引个话题讨论——后期应该怎么做？（本人钻研中）
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1楼
先强调一个事实：摄影，后期是必要的，也是必须的。如果觉得后期是作假的人可以不用讨论了，胶片时代大师们可以在暗房里一呆一整天，就是在做后期。数码时代后期其实和胶片后期没用本质上的不同，只是手段不同罢了。由于数码时代电脑上后期，会用电脑的人都可以后期，操作的门槛是零，因此也就衍生出了N多奇谈怪论。随后讨论中一定会出现！
然后澄清一个事实：我不是大师，更不想装大师，大师也不会来这里，只是想和志同道合的人一起讨论。入正题：
后期分为两个阶段：校正和润色；胶片和数码都是一样的，区别只是数码可控的地方更多，因此出现偏差的地方也随之更多，这是成像原理造成的，这里不细说。所以后期的校正必不可少，哪怕你前期工作做得十分细致也没用，就因为数码成像不是所见所得，一定会出现某种程度的偏差。
数码后期的校正需要修改的地方比胶片多，比如白平衡，比如色温，比如黑白场，这些都是数码特有的，可以轻易修改，同样轻易不可能准确，所以必须通过后期校正。
润色，这是在校正的基础上进一步美化，或者说创作，哪怕只是改变色调都算创作，因为已经非现实了，所以说认为后期是作假是没有道理的，甚至我认为PS合成都不算是作假，多次曝光本质上不就是合成吗？胶片时代很多大师夜景中的月亮就是多次曝光而来的，构图中拍不到月亮，二次曝光单独拍一次月亮得到的，多张底片暗房里叠在一起出片也是常用的手段。其本质就是合成。
这个贴不讨论合成，重点是讨论润色里的调色，这个是看起来容易，做起来非常难的事。容易是因为方法很好掌握，各种教程依葫芦画瓢做起来很容易，但是不知道为什么也就没有变化，所以网上会看到不少人的片子调得很好，但是千篇一律，调出来都是一个色调，一种味道。还有更多不会调色的，调出来的片子总让人觉得不对劲，但又说不出来哪里对，同样是调色，做得好的说不定更艳丽，但是看着舒服，不会调的人咋调出来咋就不舒服呢？这个问题困扰了我很多年，网上也有不少人说萝卜青菜各有所爱，调色并没有什么标准。这话对，但也不全对。没有悟出点道道，这话还真无从反驳。
我曾经用音乐来比喻调色，五音不全的人唱歌为什么不好听？嗓音不好吗？不是，是因为唱歌不在调门上，跑调。歌坛上什么样的嗓音都有，人家唱的好听关键是调子准。音乐的调子由一个个音符组成的，写歌编曲说起来可以天马行空，但真的可以随便编吗？完全不行，还是有谱的，韵律没有明确的界限但也是有规矩的，乱七八糟的组合每个音符都是大跨度的怎么唱？乐器怎么弹？
调色的道理完全一样，色彩也是由一个个不同的颜色组合的，色相环里色彩的对应都是有规矩的，冷色调，暖色调是不一样的。色调的搭配是不能乱来的。调出来的片子感觉不对劲问题就出在这里。一张片子里同时出现了几种色调，与画面不匹配，所以就不舒服，不对劲了。好比说一张风景照，景物上的光线是暖色调，天空调成了冷色调，这就不搭了，这与是色彩本身一点关系都没有，色彩再正色调也不搭，所以就不对劲。
色相里还有个概念叫明度，它的变化虽然对色调没有影响，但是会影响到色彩明暗对比，有的片子不对劲是明度不对，调色的时候没有注意明度的变化，造成了不同色彩表现出不同强度光线下的样子，所以看起来也不对劲。
说看这么多，之所以会出现这些问题，原因是对色彩的不理解，对色相关系不理解，然后，最重要的一点是调色前没有预先定调，没有给调整顶一个谱，所以就真的天马行空调到哪里算哪里，碰运气说不定能调出不错的效果，再来一次就调不出来了，因为是没谱乱调出来的。
我悟出了这些道道后，看看自己，才发现原来对色彩几乎一窍不通，除了不色盲，能认出色彩外几乎就是色彩白痴，原先老是认为自己掌握不了这个度，一度还怪罪显示器不准害得自己调不准，其实都是扯，是我不懂色彩关系，蓝色对应的色相是什么我不知道，橘黄色是冷色还是暖色我不知道……，不知道这些还调啥呢？显示器再准也没有用。
所以我认为想要有创意的调色，这些基本的概念不熟知完全不行，前期拍摄也是一样的道理，不熟知拍摄相关的基本概念，创意曝光也不可能实现。 -
2楼
亚当斯恰恰是后期鼻祖，最早系统认知并总结后期的人。他的时代是黑白胶片。黑白也要调，黑白也是色彩，只不过没有色相而已，调的是灰度。引用:作者: 飞猪迎春到现产的相机和镜头都不差，曝光准确的话基本都不偏色。再能掌握好用光的进阶技能就行了。后期没啥必要，只会造成偏色和细节丢失.亚当斯也没说要调色嘛，他只是缺滤镜，对局部加曝而已
黑白更难表现层次，彩色有色相，反而掩盖了明度，灰度上的很多问题，一些人的片子通透，一些人的片子灰蒙蒙的就是这些原因。回复：3楼 飞猪迎春到现产的相机和镜头都不差，曝光准确的话基本都不偏色。再能掌握好用光的进阶技能就行了。后期没啥必要，只会造成偏色和细节丢失.亚当斯也没说要调色嘛，他只是缺滤镜，对局部加曝而已
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3楼
RAW后期调色细节不会有任何损失，JPG格式后期就一定有损失。
因此做后期的片子一定保留RAW格式。
数码成像原理2/3的色彩信息是软件计算出来的，保留RAW，随着算法的进步，将来可以得到更高质量的照片。
算法越进步，算出来的细节越精细，好比说高ISO噪点问题，几年前的算法改善效果不怎么样，但是现在相比过去，进步了很多，ISO12800的片子处理到过去ISO1600的水平完全不是问题，再比如锐化，过去的算法不够精细，锐化要么效果不明显，要么就很糙，很生硬，而现在又是巨大的进步，可以很精细的锐化，可以说镜头锐度不足完全不是问题。
但这一切必须留有RAW才能实现，JPG是有损压缩图像文件，细节丢失非常大，也不能无损修改。
可以预见的未来，成像算法还会进步，到时候现在不可用的片子或许能够很精细还原。 -
4楼
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5楼
调色的方法网上有很多，专门的书也有很多，很多人方法掌握得并不少，但就是调不出来惊艳的效果，除了以上说的原因外，还有一个重要原因就是一定的艺术修养，和绘画一样，调色的任何效果一定是事先构思好的，再往前说，拍摄的时候就该构思后期处理想要什么效果了。
看着片子再去构思如何定调子后期，很费脑筋，尤其是大量的片子等待处理的时候，体会太深了，面对几百上千张拍回来的片子有种无从下手的感觉。为什么？就是因为拍摄的时候没有构思，拍到哪算哪。拍个十张八张没有问题，一多就头大了。如果拍摄的时候有构思，有针对性的去拍摄，首先就不会乱拍，你会分析准备拍的场景能不能处理出预想的效果，符合不符合预想的调子，如果不行，能不能处理成别的样子，考虑了这些再拍，回去后就不会头大了，因为事先都想好了。这样会避免很多无谓的乱拍。
我现在拍摄量很少，很多时候举起相机又放下了，我到没考虑我说的这么深，现在说的这些是当前才总结出来的。提醒别人，更提醒自己。我举起相机又放下，原因是按快门前问自己，为什么要拍这一张片子？任何不靠谱的理由我都拍，但三秒钟内自己回答不上来就不拍了，因为自己都骗不住自己，还拍个球~ -
6楼
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7楼
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9楼
从未想过成为艺术家，实际上是懒，不想回到家坐到电脑前看着一大推片子束手无策，伤脑筋~引用:作者: ninax
实事求是说，除了家人的照片，我还没发现一张别的照片值得我保留。自己冷静想想，一直都在瞎折腾。
能给照片起个搭配的标题或者写一句话，这片子就有价值了，至少对自己有价值，我试着去翻过N个G的硬盘，竟然面对眼花缭乱的片子看了半天，没有一张能写一句话，顿觉汗颜无比。
这才发现自己其实玩了这么多年其实就是自费的器材测试员，说白了拍的东西都是为了表现器材的，虚化啊，锐度啊，色彩，真正去关注内容的片子竟然没有，非要去找出一个核心主体，最多的片子竟然是花花草草，瓶瓶罐罐，我勒个去~
我相信和我一样的人很多很多，有的人硬盘里大部分都是糖水MM，连名字都未必知道，让他们给这些照片起个名字，十张八张没有问题，后面成千上万都差不多，怎么起？估计也崩溃了，哈哈
回复：15楼 ninax引用:作者: 匡吉文武我现在拍摄量很少，很多时候举起相机又放下了，我到没考虑我说的这么深，现在说的这些是当前才总结出来的。提醒别人，更提醒自己。我举起相机又放下，原因是按快门前问自己，为什么要拍这一张片子？任何不靠谱的理由我都拍，但三秒钟内自己回答不上来就不拍了，因为自己都骗不住自己，还拍个球~
这样太理性，成不了艺术家。
艺术大师按快门只凭感觉，要个球的理由！ -
10楼
