被建立的和被观看的
萨宾·戴蔻尔作品展
艺术家|萨宾·戴蔻尔
联合策展人|萨宾·戴蔻尔,帕斯卡·吉法尔
主办|三影堂厦门摄影艺术中心
支持|法国驻广州总领事馆、法国对外文化教育局、法国文化、中法文化之春
展期|2022年04月30日-2022年07月3日
地点|厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号楼裙楼三层
前言
萨宾・戴蔻尔把世界当作一个“实验室”进行观察。自上世纪90年代起,她开始在巴黎和世界各地用相同的方式拍摄,探寻空间、场所和环境景观的多样性。对自己的创作,她阐释道:“一直以来我的创作都聚焦在‘地域’这一概念,探寻这些不论是人造的还是自然的“地域”,在地理、社会和心理层面的交叉。最开始我拍摄城市,在那里,人类只有通过介入空间(走进建筑物或走在道路上),或是对感知空间(声音或文字的记录)才存在;随后,我渐渐远离有人居住的地区,转而观察更自然的空间,超越物理界限,以此探询有形世界到无形且可感知世界之间的路径。”
萨宾・戴蔻尔在图像中通过一种接近纪实摄影的方式展现虚构的叙事,给观众制造视觉感知的困扰,甚至陷入感官意识被颠覆的状态。她拍摄的景观向我们同时揭示了事物的无声存在和人类的明显缺席,在可见和不可见之间,某种东西以敏感的方式在观众心中引起质疑。萨宾・戴蔻尔的景观摄影创作部分偏离了西方传统,因为在她的作品中,景观不再被认为是一个物体或者一种物质,而是一种环境和资源,一种张力之下的元素被她捕捉到影像之中。因此,在她的作品中,存在着一种呈现城市和自然空间的方式,并通过这种方式,挑战着西方传统中自然和文化之间的二元对立。我们可以说,她在图像中用人类的缺席构建了一种戏剧性,以此来拷问当代文化中“人”的过剩 - 而这样的景观如今通过互联网,已然演变成一种世界性的文化。
中国湖北省武汉市,28楼,2019年6月
110x135cm
图片由艺术家提供
法国上阿尔卑斯省,埃克兰山脉,黑色冰川,2010年10月
110x135cm
图片由艺术家提供
简单回顾萨宾・戴蔻尔于2018年至2020年,在中国驻地项目中探讨的美学问题:她以“新生活方式”为题,在鄂尔多斯、武汉和青岛等城市,从高层住宅楼的15层以上拍摄城市景观。萨宾·戴蔻尔将图像置于不同文化相互关联和依存的全球化背景中,提出人类都市所面临的共同问题,更广泛地说,她通过图像思考地球上人类境况的变化。众所周知,中国传统的景观概念“山水”,是由“山”、“水”两个有着无限联系的元素组成。因此,艺术家并不是要描绘一个与现实世界相似的世界,而是要在观看者中激起一种精神情感,表达出一种在世界上存在的方式。对萨宾·戴蔻尔而言,永恒的价值和宇宙的和谐恰恰是存在于自然当中。
中国内蒙古自治区鄂尔多斯市,21楼,2018年4月
90x110cm
图片由艺术家提供
本次展览“被建立的和被观看的”中的双联作品,力图直面当下的一个问题:在意识到自然带来限制的情况下,人类如何居住在地球上?通过这系列的双联作品,我们看到,中国大城市里高层住宅的砖石和冰岛山脉或法国上阿尔卑斯省山脉的矿石之间建立的“关联”。城市之间也是如此 - 中国城市景观和法国新阿基坦海岸线,尤其是(法国和西班牙边境)巴斯克地区的海岸线之间,也在双联作品中形成诸多关联:引人注目的空旷、有力的直线、构图的曲线和斜线、城市天空或海洋上空的颜色。通过时间和空间,在图像之间建立“对应关系”。
中国湖北省武汉市,35楼,2019年6月
90x110cm
图片由艺术家提供
法国伊勒-维莱讷省,森林公园,2006年10月
90x110cm
图片由艺术家提供
艺术家说过:“我对世界的认识,伴随着时间的流逝和累积,慢慢书写成故事”。在萨宾·戴蔻尔的双联作品中,宇宙力量的具象表达推动了现实世界中人造形式和自然形式的运动,引向了物质和情感上的震颤。在可见的表象背后,未知的事物一直在运动着。萨宾·戴蔻尔的作品用想象力和严肃性捕获了世界的真实,并强调生活中昙花一现的渺小,以及生命中永恒瞬间的强大。艺术家在直觉的驱动下,用她的艺术创作揭示隐秘的本质,探寻世间万物,构成人类的伟大之处。
——克里斯蒂安·玛罗里斯
作家、人类学家、教师-学者
法国波尔多-蒙田大学ARTES研究所
关于艺术家
艺术家萨宾·戴蔻尔出生于法国吉伦特省。她于1994年获得法国国家摄影中心(Centre Nationalde la Photographie)颁发的少特伦特奖(Prix Moins Trente)。萨宾·戴蔻尔从巴黎第八大学毕业后随即就开始了她的职业生涯。她的摄影创作围绕着观察人与环境的关系而展开——无论是城市的还是自然的,抑或是野外的景观、场所。萨宾·戴蔻尔在作品中常常将图像与文字联接,当面与她所拍摄的土地上生活的人交谈。其手法远非纪录片式的,而是从所指中跳脱出来,她颠覆了空间场域并赋予它一种全新的维度。与她的大画幅相机所具备的技术潜能相结合,萨宾·戴蔻尔通过操纵透视和景深,实现了多样视角的凝视,以此用感光材料塑造着由视错觉产生的感官体悟,从而见证了摄影图像与我们对现实的感知之间的相对性。
关于联合策展人
1978年生,现工作、生活于法国波尔多。从2000年到2004年,为马格南图片社在巴黎的展览做统筹与协调,而后在阿尔勒国际摄影节(Les Rencontres d'Arles)工作,从2004年到2013年9年间担任展览与画册的制作总监。曾与雷蒙德·德帕顿、南·戈尔丁、克里斯汀·拉克鲁瓦、克莱蒙·舍卢、霍安·方卡韦尔塔、马丁·帕尔等人合作。
自2014年以来,她一直在波尔多深入探索。最初作为杜邦图像中心摄影实验室的负责人,现在作为一名独立人士在她创立的“图像联邦(D’états D’images)”协会通过项目的策划和制作推广摄影。
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