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以下文章可供你评选山水画作品时作为参考。其主要还是技法、用墨、构图、逻辑、画面美感度以及变化等。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，讲究意境，讲究气势，讲究天人合一、和谐共处。大山圣水赋予人灵气、智慧和博大的胸怀，作为人，要真心的虔诚的爱护她们， 保护她们。欣赏山水画，只注意她的笔法、墨法、章法及色彩，还远远不够。当然这是基础，必须从这里入手。山水画描绘的是大自然的山山水水、云树石木，他的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的， 这正是她博大、充满生机活力的原因。在中国的山水画里，东方文化的体现优为深刻。有中华武术的阳刚之美，也有高山流水的韵律之美，更充实着华夏人的朴实无华、勤劳勇敢、热爱和平、追求和谐的大度之美。说我们的国画远源流长、博大精深、承载着丰富的文化和思想，绝不是空穴来风。这些西画是比不上的，西画的写实风景比不上现在的数码照相机。什么印象、抽象、前卫、超现实的等等，也许他们挖掘的是人性，让人难以理解，这也成为我们不能接受的直接原因。窘途末路，没有发展前途，是说西画的吧?跟世界接轨，是让外国人接受我们的文化，不是让他们改变我们的文化。求新求变这是根本，是宗旨。我们的很多大师们，正在默默无闻地、执着地努力着。其实，艺术的发展有其自身的规律。那些自以为才华横溢、故弄玄虚、附庸风雅、老想出风头的激进派们便说三道四，极为不负责任。这是一种悲哀。然而，艺术仍沿着自身的规律稳步发展。这也是几个人的所谓能力所不能改变的。我们的国画也在以前所未有的势头稳步发展，看一看20世纪涌现出的大师们，就一目了然了。是否真的停止不前、穷途末路，还是到22世纪的后人们那里去看吧。他们才是真正的裁判.。山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨 、讲究皴法、讲究急缓顿错，、讲究一波三折、讲究韵味，就象音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
