1，别太把相机当回事。那句什么“重要的是镜头后面的大脑”已经被说滥了。我并不想完全重复这句话的意思。
金庸小说里提过一点，同样是少林寺最基本的罗汉拳，小和尚使起来只是普通拳法，少林方丈使出来却可以横扫四方。在我们埋怨自己的相机和镜头不够好的时候，应该先想想，我们有没有把它的效能发挥出了几成，可不可以用它拍得更好些，能不能让自己的感情和这部相机的肌理融合的更好些。
如果没有大光圈就放弃虚化，拍些实实在在的东西，比如光影交错，明暗对比，建筑，城市。如果没有长焦就拍些近点的东西，甚至多走几步，当是锻炼身体。看到公园里漂亮的女子，儿童，大大方方的告诉人家想拍张照片，以后EMAIL回送。
95年在佳能举办的大赛上获得首届“荒木经惟赏”的高中女生HIROMIX（现在已经是一线女摄影师）用的不过是KONICA的傻瓜机。事实上荒木自己也经常用傻瓜机甚至一次性相机拍照。
同样，在我们准备倾己所有去买一些昂贵的相机和镜头的时候，应该先想想，自己的水平是不是能配得上它。我见过很多网友发的一些测试好镜头的照片，那叫一个惨不忍睹。你们拍测试照也应该拍的好点，最起码基本的构图要保证啊，那种照片拿出来也不觉得是在糟蹋镜头。摄影沦为器材发烧，本身就是件煮鹤焚琴的事。
2，别太把真实当回事。有些人一提到摄影就想说真实。拜托，摄影的本质是艺术，是用你的心记录你看到的。纪实摄影只是摄影的一种，不是全部。就好象以逼真见长的古典主义绘画也只是绘画的一种一样。所以，你镜头里出现的所有一切，想怎么拍就可以怎么拍，想怎么处理怎么处理，只要能表现出你的思维和想法。
其实说摄影“真实”本身就是可笑的。镜头出来的东西就不可能百分百真实。如果有人觉得后期过的照片不真实，那请问，广角产生的畸变算不算真实，大光圈产生的虚化算不算真实，快门和拉变焦产生的残影算不算真实，胖瘦正好的人上了镜头变成大饼脸算不算真实。
加强对比又怎样，加深浓度又怎样，甚至改变色相又怎样。王家卫的《旺角卡门》，当时掌镜的是现在成为主流导演的刘伟强。刘伟强在电影里使用了手提拍摄，冷暖色调尖锐对比，过曝以及欠曝,后期偏蓝调的负冲等手法。当时这让连王家卫都不大放心，但刘伟强还是坚持了下来。这部电影后来成为了香港电影摄影史上的一个里程碑，也成为王家卫的成名作。你难道还要跑去对王家卫和刘伟强说，你们的东西不真实。
历史总是相似的。很多人对电脑后期的恐惧，就和当年画家们对相机的恐惧一样。但实际上，绘画并没有被摄影取代。同样，传统的摄影术里的精华，一样不会随着电脑后期的普及而消失，反而会更加升华。
后期这个词，是伴随着摄影术而产生的。以前有，现在有，将来也会有。只不过以前是暗房，现在是电脑，将来会是别的什么载体。形式不同，但内容相同。如果在摄影这门艺术面前还要拘泥于形式，拘泥于一个所谓的真实，那么只能说，你根本不理解摄影。
甚至可以说，一个只会按快门而不会后期的人，永远都不能算真正会摄影。
3, 别太把摄影当回事。阿玛尼很多年前就开始不看时装发布会了，而转去看戏剧，电影，美术展览等等。摄影就和绘画一样，光靠技术永远成不了一流，只有内在充实了，才能拍出真正的好照片。
而充实内在，就必须关注摄影之外的东西。比如说，我自己本身喜欢建筑，花了很多时间研究建筑，摄影也多是拍建筑。如果你喜欢拍纪实，就应该多去培养观察力，多去了解社会，读些人文的东西。如果你喜欢拍美女，就应该多去看看时尚类的杂志，一方面参考别人拍摄技巧，一方面去了解服装的搭配和化妆，以便更好的指导你的拍摄对方。如果你喜欢拍人体，就应该去多看些舞蹈节目结识舞者，了解人体曲线，指导你的拍摄对像摆POSE，诸如此类。
一个人只有本身具备了人文情怀和美学修养，才能拍出兼具人文和美感的照片。
