一双从不挑剔的眼睛 70年代的欧洲色彩日常

　　在巴黎国立网球场现代美术馆（Galerie nationale duJeudePaume）正在举办的大型回顾展，展示了彩色摄影先驱Luigi Ghirri照片中的世界，他对摄影的深思熟虑为我们这个略显浮躁的时代提供了丰富的经验。

　　“拍照最重要的是恢复一种惊奇的感觉，就像用童真的目光来观察世界，颠覆了传道士的说法：太阳底下没有什么新的东西，不过在我看来，上太阳底下没有什么旧的东西。”——Luigi Ghirri, 1988

Bologna, 1973. CSAC, Università di Parma © Estate Luigi Ghirri

Salzburgo, 1977. Private collection. Courtesy Matthew Marks Gallery © Estate Luigi Ghirri

　　从27岁开始接触摄影，一直到他48岁时不幸去世，Luigi Ghirri始终全神贯注于摄影。在他作为摄影师的前十年的摄影生涯中，他创造了一个巨大的、无与伦比的作品体系，记录了欧洲在新旧之间的变化形态。

Modena, 1973. CSAC, Università di Parma © Estate Luigi Ghirri

Marina di Ravenna, 1972. Bibliothèque nationale de France © Estate Luigi Ghirri

　　对他来说，拍摄照片的行为本身就是一种思考摄影本质的手段，因为摄影在我们所拍摄的景观中越来越重要，摄影正在改变我们对社会不可改变的观察方式。“地图和领土（The Map and The Territory）”是目前在巴黎的国立网球场现代美术馆正在进行的一次回顾性调查展览，重新复刻了摄影师Luigi于1979年在帕尔马举行的名为Vera Fotografia的早期调查结果，该调查由70年代拍摄的数百张照片组成。

Pescara, 1972 © Estate Luigi Ghirri

Modena, 1971. Courtesy Matthew Marks Gallery © Estate Luigi Ghirri

　　Ghirri最初是一名土地测量员，因此他对观察和描绘空间的存在并不陌生——简洁的视觉、对细节的关注以及在图像中寻找框架和边界的视觉吸引力，在塑造他优雅的摄影风格方面发挥了重要作用。

Lido di spina, 1974 © Estate Luigi Ghirri

Engelberg, 1972. CSAC, Università di Parma © Estate Luigi Ghirri

　　但是，与其致力于对景观进行精确的分类和测量，他也自嘲自己为“富有情感的地理学家”。Ghirri更对“决定性瞬间”漠不关心，他收集了大量日常世界的彩色片段，将这些照片碎片作为“拼图”中的每一块，以一种新的语言来描绘70年代欧洲不断变化的景观，这些景观被符号所渗透，指向了画面之外的深刻世界。

　　一些美国摄影师，如沃克·埃文斯、罗伯特·亚当斯和威廉·埃格尔斯顿等，他们的摄影中总能发现亲情的存在，而Ghirri的欧洲题材则属于日常生活。从他在家乡摩德纳到欧洲大陆度假时拍摄的照片，他在平常的视野中发掘了他的研究对象——我们每天都被动地观察。他用一双从不挑剔的眼睛记录了这些风格的统一性，同时注意到了它们的个体差异。