青岛群艺馆秦岭摄影作品展
秦岭：后现代性的迟疑
李 明
就一个职业身份不那么纯粹的摄影者来说，秦岭的表达，一直处在现代性的坚韧与后现代性的瓦解之间。这既表现在其选择拍摄对象上的摇摆，也使他的呈现显现出语义上的含糊。幸好，对诸如秦岭一般的具有阶段性目标专注特征的摄影者，阐述的方向，大致也符合意义指向。至少是在这个涉及“陆地和海洋遗弃景象”展的作品里，人们似乎很容易捕捉到艾略特《荒原》一般的悲观与幻灭感。
边缘化、遗弃和死亡的静谧，很极端化，也很戏剧性。从这个具有叙事性的视点看秦岭，能够看见轮廓，却不是全部。众所周知，后现代性本身就来自对现代性的反驳，探讨秦岭近乎荒谬的幻觉一般的的后现代性表达，其实正是对秦岭背离《荒原》现代性路径解读的最好方式。其来龙去脉，在于“摄影”种种“崭新的平面而无深度的感觉”，早已使“情感的消逝，主体的疏离和异化已经由主体的分裂和瓦解所取代”，这最终让秦岭不得不停下脚步，回头看摄影者、摄影以及对象，并连续起这三者的关系。很不幸，脱离了诗人身份的秦岭，与艾略特渐行渐远，与“摄影”也渐行渐远。
这个“背离”过程的一个收获，是让前诗人秦岭发现重要的东西其实早已遗失。在早年秦岭所熟悉的艾略特式葬礼上，主体性是关键环节。这个核心点的呈现方式，是主体通过“思考”来关照并反映客体，于是葬礼成为一种表达的可能。但今天秦岭所面对的这场被疯狂“行为”包裹的掠夺性扩张，主体已越来越失去自主性，当德波慨叹“人的主动的创造性活动转化为被动的行为”的时候，所谓消费社会的“城市人”，已无可奈何地陷入“视觉形象”的日常围困，接受过程成为一种被动的习惯性的无意识行为，个体的主体性，已然被忽略并消解掉了。
这个时候，秦岭通过诸如《船殇》这样的视觉表达进行的“对理性的反抗和对感性的崇尚”，便自然而然并日益迫切了。在“语言学转向”时代，有一种形而上的假设，认为语言可以反映对象，表述或表达对象，人们可以通过“认识者”对本质、规律的表达去认识、了解事物。这种认识的基础，是确定有认识“原则”的存在，也就是对于理性的崇尚。而秦岭所经历的疯狂与荒谬，最终使其醒悟到“景象的表征是他不断扩大自身、复制自身”的结果，如此这般，其对“元叙述”和“宏大叙事”本质上的反动，就顺理成章地具备了一种“秦岭式”的后现代性特征。
在鲍德里亚的后现代理论中，符号与其所表示的世界没有任何可证实的接触，全部当代生活已被摧毁，彻底被复制，这些“媒介现实”比现实更加真实。秦岭这五六年拍摄的“遗弃景象”，恰恰质疑了一个整体之间的相互联系，证明了事物意义的相对性。这样，秦岭这一组零乱并充满了不确定性的作品，便逐渐显现出了对抗中心和本原的价值。
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相机品牌：佳能(Canon)
相机型号：佳能 5D Mark II
光圈：f/11.0
曝光时间：1/320 ISO：100
焦距：17.0
拍摄时间：无
