我这人有点不学无术,异想天开还不求甚解,对人人都恭敬的摄影,有话想说戏侃之。
摄影作为一个艺术门类最主要的特征是用光来做画。怎么用光,北大清华讲过摄影课的陈长分老师会告诉你顺光、侧光、逆光、顶光,仰光。所有的物体都有光的存在我们才看得见,但作为作品的照片我们一定能在照片中感觉出光!我最喜欢逆光照片,强烈的反差对视觉的冲击会让人震撼,美丽的轮廓光勾勒的主体让人赏心悦目,扑朔迷离的陪体又会让人浮想联翩。现在好了,数码时代了,可以把胶片时代逆光中本该看不清楚的都变的一清二楚,逆光当做顺光拍,夜晚当做白昼拍,你想怎么拍就怎么拍,但照片中我已经感觉不到光的存在了,勾勒主体轮廓的光,我怎么努力去体验,看到的是白色的线条。胶片时代,相机拍的景物是绝对真实的,如果后期正常,照片就真实的反应被摄景物,比如空气中的尘埃雾霾造成的透视,你会感觉光无处不在!胶片还原成照片的过程是不可逆的,是改变不了的。数码时代了,记录景物的不是胶片,是个叫CCD的芯片类的东西,它把原胶片感光的景物像素,转换成了数码,我们不说数码可以改变对你认为不利的像素,CCD要真实记录原空气中的尘埃雾霾,还真有点力不从心,我最近做了一个眼睛的白内障手术,换了个德国的人造水晶球,可以把景物看的非常清楚,但与我另一只正常的眼睛比较,缺少了透视感,所以数码相机的照片看起来都会比原景物漂亮,漂亮的让人感觉不真实,因为感觉不到多少光的存在!
摄影最重要特征是新闻纪实。胶片时代,照片只有质量好坏的区别,照片的内容是改变不了的,所以对新闻是最好的纪实。现在不好了,数码可以轻易的改变来为你所用,新疆棉事件引发的国外媒体的照片报道,我外交部发言人就严正指出,是不符合事实的歪曲报道。正因为数码的可改变性,数码照片的纪实性也不复存在,摄影的这个特征还有多大意义!
胶片时代的摄影作品,我们比较容易从中看到艺术的最基本特性:唯一性,真实性,不完整性。现在摄影刊物,甚至大赛获奖作品给我的感觉是似曾相识,地球那么大,人类那么多,难道除了日出日落,名山大川,猎奇人文就拍不出好作品了吗?摄影家协会定期都发布会员作品,我有时顺便看到,张张都精致漂亮无比,但给我感觉就两字,无味!看后就忘。摄影叫光画,有光必有影,有影才会出味,没影调的照片无论多漂亮都不应该成为作品(广告除外)。数码相机本已经对景物的真实产生了偏移,如果还后期去P一下,又是降噪又是提锐,你获得了漂亮无比的照片,但光影效果失去了,照片还有真实性吗。P的功能实在是太过强大,无中生有都可以做到,出的照片可以用完美到极致来形容,这个是艺术上的需求吗?罗丹的雕塑出浴的维纳斯,正因为太过完美被断手臂,才成为出色的艺术品,华为的任正非就曾经说过华为的用人原则之一,不使用追求完美的人,因为这样的人无论外表多光鲜,本质上就是肤浅。艺术都来自生活,生活是不可能完整的,太过完美的艺术品我是没见过。
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相机品牌:尼康(Nikon)
相机型号:NIKON Z 9
光圈:f/6.7
曝光时间:1/640 ISO:9000
焦距:650.0
拍摄时间:2024-05-23 12:04:55
镜头型号:VR 200-400mm f/4G