Daniel Stoloff 拍摄了流媒体电视剧历史上一些最荒谬的场景。
他是如何做到的？通过将讽刺置于现实中，让人感觉似曾相识。
从表面上看，《黑袍纠察队》是一部关于超级英雄的前卫剧集，同时它也是一个疯狂的舆论制造者，始终如一地对种族关系、假新闻和政治人物等任何事物发表讽刺和社会评论。
我们敢于让你在那里找到一个更荒谬但更现实的表演，从电影摄影的角度来看，它非常有创意。
“从一开始，我对《黑袍纠察队》的体验就从未改变过，”Daniel Stoloff向Sony Cine 解释道。“制片人Eric Kripke则表示，'我希望它接地气，一切都应该看起来像真实发生的那样。”
“在所有层面上，这不仅适用于摄影，还适用于表演、音乐和制作设计，一切都应该扎实可信，才能让剧集发挥作用，让讽刺发挥作用。已经创造的世界，沃特公司的世界，完美地存在于我们日常生活中。”
这并不意味着让《黑袍纠察队》看起来像一部纪录片。相反，Stoloff 使用的最有效的工具是根据真实场景对每个场景进行照明。有时，这意味着使用自然光。“当我们让一个角色走在街上时，它不会沐浴在逆光中。它很自然，也很接地气。”
但在一些时候，它需要极端多样的电影制作策略，从重现80年代的动作片到现实的新闻编辑室。在这里，现实主义意味着讽刺。Stoloff 对每个场景都采用了定制的方法，以使其一切正常。例如，对于“不是我的海豚”的那集，Stoloff使用了“本周电影”的形式。
“拍摄真的很有趣，因为突然间，我戴上了我的低预算“本周电影”帽子。我用很多颜色的灯光照亮了所有东西，”Stoloff 说。“这不自然，但从某种意义上说，它正试图重建那个世界。”
另一个例子是Stoloff如何在新闻编辑室处理电视采访。“我们试图让它看起来完全像福克斯新闻（Fox News）的节目，这只有一个大的面光。我认为这是自然主义的，因为它反映了这些东西是什么。”
它并不总是参考某种类型的媒体。相反，很多时候，它将熟悉的灯光带入剧集中其他超凡脱俗的时刻，比如Homelander照镜子的场景，他的倒影与他对话。
Stoloff 解释说：“我希望那种感觉像傍晚一样自然。” “唯一真正的光线是从窗户射进来的，补光面有一点温暖。从这个角度来看，我认为整件事非常自然。”
为什么 Sony CineAltaV 是《黑袍纠察队》的正确选择，因为它具有灵活性
《黑袍纠察队》的主要世界是使用带有Cooke SF变形镜头的Sony CineAltaV拍摄的。Stoloff从第二季开始参加该项目。“我继承了CineAltaV，”Stoloff 解释道。“但我对此很高兴。我喜欢这台电影摄影机。我认为CineAltaV具有如此出色的电影感。我喜欢CineAltaV的原因之一是因为它可以做任何事情。它可以制作出看起来就像霍尔马克的电影，或者看起来像1982年的电影或未来的电影。它是一个非常有灵活性的工具。”
Frenchie和Kimiko在医院的音乐剧是CineAltaV如何在《黑袍纠察队》中创造截然不同的外观的一个例子。
“那场戏试图营造出一种50年代的彩色电影的氛围，这与医院或剧集中的任何其他场景都截然不同，”Stoloff 解释道。“电影摄影机在模仿那种外观方面做得非常出色。”
“当你将那个场景与Frenchie被折磨的场景进行比较时，它是同一个相机，但它看起来像是一个完全不同的世界。仓库场景非常不饱和，它有一种烟熏般的外观，黑暗和明亮光线穿过。这两个场景在视觉上截然不同，但它是用同一台相机完成的，而且工作量如此之小。我们在仓库中使用了标准的 LUT，然后为歌曲和舞蹈增强了它。”
接地气的布光示例（也是 Stoloff 最喜欢的外观之一）
虽然Stoloff 认为本季有多集都取得了很大成就，但他最喜欢的外观是一个更简单的时刻：士兵男孩醒来时的汽车旅馆房间。
“我就是喜欢它的样子，”Stoloff 说。“它的照明非常简单。我的光线从两个窗户射进来，然后我用了很多白色羽绒被。我会把它放在相机看不到的地方，它会反射那里的任何环境光。我会在镜外使用它。然后在画面内，我会使用负补光，所以我会使用黑色。布景内几乎没有灯光，我对场景的外观非常满意.
它在房间里走动的速度很快。一旦你的路上没有旗帜，你就真的可以飞过去了。CineAltaV在以肉眼所见的方式进行观察方面做得非常出色。通常，我用眼睛打光，然后我看监视器并进行调整。我正在尝试对我自己的眼睛、我的大脑进行编程，让它看起来像相机所见，所以我可以在之后减少工作量。但我觉得CineAltaV 所捕捉的画面非常接近人眼所见。”
对于Stoloff 来说，一个始终如一的目标是为Cooke SF Anamorphic镜头带来个性，这通常意味着光圈全开拍摄。
“除了色彩和分辨率之外，CineAltaV的另一个优点是内置ND滤镜系统。只要有可能，我都会全开拍摄，尤其是使用这些镜头时。它们会变得更加糟糕，而我一直想要这样。当您不断尝试让自己的光圈全开时，两档ND滤镜就没那么有用了。如果您必须在它前面放一个三档的ND滤镜，那就达不到目的了。内置ND滤镜可以节省大量时间，我正在用三台摄影机拍摄，所以事情发生得如此之快以至于需要在另一台摄影机上安装ND滤镜之类的事情，突然意味着九个人正忙着在这个地方跑来跑去，而如果你使用CineAltaV，只需按下一个按钮，那些时间就会被大大节省。
当您将分镜扔出窗外时，真正令人兴奋的事情发生了
对于大型场景，Stoloff 和制作团队会使用故事板。如果涉及大型特技表演，特技指导约翰·小山 (John Koyama) 将介入。
“我们与他的特技团队一起制作了这些令人惊叹的视效预览视频，”Stoloff 说。“像约翰·小山这样的优秀特技指导总是知道电影摄影机应该放在哪里。我可以毫不犹豫地说，‘约翰，我应该把电影摄影机放在哪里？’” 他和我几乎在所有事情上都达成了一致。”
但是，尽管Stoloff解释说这类节目需要大量准备工作，而且每个场景都经过讨论，但您始终必须为意外情况留出空间。
“我不太喜欢将每一个分镜都列出来，” Stoloff透露道。“准备中的能量是不同的。你只是坐在一个有荧光灯的房间里。但是一旦你在片场，肾上腺素开始流动，演员们在表演，并且有注意力。这就是我得到我最好的想法的地方。那时房间里所有的创意都在表演者、导演和DP之间流动。这是我最喜欢的过程：当排练结束时，每个人的眼睛都看着你，“好吧，我们要做什么？做什么？”我喜欢那一刻。
我并不总是喜欢它。多年来，这是最可怕的事情。但是后来，随着时间的推移，我开始喜欢上它，并期待着那一刻的压力。
如何避免可能困扰任何电影摄影师的焦虑
从超级英雄的打斗场面到特制的摄影机笼子，《黑袍纠察队》这一季拥有电影摄影师所能想象到的一些最具挑战性的镜头。让Daniel Stoloff秉持的哲学是什么？
“当我感到不知所措时，我会不时回想起：你一次只能做一个镜头，”Stoloff总结道。
“尽量不要让自己陷入所有必须做的事情以及所有可能出错的事情的焦虑之中。你看看故事板集，它可能看起来像一本小电话簿。有太多的图像，你可以让它把你吓坏。我的意思是，你读过这些剧本，是的，我的第一反应总是不知所措。我想，‘我怎么可能在我们必须做的时间？这似乎总是不可能的。他们让我们失败。然后你就停下来，深吸一口气，然后说，‘好吧，让我们一次只谈一个镜头。’
我认为这个道理也可以应用在生活中。”
有什么想法跟大家交流下吧~