随着数码科技的日新月异发展,Canon公司最新出品的全尺寸CCD专业单反相机5D2.7D.50D.60D.70D.500D都拥有了高清[HD1920X1080P]摄像功能.其摄影能力已经远远超越了传统磁带摄像机。拍摄视频画面质量也在逐渐接近电影摄影机。并凭借其强大的镜头兼容性和广泛的镜头源.完全可以满足宣传篇片.电视广告片.电影短片的拍摄任务。
但单反照相机拍摄高清视频的缺点也暴漏出来了。虽然拍摄的画面可以和电影摄影机和摄像机有一比。相机机身设计造成了拍摄视频的不方便,机身小不能肩扛,通过手持又不能保持很好的画面平衡,针对这一点让广大单反视频摄像爱好者对5D2等机型是又爱又恨,.爱的是拍摄视频画质好更换镜头方便,恨的是拍摄不方便固定镜头画面还好说可以放在三角架上拍摄.但运动起来就麻烦了总不能用手端着拍吧。就算端着拍短时间可以但长时间实在承受不了。还有就是单反相机相机的遮光罩太小在拍摄特定场景时。光线总是斜射入镜头内。让原本漂亮的画面曝光过度。还有就是专业单反拍视频时无法进行手动对焦。必定没有类似为摄像机而设计的电动伺服器。即使我们可以为5D2强大的视频拍摄功能忽略这两个遗憾。但用5d2等单反机器拍摄宣传片,电视广告,专题片还是会被摄像界同行鄙视。
对于以上缺点遗憾不在机器本身.5D2等机器能拍摄出足够干掉广播级别摄像机的画面已经足够对得起我们了。必定5D2等机器才1万元左右.而同级别的Redone.Arri等专业摄影机也都在30万到400万不等.即使拍摄画面不如5D2等机器的Sony Ax200E 190P 250P 松下103 等高清机也价格都在2万元以上并且还都不可更欢镜头。看到这些我们对5D2等机器还是该知足了。
对于5D2等单反的遗憾也是完全可以弥补的。这就需要我们使用者花点心思了。单反机手持不方便我们完全可以借鉴国外高端电影摄影机的套件方案。对于没接触过高端数字电影摄影机的朋友可能并不知道他的实际尺寸大小.实质数字电影摄影机尺寸也并不是很大最大也只相当于两个5D2大小。对于Redone和Arii的D21机型也是只比5D2长一些而已。这么小的机身是怎么保持拍摄的稳定和便捷呢。这就要说到电影摄影机套件了.
影视摄影机套件由:数字摄影机.镜头组.跟焦器.遮光罩.ND镜片组.渐变滤镜组.监视器.电源组.云台.轨道.紧固件.C型保护架.套件提手.套件球头把手.活动肩托转向冷靴或架子组成.
摄影语言——从“画意”到“本体
现在一提起画意摄影,总是与特定的拍摄题材联系在一起,比如风光摄影;对画意摄影的风格也多是固定化了的刻板印象,极少分析其内在的发展和流变。其实画意摄影的拍摄题材是多元的,既有画意风格的人像摄影,更有静物小品,以及《人生的两条路》那样的情景式和《弥留》那样的风俗画式。画意摄影的风格也是变化着的,尤其是随着绘画风格的变化而变化,比如从最早的新古典主义风格发展到了后来的印象主义风格。而当艺术的走向全面进入“现代主义”时期,当摄影自身的本体语言也随着“现代摄影”理念的确立,经“即时摄影”、“纯粹摄影”、“直接摄影”、“F64、“堪的”直至“决定性瞬间”的一系列发展而趋于完善时,古老的画意摄影也就彻底地边缘化了。
不过画意摄影在中国的发展路径却很有些“中国特色”,那就是没有走模仿西式新古典主义绘画的路子,而是走向了模仿中国画风格。理念上与西方的画意摄影一脉相承,但手法上却增添了“中国元素”。郎静山是其中最突出的代表。而当西方的画意摄影或进入“现代主义摄影”,或转向“现代摄影”以后,中国的画意摄影却基本上没有跟着“与时俱进”。究其深层原因,大概有三点:1.西方的现代主义在中国缺少可供繁殖的深层文化土壤,只能在高端的小圈子里“实验”。2.西方现代主义的繁荣期,正值大陆极左政治盛行,与世隔绝信息闭塞;而香港是商业文化主导,先锋文化难成规模;相对而言台湾发展得更为均衡,虽然朗静山晚年去了台湾,但他的画意摄影却未能主导台湾摄影日后的发展。3.至少在中国大陆,西方“现代摄影”理念下所建构起来的摄影本体语言,从来就没有得到深入研究和广泛普及,摄影人不得不继续在画意摄影的老旧语言里苦苦探寻而难觅出路。这不仅已成为当今风景摄影难以突破的瓶颈,同时也给貌似繁荣的纪实摄影埋下了巨大隐患。因为在大多数人的教育背景中,“题材决定论”已经到了不言而喻的地步,一说走出画意走出沙龙,首先想到的就是“题材”,就是把镜头从“风花雪月”转向“社会现实”,而对最最关键的本体语言却很少思考。殊不知本体语言得不到确立,拍神马都是“沙龙”。
从摄影史的发展脉络中不难看出,一部摄影史,其实就是摄影科技从诞生到发展,再到由这一媒介所产生的文本性逐步形成其本体语言,以及对本体语言的各种运用的历史。“现代摄影”是摄影本体语言的奠基者,“纪实摄影”则是以社会性诉求为目的对摄影本体语言的常规运用,是语言的“言语”之一种,当然这种运用的同时也会不断地丰富本体语言。而“现代主义”摄影,其实是对摄影本体语言的非常规实验,其目的在于艺术创新。当然这本身也就决定了“现代主义”摄影在文本实验上的不可持续性,比如纳吉把抽象摄影推向了极端,达到了绝对“陌生化”,但后人如果继续按照他的方法做,那就成了“俗套”。“后现代”的文本策略在很大程度上其实是以“戏拟”的方式去翻新“俗套”,否则“实验影像”这条路就真的难以为继了。
了解更多请到 坦克影视器材官方网 影视技术指导 更多视频教学等你观看学习
到百度查找坦克影视器材就可以搜到