拉马尔《The Big Steppers》神级现场！CineAltaV+FR7到底有多强大

　　没有人像马克·里奇(Mark Ritchie)那样了解现场电影。

　　没错，我们用了电影这个词。艾美奖获奖导演马克·里奇(Mark Ritchie)将他的现场表演提升到了剧情片的程度，他使用电影摄影机和电影镜头来创造独一无二的视觉体验。它通过浅景深和在动态范围内捕捉现场事件来实现这一效果。而这在以前是剧情片所特有的。它让观众有机会在他们的客厅体验一场电影艺术形式的大型音乐会。这不是一个进步的趋势，而是已经成为了现实。

　　“音乐会不应该看起来像一场体育赛事，”马克·里奇说。“他们也不应该被拍成这样。”

　　很少有电影制作人有马克·里奇那样拥有大量作品。在20世纪中期，他作为电影摄影师打下了现场电影多机位拍摄的基础，然后他作为导演和执行制片人继续制作了无数的现场电影表演，包括从碧昂斯和Jay Z的On the Run II 世界巡演到Lady Gaga的Love forSale专辑首演等广受好评的现场。

　　那他最近在做什么？他与Springboard Productions和PG Lang合作，创作了大获成功的《The Big Steppers Tour:Live from Paris》，一部基于Kendrick Lamar的第五张录音室专辑《Mr.Morale& the Big Steppers》的Prime Video现场音乐会电影。他花了6周时间进行前期制作，组建了一个60多人的摄像团队，使用了16台索尼CineAltaV电影摄影机和索尼新的遥控云台电影机FR7。

　　他是怎么做到的？

　　在成为现场电影制作人之前，马克·里奇对高肾上腺素的世界并不陌生，他曾徒步穿越丛林，做过激流皮艇运动员、攀岩者和耐力赛摩托车爱好者。

　　“这肯定是电影中让人多巴胺分泌的一部分，并真正让你将生活技能融入到每个项目之中，”里奇开玩笑说。

　　“我确实让自己置身于一个压力很大、快节奏、紧张的环境中。没有什么比在24小时内拍摄一部准备了六周的故事片更好的了。这需要一些信心，丰富的技能、创意和技术经验，以及一个了不起的团队，而我们已经变得很擅长了。”

　　在他刚开始采用电影多机位拍摄时，里奇需要在演出前几个小时，在麦迪逊广场花园的中心修改和焊接相机配件来作为他现场电影所需的工具。今天，他不需要为此担心了。

　　“在过去的几年里，索尼CineAltaV已经改变了游戏的规则。”

　　里奇参与了许多现场电影内容，从担任Coachella音乐节的技术制作人，到为亚马逊、IMAX、网飞和Apple制作现场电影、喜剧特辑，以及与Kendrick Lamar等艺术家合作的现场音乐会。

　　“但在这一点上，我们有一个共同点，那就是CineAltaV的可靠性和灵活性。它为创意和技术团队提供了一个可靠的工作流程，然后我就成为了讲故事和技术和谐结合的桥梁。显然，索尼多年来一直在努力工作，并听取电影制作人的意见，在电影摄影机中创建一个优秀的传感器以及一个真正吸引电影界的电影机生态系统。他们给了我们CineAltaV，一个在各种环境下都能讲述一些最有活力的故事的神奇工具。每当我想到我们让这些摄像机经历的事情时，我都觉得很疯狂。”

　　里奇依赖于这台在节目的每一个瞬间都表现出最高水平的电影摄影机，但这并不意味着他不会尝试新的东西。正是在《Big Steppers Tour: Live from Paris》上，Ritchie第一次测试了一台全新的索尼电影摄影机。

　　“新的PTZ可换镜头遥控云台电影摄影机，FR7，棒极了，超出了所有人的预期，”Ritchie在谈到PTZ电影摄影机时说。“坦白地说，这是我最喜欢的电影机之一。它给了我们如此多的沉浸式和近距离观看的时刻，而这在现场总会成为一些挑战。找到使用新工具和技术来继续提升讲故事的方法是非常令人兴奋的。

　　如何与肯德里克·拉马尔团队合作制作《The Big Steppers: Live from Paris》

　　当你开始观看Live from Paris时，从表演的第一刻起，你就知道你正在观看的东西有别于一场典型的现场音乐会。对里奇来说，那是因为一切都是带着故事片的意图去做的。

　　“当一个艺术家和他们的团队有机会参与到我们作为视觉故事讲述者的创作中时，这是非常令人惊讶的。肯德里克的团队无疑是这一领域最具协作精神的团队之一。

　　从一开始，我们的想法就不是用技术或无端的镜头来窃取故事，而是展现并拥抱肯德里克在舞台上讲述的故事。

　　“六周的前期制作始于对节目的艺术、语言和意图的理解。然后，我们精心打造了我们自己的电影语言，以便在故事展开时无缝衔接并完美配合。我们通过摄影机的移动，灯光，以及在某些歌曲上使用的摄影机数量来构建章节。我们建立了渐强的声音，我们把它提高，然后我们把它降低。”

　　里奇与摄影部门密切合作，亲自安排每一台摄影机、镜头和他们所处的位置。

　　“一切都是经过精心设计的。我们不想仅仅使用一个预制的摄影机图；我们真的想了解什么是动态的，什么是伟大的讲故事设备，什么镜头会让人感觉更身临其境而不是游离于表演之外。”

　　深入了解Live from Paris制作的复杂装备清单

　　拍摄中使用的技术的数量是惊人的，而且每个技术都有其用途。有一个ARRI Trinity，它从舞台到地板，用于拍摄特别编排的时刻，还有两个额外的斯坦尼康，一个在舞台上拍摄流畅的现场时刻，一个在观众中寻找与粉丝互动的时刻。他们有一个机器人轨道系统，就像一个狙击手，能够精确地上下摆动，同时保持舞台高度以上的美丽框架，还能够快速离开。他们还有一个蜘蛛摄像头，用于拍摄非常特殊的时刻，还有一个25英尺多高的塔式摄像机和Technocrane，在观众上空缓慢滑行，捕捉手的波动。此外，两个最受欢迎的部分是有12个左右的CineAltaV和50英尺长的平行于推力的小车轨道。

　　“我们小心翼翼地避免添加不必要的动作，但我们不想感觉自己落后于舞台进度，”里奇解释道。“所以，当肯德里克在舞台上大放光彩时，我们能够停留在那一刻，感觉就像你总是坐在房子里最有活力的座位上。获得这个跟踪动作和位置需要一些严谨的方针，但这种妥协和努力是值得的，因为它在电影中得到了完美的诠释。”

　　里奇和他的团队也是世界上第一批使用索尼新的遥控云台电影摄影机FR7的人之一。

　　“它让我们所有人都大吃一惊，”里奇描述道。“我的意思是，这需要一些合理的说服，努力和合作，才能在T台上实现这一点。我想，'伙计们，我们真的应该这样做。“我们把楼梯截成两半，做了一套新的楼梯，并在里面装一个摄像头，”而他们也出现在每场演出中，这是一个能够以更经济和简化的工作流程捕捉故事的又一个工具。"

　　对于里奇来说，在他的DIT的帮助下，FR7的色彩空间和外观与CineAltaV风格无缝融合。

　　“即使在巴黎有16台索尼CineAltaV，我还是一遍又一遍地要求创意人员用PTZ拍摄。不是因为它是最好的电影机，而是因为它通常是讲述最好的故事或提供最好画面的机器。老实说，我考虑过使用索尼Rialto扩展系统，我是他的忠实粉丝，但最终拥有一个具有云台功能的全画幅传感器战胜了固定镜头。显然这是粉丝们最爱的地方。”

　　马克·里奇如何利用现场电影的“三环”来讲故事

　　正如里奇解释的那样，在现场，“你真的想让最好的摄影师和导演发挥出最好的水平，但挑战在于让所有这些天才协同工作。你需要计划好一切，就像你计划一个功能一样。里奇花了八个多小时与他的摄像师团队和摄影指导一起检查镜头、灯光、动作和构图，这样每个人在片场都有明确的指示和视觉语言。

　　“我喜欢讲故事的方式之一是在一个空间里创造三个圆环，”里奇描述道。“第一环是身临其境的，是亲密的。”

　　对于第一环，他使用了6K全画幅的索尼CineAltaV，以及具有很多特性的镜头，如变焦电影镜头或富士龙镜头。

　　“全画幅的美妙之处在于，你可以看到体育场或竞技场的漂亮广角镜头，但仍可以专注于你面前的人。能够在某些时刻用更浅的景深来控制某人的注意力对叙事来说至关重要。我可以向你展示8万人和一个巨大的舞台，通过使用浅景深，我可以确保观众保持激光聚焦在艺术家身上，同时仍然提供一种史诗般的深度和宏伟感。”

　　里奇的第二环是覆盖镜头。在这里，他使用了CineAltaV的Super 35画幅，这使他能够使用更长的电影变焦和转接的广播镜头，可以从所有角度提供紧密和广泛的覆盖镜头。

　　“现场空间最大的挑战之一是与拍摄对象的距离，”里奇说。“故事片发生在8到20英尺之间。然而，在现场空间中保持近距离覆盖的内环通常是具有挑战性的，尤其是当你有超过120英尺的大型舞台和T台时，还要尽量不妨碍观众的体验。拥有第二圈覆盖对于保持整部电影的覆盖面至关重要”

　　最后，外环用于范围。

　　“在那里，我们向观众展示了演出的整体和范围，周围是粉丝的海洋和舞台发出的灯光效果。这是超乎想象的奇观。这是一个很棒的故事，能够将观众带入一个与艺术家亲密无间的空间，然后将他们拉回四分之一英里，看到80万粉丝与你在一起。我们知道，在观众和感受能量方面，没有什么能取代取代观众的热情和能量，带领观众从每个可能的角度体验表演本身就是一种非常特别的体验。”

　　光线、色彩和CineAltaV是如何共同创造出这种独特的艺术形式的

　　在真实的环境中，你经常会面临一些极端的情况。从厚重的对比度，明亮的LED屏幕和高度饱和的照明，我们不断地将相机的传感器推向极限。根据里奇的说法，有一些相机可以在这些苛刻的环境中稳定地工作——CineAltaV仍然是领先者。
“我们已经在基本上最恶劣的拍摄环境中使用了CineAltaV，”里奇说。

　　“对我来说，当我打开这些电影摄影机时，关键是它将我们看到的所有东西结合在一起。这款相机的双原生ISO以及Super35和全画幅传感器使这款相机继续成为现场空间的佼佼者。在LED背景上，我们有一些极端的颜色。索尼继续在这些苛刻的色彩空间中工作，并在肤色和阴影中保持充足的细节。”

　　在《The Big Steppers: Live from Paris》这样的节目中，每个单个镜头的连接都是从电影风格的摄影机构建开始的，静止或移动，转换为1000英尺的光纤运行，在视频着色器调整曝光和黑电平时，应用现场调色，并考虑镜头和环境之间的任何差异。

　　“我们用16到20台摄像机在现场拍摄，每台摄像机都需要尽可能接近完美，”里奇补充道。

　　“当你在拍摄一部电影时，你有充裕的时间和剪辑。你可以拍摄Log素材，然后调整曝光和颜色。但在现场中，这是实时的。CineAltaV一直是现场制作的冠军。在线应用我们的基础外观，并且在摄影机的控制面板调整光圈以匹配相机之间的微妙变化。电影摄影师、数字影像工程师、灯光指导和视频工程师都在完美地同步工作，通过每一个关键步骤保证画面。就像看交响乐一样！”

　　如果这些事情中的任何一件在现场出了问题，观众就会被带离现场，魔力也就丧失了。他团队的兴奋和活力和与设备的性能完美相结合，是马克·里奇留在这个行业的原因。

　　“我的意思是，我们在拍摄这些直播节目后得到的反馈可以给你所有你需要的激励。来自一个摄影的称赞是很棒的，但是来自一个看过这个节目的人的称赞会告诉你，‘伙计，它真的很漂亮。我觉得我在看一部电影。我说，'太好了，因为你在。'"

　　这表明，当你和你的整个团队在一项工作中投入这种努力时，你会得到一些特别的东西。对我来说，这不像是一场音乐会，更像是一种视觉艺术形式。"

　　来《The Big Steppers: Live From Paris》的现场并亲自确认和判断吧！