数码影像设计制作的反思
摄影本身是科学与艺术的混血儿，摄影的发展一定程度上是依赖着科学发展。当数码技术的普遍应用，摄影作品通过电脑的后期设计制作，真是如虎添翼，焕然一新，使摄影的艺术作品产生了一个飞跃。但也招来了不少指责声。“可以随时随地轻易修改、加工的照片，摄影的‘真实’被破坏了，这不是在造假？”、“这类加工制作的照片根本不是摄影作品！”、“这不是违背的摄影纪实性和瞬间性原则，如果算摄影，那必然意味着摄影将死亡。”……这些指责归纳到一点上，数码对摄影纪实的真实性受到了挑战。
难道摄影是真实的吗？实际上我们摄影人对这个问题一直是概念上的不清，没有充分了解，一直是误解了摄影纪实性和真实性这一特征。摄影是不可能逼真地再现生活中的真实，摄影本身不可能保证视觉的真实就是生活中的真实，只是比起其它艺术的表现来得真实一点、直观一点。因为摄影的技术特点就是借助光学的特性，所以只能比较真实地再现现实的影像。问题一：照相机与镜头本就会撒谎，快门的速度、光圈的大小、光角镜的夸张、长焦距镜头的压缩，已经彻底地使真实生活的影像变化了。问题二：胶卷的不同乳剂号，色调与影调的不同，同样是不能逼真地还原真实的生活。为此也同样在欺骗观众。问题三：最重要的是摄影人所带有“个性化”情感去记录、去创作，实际已经丧失现实中的真实情感。因为这种情感是无法把握住现实生活的真正真实的东西。摄影人都有自己的世界观，每个人本身的思想、观念、信仰和理解都不可能达到一致的，因此，照片是被人创造出来的，所以不可能真实地去反映与记录。问题四：彩扩店的数码冲印放大，底片扫描仪的应用，数字影像简单地反差、色饱和度地运用，实际上已经普遍被摄影人所运用。这还能保证绝对真实地反映生活吗？问题五：以往认为照片是现实生活复制的想法早已过时了，照片越来越丧失它的作为法庭证据的地位，这一点也不让人觉得惊奇，越来越明显地说明图像是构造出来的。摄影反映真实是过去对摄影的普遍理解，主要是浮在表面的认识，也是摄影人“自恋”所表现出的单相思。实际上摄影它是处在“真实”与“虚假”的边缘，这也造成摄影作品难以广泛辩别真实与虚假。同样，摄影利用这一特点为影像处理和造假提供了巨大的空间，使摄影艺术创造出优秀作品。但摄影不可否认是最具似向真实和似真性，所以，摄影艺术作品，理所当然包含着“撒谎”。摄影的真实逼真不是艺术，这是技术，是文化的双重选择。而真实与虚假为摄影艺术多角度、多层次、多方位对人类理解提供了有效的表达语言。因为，没有一种摄影影像是没有经过加工的纯自然影像，这是摄影影像的特定本质。只要有摄影影像的作品就是摄影作品，静止的影像画面，永远是在摄影的范畴中，就必定包含着瞬间性和似真性。所以，摄影人必须研究各种影像的构建原理就能完全明白这一点。
摄影影像的形象性特征，决定了视觉语言表达的多维性与思考性特征。那摄影的“真实”与“虚假”，为摄影艺术创造新的形象性提供了一个大平台。艺术是什么？我们都无法用一句话正确地来概括出本质的含义，而艺术的意义，就是不断的去确定自身的方式。任何艺术都是必须塑造艺术形象，其实都是在“造假”。因为，艺术是来源于生活，而必须高于生活。摄影艺术上的真实，只是纪实特性的影像元素，它既是一种记录方式，但更重要的是一种“表达”的语言。而表达摄影家的独特风格，它必须有强力的具有自己风格的写意性或象征性。艺术的生命，就在与创新。运用数码影像设计制作，真正能使摄影艺术放开手脚，展开思想幻想，产生新的飞跃。当我们的摄影影像素材在一个阶段尚没有把它转化为传达特定的“含义”和信息时，必须以特定的方式组合成最后的成果来表达。电脑软件所设计制作的语言丰富、快捷、方便，那微妙和多元化的特征，决定了摄影影像信息的多路传递，它们互为补充，互为证明，互为完善。更深层次地挖掘拍摄时所无法表达或忽略的深层次的内涵及形式等，弥补拍摄时的“遗憾”和难题，是使摄影人通过拍摄后再一次体现个人综合素质暴发的过程，使摄影艺术作品从观念和审美上再得到深化和完善。从某种意义上讲，是综合协调，高效运转，辨证发展的过程，是视觉、心智等智力因素与情感、修养、经验、个性等非智力因素的和谐统一。
数码影像设计制作招来的指责声与反对声，也暴露了我们摄影界自身的一些弱点。摄影入门容易，使摄影成了卡拉OK式的快餐文化。出产快，偶尔的碰巧，就能捧个大奖，就能变成摄影家。因此，出现花钱多、外出跑得多、拍得多、凑热闹多、蜻蜓点水多、猎奇多、随大流多、模仿多，器材攀比多、吹捧多，看书学习少、思考研究少、生活细节注意的少、深层次挖掘的少、检讨自己作品过程少、看不到与别人的距离少、摄影批评少，同时拍摄时应用“一次性消费原则”，不注重后期制作，不断重复自我。实际上，数码影像设计制作也是真正考核一个摄影人的综合素质。同时必须具备精通电脑及图像处理软件，具有全面的文化修素和专业理论素质，要熟悉现代科技的全新文化知识，要有文化底蕴的支撑，更必须具有设计创意理念，有丰富的想象力，有积极的创新精神，有独特的审美感受力和表现力。摄影艺术要适应观赏文化的时代需要，必须转变观念，所以同样需要数码影像设计制作，来适应摄影艺术的全面发展。而当你拿起1千万以上像素的摄像机来拍照时，也就迎刃而解了。
数码影像设计制作出来的作品，总被人们认为过与完美，太沙龙味了，没有震撼力，似乎只有战争，灾难，贫穷，落后才是摄影的主题，才有冲击力，才有震撼力，才能推动历史的前进。实际上摄影人都是依托技术的进步而更赋予作品的审美意趣，而在中国传统文化与审美思想影响下，在中国文化的底蕴支撑下，唯美与甜美是长期生活在这块土地所滋养成的。因此，我们永远眷恋这美好的家园，才不遗余力地通过照片来吟咏这风花雪月。正因为有了风花雪月，人类生活才真正美好起来，人类的情操才真正升华起来，风花雪月也是幸福生活中不可缺少的一部分。我们已经进入一个新时代，本来属于极少数王谢贵族的风花雪月如今已经进入大多寻常百姓的生活，然而，当中国经济已逐渐进入小康时，我们更有理由召唤风花雪月的精品，让中国人灵魂深处的温柔情怀重放光芒，热爱着美好的家园，向往美好的生活。也是中国传统文化的真正精髓。
反思中，我们摄影人应该赶快觉醒，必须增强自己的全面修养，提高综合素质，不断提升思想，拍自己熟悉的生活，不断形成新的思想。习惯地思索其实是一种惰性，用老观念、老眼光是行不通的，必须转换观念，跟上时代发展的节奏。把我们的眼光及观念放在当代的环境的变革浸染中进步发展。在创作中解释自我、认识自我、抒发自我、充实自我。由于思想观念的变化，审美及主题表现性也能得到强烈的突破，要发现人们难以发现的视觉，把握、理解、领会各种元素及细节，深入地开掘生活的底蕴和本质，将艺术的现实性与理想性，历史的反思与变革，都巧妙而集中地体现在人物与事物的命运追求之中，负载时代的责任。在社会大转型，学科大融合，新知识、新技术层出不穷的时代，我们都必须不断学习探索，跟上这个时代的发展。要用心去拍，靠思想及中国文化底蕴的滋养，靠开拓生活的底蕴，靠形式的变革，靠勤奋的毅力，靠综合素质的结合，推动摄影艺术的建设与发展。
作者：黄 丰
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