总是觉得拍照要带着自己的情感，即使你没有任何技术，也一定要有足够的思想。
我们去世纪公园外拍，可以再一次没有距离的接触摇滚乐手，飞舞的左手久违的音乐。真的不知道是不是还是当初那个自己。
拿着相机，我必须像一个记者一样拍摄，我始终想着，这是我的工作，我得回去向自己的栏目交差，我还得用另外一只眼睛看着是不是有摄影记者在我身边，他们很可能成为我工作的伙伴。
于是，我觉得自己无法再像过去那样沉醉在左手的诱惑中，我甚至没能看清楚，他们的左手是不是飞起来了。
然而我不需要测试我的相机，也不需要这么多新闻图片，我为什么要拍照？为什么不能投入音乐中，像那些狂热的孩子那样放松呢？
后台是一个神奇的地方，那里你觉得自己好像是一个主人，所以我在做文艺部长的时候从来不自己去主持节目，我不喜欢被控制。后台，我看到更多在雨中哭着喊着的孩子们，在他们心中这个地方是太阳，温暖而且有希望。后台，我看到乐手们的背影，你就知道其实每个人都是普通的，即使有这么多热切的眼睛在期盼。
灯光打在鼓手的身上，周围是昏暗的。我喜欢这样的色调，让我想起很多年前我感动于左手的那些瞬间。很多人觉得心中有一片黑暗的地方，就好像一定也有一片光明一样。
摇滚成为我的一个部分，那不是一种音乐，而是一种精神。以至于现在我越来越不喜欢被PS很浓重的图片，我指的是那些依靠电脑来达到色彩效果的调节，而不是指有着设计成分的创意图片。我觉得那些虚假越是想接近真实就越糟糕。所以我的照片几乎没有什么调整，只是剪裁了两边的音响。摇滚是真实的，你听见了吗，那些轰隆隆的鼓和嚣张的电吉他都是真实的内心，我觉得那是有血有肉的。
现在我知道为什么我要拿着相机了，因为我有这么多理由来记录一种感受并且用图像和别人分享。不管怎么拍，你的心是最重要的。
总是觉得拍照要带着自己的情感，即使你没有任何技术，也一定要有足够的思想。
