有想象中的难，更何况黑白负片的宽容度很大的，想失误还真不容易。您们可以试试拿着机械相机四处测光看看，您们会发觉很多场景都有类似的曝光值，拍了一阵子您对曝光也会有一点概念。怎样的光影会差几级？该做何种曝光判断？慢慢就会成为反射动作了，就算是遇到复杂的光线条件也几乎可以判断的比测光表准确恰当，这就是为何机械相机会使人聪明的缘故。自动相机就不容易帮助我们进化，当我们在迅速*作自动相机的时候，观景窗所给我们的数字是无法帮助我们迅速判断光影的差异的（对数字敏感，心算能力超强者不多吧？）。自动相机光圈快门的数字组合太多了，有时光圈快门数字的花俏变化，事实上只是相同的曝光量不同的组合罢了，更何况反射式测光表测的是反射光，面对不同反射率的物体它仍是一筹莫展，就连 Nikon F5 的 3D RBG 也无法准确判断所有环境的曝光值，而且还要因主体的位置改变测光点，否则就很难得到适当的曝光。因为测光是由相机在测，而不是人在测，这些都拖慢了曝光的速度。
结语。在这一篇文字里，我花了很大的篇幅阐述「再快的自动对焦也比不过免对焦；再快的自动测光也比不过免测光」，感觉起来好像少了些东西，是什么东西呢？就是「人」这个主体，人是有感觉的动物，我们拍摄「人」这个主体时必须与他一同感觉，如果我们只注重技术的养成的话，是无法将人这个「主体」化为「主题」的。我觉得我们应该由尊重被摄者做起，我们不能因为要完成自己的小作而去干扰别人，我们努力学习摄影的技术并不是为了掠夺或征服，如果我们的技术无法让我们不干扰被摄者的话，我情愿不拍，拍不到的更美，不是吗？如果我们能够尊重被摄者，自然就能与它一同感受而拍出不一样的东西。最后我以布列松的名言做结束：「经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是速描簿，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入观景窗中框取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己最大的尊重。」
当我们将镜头对焦于无限远时，景深范围的最近点就叫做超焦距；然后我们将对焦点再设于超焦距上时，景深范围将由超焦距的二分之一处延伸至无限远。
一般人以为对焦于无限远时能得到最大的景深实在是错误的观念，这么做会造成景深的浪费，拉大拍摄的距离。超焦距的观念不只可以运用在抢拍上，对于风景摄影也有实益。 -
3楼
太阳花_DL 初级会员这个帖子真好,还是要多拍啊,我是没那勇气和技巧在熙攘中定格瞬间了.......回复：2楼 冰山雪莲由街头摄影的观念及技巧上来看街头速写（其实也正是纪实摄影的观念及技巧），它并不如一般人的印象一样好拍的不得了，只要接触过街头速写的朋友就晓得，要在不安排、不造假的情况下完成一张完整的作品是很不容易的，甚至有朋友曾经灰心的说街头速写的「成功率」好低。没错！街头速写的「成功率」是比其它风格的摄影作品低，但它的「价值」，可不是其它的摄影题材所能比拟的。这种写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感，也一点不比其它类型的摄影题材低。
自然化的街头速写。就拍摄的题材观察，街头速写的作品不是「碰到的」就是「等来的」。以「自然化」为经，「决定性瞬间」为纬，应是街头速写的最佳诠释。什么是自然化呢？自然就是真，我们拒绝人为的安排，不为画意派的形式所宥限。朱健炫在「写实主义摄影学派」一文提到了以下几点要素：
1 自然的接触与框景。
2 自然的光源。只要不是拍摄者所打的光，原场景是什么光那个光源就是自然光。
3 自然的场景与环境描写。
4 自然的人物表情、动作与造型。
5 自然的创作意念与技巧。
何为决定性瞬间。「内涵」是街头摄影的本质，「构图」是其形式包装，内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间，是指形式与内涵的融合达到情绪最高昂的那一瞬间。（虽然街头摄影的风格不只这一种，但是决定性瞬间仍是街头摄影的主流！）
街头速写的构图观。那么街头摄影要如何构图呢？现代写实照片的构图必须与内涵相结合，我们不要求如画意派那么整洁，乱一点没有关系，只要那杂乱能够帮助主题说出故事就好了。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性，纪实性与实时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风的构图及想法，而放弃摄影的特色的话，我觉得还不如去画画还比较直接。
街头摄影的拍摄主体。前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的，以自然化为经、决定性瞬间为纬，所以街头摄影的作品显然是由「突发的」及「可遇见」的两种状况所构成，所以我们可以运用抢拍（snapshot）、偷拍、预想（pre-vision）及等待的技巧来完成我们的作品（「沟通」也是一项很重要的技巧，但并不适用于街头的即兴拍摄，反而是对报导摄影非常重要）。
街头摄影主要就是拍摄「人」这种动态的主体，我们有两种方法：
主动接近主体，以主体为主题来构图（抢拍及偷拍）。
先构图，再等待主体走入我们为它预留的位置（预想及等待）。
所以我将街头摄影题材的来源分成三种：我们像打猎般的主动出击；不小心碰到的；等来的。
虽说街头摄影不是碰到的就是等来的，但其实不像想象中的简单，这需要更高的拍摄技巧及个人修为，对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚的说他的作品是【上帝的礼物】，但是他的成功绝非偶然，如果他的技巧不够，本身的涵养不足，就算是「快门机会」来了也还是一筹莫展。
AF 的限制。我们面对「快门机会」要如何快速的取景构图？我们要做的就是将人这个主体化为主题，这有赖个人的修为。这里我仅就相机的*作技巧论述「再快的自动对焦，也比不过免对焦；再快的自动测光，也比不过免测光。」就现有的器材来看，这句话对于街头摄影绝对是致理名言，就像「暗部系于曝光，亮部系于显影」之于黑白摄影一样重要。我使用很长一阵子的电子相机系统，深深觉得电子相机快是很快，但是真要它快的时候，它却快不起来。怎么说呢？以 Canon 这个牌子而言，他家的对焦点可真是多，Canon 弄这么多对焦点出来还不就是为了使用家不被少数几个对焦点限制了构图，希望能够做到处处都是对焦点，让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界，弄半天他们只是朝着免对焦的方向在努力。经验够的用家都明白，自动对焦要走到处处对焦点的免对焦点的境界还早得很。自动对焦的动作方式是先选择对焦点，再锁定被摄体后才能释放快门。这两个动作对街头速写而言是很浪费时间的，况且自动对焦对于突然由两旁切进的物体仍无法迅速反应。再者，偷拍（不看观景窗构图）更是AF的死穴，我们不看观景窗拍摄要如何选择对焦点？如偷拍还要选择对焦点更浪费时间，何况偷拍时AF对的焦有很大的机会还不是我们要的说，就算是 Canon 最先进的多点对焦技术也是一样容易被主体周边的「障碍物」所干扰。这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。「难不成机械相机在街头速写上的*作速度会比自动相机快？」，没错，只要了解景深的观念，机械相机的*作速度比自动相机迅速多了。
景深的观念。说到「免对焦」，就必须先有「景深」的观念。虽然镜头一次只能清晰对焦于一个特定物距，在那个物距前后都不可能呈现清晰的影像，但是人眼的「解像力」有限，我们并无法分辨一个极小的点或圆，这个极限就是「允许模糊圈」。所谓的「景深」就是指在这一个锐利对焦的物距前后的一段可以被接受的清晰呈像的范围（注1）。景深范围的变化是有规律的（注2），镜头焦距愈短，景深愈深；物距（对焦距离）愈长，景深愈深；使用光圈愈小，景深愈深。基于这个原因，50mm以下的镜头就成为街头速写的最爱，盖景深深也。另外，广角镜头的感染力与良好的环境说明力，也是广角镜头受到街头速写重用的原因。
免对焦。要如何做到免对焦呢？首先就是不要想对焦，利用镜头上的景深尺标设定一段景深范围拍摄或以超焦距离拍摄（注3）。否则我们使用机械相机却老想着对焦，动作绝对会比自动相机慢的。所谓的「免对焦」正是景深观念运用的极致，这里我不提繁复的景深算式，只谈景深尺标的运用。在机械相机的镜头上有三排数字，以 Leica M 35mm / f2 为例，最前面的光圈调整环就不多解释了；中间的是对焦环，上面的数字是物距（对焦距离）；最底下那排即是景深尺标，景深尺标上的数字是左右对称的，上面的标线对应的物距（对焦环）正是使用光圈的景深范围。
0.7 0.8 1 1.2 1.5 2 3 5 10 ∞ ---------- 镜头的距离尺（对焦环上）
16 11 8 5.6 2.8∣ 2.8 5.6 8 11 16 ------- 景深尺标（数字代表使用的光圈）
要使用「超焦距」，只要将将 ∞ 对到景深尺标上我们所使用的光圈数字上就是了。假设我们使用的光圈是 f8，您只要将 ∞ 的中心对在「8」的景深尺标上，就可以超焦距拍摄。此时超焦距就是中央）对应的 5m 处，意即 2.5m 一直到 ∞ 都在景深范围内。换句话说，在这段景深范围内都免对焦。
使用 35mm 的镜头时，许多时候 2.5m 开始的清晰范围对于 snapshot 而言是不够用的，此时我们就要善用景深表以获得较贴近被摄主体的景深范围，仍以M 35mm / f2 举例如下：转动对焦环，将距离尺上的数字（或没数字也没关系）对在∣标记上，此时景深尺标（两边）数字所对应的距离就是景深范围。如我们将对焦距离设在 3m 处，使用光圈为 f8，此时景深范围约在 1.6m~9m 间，在这个范围内您都免对焦，很方便不是吗！所以我们只要拨弄镜头上的光圈环、对焦环再配合景深尺标，就可显示出使用光圈、物距与景深变化的关系，轻松的做到「免对焦」。
免测光与AE的限制。一般刚接触摄影的朋友比较无法理解所谓『再快的自动测光也比不上免测光』这句话的含意，那是因为这些朋友被手上的自动相机繁杂的没有必要的数字给搞胡涂了（电子相机不这么做看起来就不专业了，日本人挺懂得营销的！）。事实上我们需要这么精密的「刻度」吗？我们需要一些说不太清楚的测光模式吗？不需要的，只要您试过就知道不需要的。况且环境并不是一成不变的，或许有一天科技会进步到测光表会思考，但是绝不是现在，所以我们还是得清醒一点，不要忘记测光表只是提供数据而已，最后的判断还是留给我们自己做比较恰当。
在拙著『Hi-key & Low-key 与适当的曝光』一文曾经提到「以现场光线决定曝光量」的概念，当您有了这个观念后，您再进行 snapshot 时就不会觉得曝光是个问题，您再也不用去理会主体是否逆光、主体与背景的反射率....之类的问题，因为这些都成为自然反应了，我们只要轻松的拨弄光圈环，就能够得到适当的曝光值。这些并不是很难懂的观念，只是许多人被自动相机搞笨了。所以啰！机械相机只要动一动光圈快门，再配合不需要怎么聪明的脑筋，就可以轻松做到免测光的境界。呵呵，高科技有时可是会脱累人的说！
言归正传，「免测光」还是得先测光的（如果对晴空曝光法有信心的话也可免了！），我们可先在环境中找个中间调的物体：如树叶、草地、不反光的灰墙....等等先测光，若拍摄环境中找不到中间调的物体时，我们可先以自己的手掌测光后，再加一级的曝光量就可以开始抢拍了。当然，环境并非一成不变的，有光有影还有不同的光源。听起来很复杂，但是实际上没有想象中的难，更何况黑白负片的宽容度很大的，想失误还真不容易。您们可以试试拿着机械相机四处测光看看，您们会发觉很多场景都有类似的曝光值，拍了一阵子您对曝光也会有一点概念。怎样的光影会差几级？该做何种曝光判断？慢慢就会成为反射动作了，就算是遇到复杂的光线条件也几乎可以判断的比测光表准确恰当，这就是为何机械相机会使人聪明的缘故。自动相机就不容易帮助我们进化，当我们在迅速*作自动相机的时候，观景窗所给我们的数字是无法帮助我们迅速判断光影的差异的（对数字敏感，心算能力超强者不多吧？）。自动相机光圈快门的数字组合太多了，有时光圈快门数字的花俏变化，事实上只是相同的曝光量不同的组合罢了，更何况反射式测光表测的是反射光，面对不同反射率的物体它仍是一筹莫展，就连 Nikon F5 的 3D RBG 也无法准确判断所有环境的曝光值，而且还要因主体的位置改变测光点，否则就很难得到适当的曝光。因为测光是由相机在测，而不是人在测，这些都拖慢了曝光的速度。
结语。在这一篇文字里，我花了很大的篇幅阐述「再快的自动对焦也比不过免对焦；再快的自动测光也比不过免测光」，感觉起来好像少了些东西，是什么东西呢？就是「人」这个主体，人是有感觉的动物，我们拍摄「人」这个主体时必须与他一同感觉，如果我们只注重技术的养成的话，是无法将人这个「主体」化为「主题」的。我觉得我们应该由尊重被摄者做起，我们不能因为要完成自己的小作而去干扰别人，我们努力学习摄影的技术并不是为了掠夺或征服，如果我们的技术无法让我们不干扰被摄者的话，我情愿不拍，拍不到的更美，不是吗？如果我们能够尊重被摄者，自然就能与它一同感受而拍出不一样的东西。最后我以布列松的名言做结束：「经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是速描簿，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入观景窗中框取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己最大的尊重。」
当我们将镜头对焦于无限远时，景深范围的最近点就叫做超焦距；然后我们将对焦点再设于超焦距上时，景深范围将由超焦距的二分之一处延伸至无限远。
一般人以为对焦于无限远时能得到最大的景深实在是错误的观念，这么做会造成景深的浪费，拉大拍摄的距离。超焦距的观念不只可以运用在抢拍上，对于风景摄影也有实益。 -
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