【官宣】蒋斐然夺得首届集美·阿尔勒“影像策展人奖”

　　三影堂摄影艺术中心携手香奈儿，于2021集美·阿尔勒国际摄影季共同呈现“影像策展人奖入围方案展”，并揭晓首位“影像策展人奖”得主及评委特别提名。

　　经评委会三轮的深入研讨和投票评选，蒋斐然凭策展项目“未名河”夺得2021年度集美·阿尔勒“影像策展人奖”。在本项目支持下，展览“未名河”将进入实施阶段，并受邀于2022年在三影堂摄影艺术中心（北京）和誌屋（上海）进行展览；同时蒋斐然将获得“影像策展人奖”培育计划的支持，包括学术研究、交流活动及十万元人民币现金奖励。

　　首届“影像策展人奖”共收到53份有效投稿，“往昔乃是异乡”（策展团队：彭嫣菡+Tracingthe Elephant）、“未名河”（策展人：蒋斐然）、“世界之时，夜之时”（策展团队：印帅&张艺川）、“Womenare Fashioning”（策展团队：刘影&游伊一）及“SMART-59”（策展人：周一辰）5组方案入围并在2021集美·阿尔勒国际摄影季展出，这些项目从不同程度上展现出策展人（团体）在研究能力、思考方式上的独特之处，以及他们将过往策展、公共教育经验带入提案的思考。

　　获奖方案“未名河”试图松动以“决定性瞬间”为基础的影像时间观及其背后的历史观，对作为事件与时刻之命名的“有标题”的解释性影像提出质疑，并通过对影像史上三个“名场景”的再打捞，以重新显影被历史化叙述所遮蔽的“未名”时刻的潜影。

　　评委团对蒋斐然的展览方案评价说，“未名河”将中国当代影像实践的九个案例编织在策展人围绕影像时间之历史性概念的探究之中，展览试图借助对摄影和电影史中的三个被反复重现和讨论的“名场景”——“圣拉扎尔车站后景”（亨利·卡蒂埃·布列松）、“敖德萨阶梯”（谢尔盖·爱森斯坦）和“迈布里奇的马”(埃德沃德·迈布里奇）——的重新打捞和阐释搭建起针对研究和展览的框架，以此在影像的历史、时间的哲学和当代的实践中开启新的对话。“未名河”带领观众理解一种可擦写与可重塑时间的探索，当下的影像实践一方面搅动着时间之河的线性流动，同时伴随着对影像语言的拓展，探索新的展览形式。展览方案体现出策展人及其团队在把握研究性、策展性和空间性等方面的综合能力。

　　另4组入围方案也获得了评委团的高度评价。“往昔乃是异乡”（策展团队：彭嫣菡+Tracing the Elephant）获得评委荣荣的特别提名：“往昔乃是异乡”题目取自历史学家David Lowenthal的同名著作“ThePast Is a Foreign Country”，展览辑录了三则来自人类世的地理、历史与博物影像档案。从摄影本体论出发，探讨了摄影与“物”、“象”和“时间”的关系。方案展现场打造了一个绵延着时间与物性的空间，其展示的中国艺术家塔可收藏的拓片和古瓷器碎片与美国艺术家Chris McCaw呈现的工业化的标准产物形成有力的、跨越性的对话。展览方案展示了策展团队深度的思考、扎实的研究能力和空间调度能力。

　　“世界之时，夜之时”（策展团队：印帅&张艺川）获得评委何伊宁的特别提名：“世界之时，夜之时”展览从美国科幻作家厄休拉·勒古恩小说《世界的词语是森林》出发，分别对应小说中被人类殖民的原住民所经历的两种“时间”：清醒的时间与想象力的时间，并试图以此串联起六位艺术家讨论与当下环境危机、生态政治和资本主义批判紧密相关议题的作品。展览方案中值得借鉴的是两位策展人将艺术家的个案（以徐坦《社会植物学》为例）研究与出版计划相结合，从而在词语、自然和视觉艺术之间建立起延续的话语。

　　“Women are Fashioning”（策展团队：刘影&游伊一）获得评委曹丹的特别提名：“Women are Fashioning”提供了一个由概念（concept）“进入”展览、通过概念“生成”展览的优秀案例，它要求策展人既有处理概念和问题的纵深思辨能力，同时又具有展览所要求的横向视野，并能在这两者之间自由往返。它并非是艺术系统中常规或标准的策展方法，而策展人在这个方案中显现出她们所选择的这个核心概念的张力，和由此所阐发出的问题的纵深感；在解构“fashioning”的日常意义的同时，用展览的形式重新为这个概念创造了一个新的意义谱系。而展览的“概念地图”就像X光扫描仪一样，让我们清晰地看到问题意识、思想路线和展览形式之间的复杂关系，同时为展览增加了立体的维度——一个综合了社会学、哲学、美学和展览学的共生图谱。这里反映出策展人的双重自省意识：她们不仅警惕生活对观念的侵蚀，同时也颇有意识地，期待着将她们的观念最终交予生活本身。

　　“SMART-59”（策展人：周一辰）获得评委顾铮和鲁明军的特别提名：“SMART-59”完全是基于对当下紧迫现实的切肤体验，周一辰联合了世界各地的艺术家，一同在恐惧和不安中想象2059年一个名为SMART-59的病毒再度席卷全球。不同于以往病毒的是，SMART-59感染的是人的大脑，并增强了人的自我意识。这当然是一种反讽，它一方面提醒我们，病毒其实是历史的常态，但另一方面，因为新冠疫情加剧了内卷，加剧了技术资本主义对于人的掠夺和自主意识的丧失，所以这个时候，也许我们更需要一种新的“病毒”从中夺回自我。可问题是，它终究是病毒，人的有限性到底能否承载作为“病毒”的自我（意识、身体、权利）呢？展览主题也许无关摄影或影像本身，但从另一个角度，它释放出了摄影作为知识和社会行动的一种新能量，这也是基于现实生活的对于未来展开的想象以及艺术的对应。

　　“影像策展人奖”这一独特倡议，旨在鼓励更多年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，助力当代优秀影像创作的推广与发声。正如策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、“影像策展人奖”评委、复旦大学新闻学院教授顾铮的总结：“在推动中国当代摄影发展的过程中，策展人和研究者扮演了重要的的角色，他们所发挥的作用无可替代。发现和培养优秀的中国青年影像策展人和研究者既是当务之急，也必然成为‘集美·阿尔勒国际摄影季’下一阶段的努力方向。此一举措会在促进当代影像的策展和学术研究方面带来积极的影响。”

2021集美·阿尔勒国际摄影季