往常都只是带着耳朵去听音乐会，第一次带着相机准备连听带拍，写点感想与大家交流。
1.要想去拍片，就别打算安心听完曲子，勤换机位才能更有利于捕捉瞬间。这次既然打算连听带拍，也就没换机位，都是在座位上拍的（下半场坐在旁边的位置上）。
2.不要干扰人家的演出和观众欣赏，比如离演奏者太近、在座位上站立、动作幅度过大或者频繁使用闪光灯甚至使用声响过大的快门（我从前的凤凰机只要按一下快门，隔壁邻居都能听得到
）
3.别相信AE，自动测光在这种光线复杂且对比度大的环境里通常是满嘴胡话，信它不如信自己，换成手动。因为室内光线是固定的，等舞台的灯全开后，曝上几张看看效果，选出自己满意的快门组合，后面就不必操心曝光问题了
4.手持拍摄并不困难，手头长焦只有一个70-210/4-5.6的头，本以为会糊掉一半，但结果却让人满意，秘决就是把托镜头的胳膊肘支到座位扶手上，成为自然独脚架，再加上使用100以上的快门速度，画面清晰度基本可以保证。
5.如果镜头光圈不够大的话，ISO值必须要改，以求在画面清晰度和噪点密度之间找到自己可以接受的平衡点。
6.丰富画面。面对乐队，拍上100张，估计画面都是相同的，唯一不同的便是指挥的姿态，所以，全景有两张足矣，把注意力集中到乐手与乐器的关系以及指挥与乐队的关系上，才可以避免出现过多重复。
7.捕捉瞬间。通常精彩瞬间都是来自指挥的肢体语言（演出过程中你是不可能看到他的表情），而他的肢体语言又来自音乐本身，所以在了解音乐的前提下再借助连拍功能，抓瞬间的成功率相对会高一点。
8.看完1-7您觉得有意义，也打算去拍时，送我张门票
9.看完1-8觉得是废话，请扔砖过来
10.觉得没说全，您给补充
11.看完1-7不用再看8-11，那是为凑数用的
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往常都只是带着耳朵去听音乐会，第一次带着相机准备连听带拍，写点感想与大家交流。
