共同铭记 在2017年永远离我们而去的摄影师

影像 蜂鸟网原创2018-01-11

  世界因为摄影师群体,才有更多帮助人们更好塑造和定义了世界的可能。最近,时代周刊悼念了那些在 2017 年不幸永远离开了这个世界的摄影师们,他们有的英年早逝,有的则带着功成身就而离去。这些摄影师的陨落令人惋惜,但他们留下的作品都值得我们驻足。

·任航(1987-2017)

  摄影师、诗人任航于2月24日在北京逝世。1987 年他出生于吉林,去世时年仅29岁。他在自己的网站上一个名为 My Depression(《我的抑郁症》)的博客里记录了这方面的身心历程。他因为为朋友拍摄一系列裸体肖像而闻名,他曾以广告摄影学员的身份,用一台傻瓜相机在中国传媒大学学习广告摄影。任航曾经说过“简单地把看到的东西都拍下来。”

  Alexander Öberg是任航的长期合作伙伴,他告诉时代杂志:“任航是一个可爱的人,一个非常有创造力的艺术家,他有如此多的东西要与世界分享。”

·Russ Adams (1930-2017)


1981年6月15日体育画报封面。©Russ Adams

  网球摄影的先驱Russ Adams 1955年荣获普利策奖提名。在他65岁的妻子贝蒂去世仅仅几周之后,Russ Adams于2017年6月28日去世,享年86岁。他在《伍斯特电报》和《波士顿先驱旅客》开始了他的职业生涯,拍摄波士顿地区最棒的运动员们。1953年他开始专注于拍摄网球运动,这个主题他坚持拍摄了50年。

  Russ Adams的一生获得过众多成就,他曾与美国国际广播电台合作,于1969年为世界各地的网球摄影师制定了一套行为守则,并于2007年入选位于罗得岛州纽波特的国际网球名人堂。当波士顿环球报问到网球冠军Billie Jean King如何评价 Russ Adams时,他说道:“他是我们的校长,我们的导师,我们的守护者。”当亚当斯被引入名人堂时,他曾说:“相信我,所有球员们都追随他并且爱戴他。”

·Richard Benson (1943-2017)


Forillon Park, Gaspé, 2006. Richard Benson, courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

  摄影师,教育家,影印大师Richard”Chip”Benson于6月22日在普罗维登斯去世,享年73岁。本森于1979年在耶鲁大学艺术学院教摄影超过三十年,并从1996年起担任院长。他获得过两次古根海姆奖学金和一次麦克阿瑟奖学金。作为石匠的儿子,他总是喜欢用双手工作。

  他最有名的大概是在照相胶印技术和后来的喷墨印刷方面的创新。1981年,吉尔曼纸业公司送给他一台胶版印刷机,安装在他罗得岛州纽波特的家中,凭借这台设备他能够复制该公司收藏的200幅历史照片,包括马修·布雷迪、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和罗伯特·弗兰克。他花了将近五年的时间制作了十分精细的印刷品。本森后来在一次展览中谈到,由于压力担心会把事情搞砸,那段时间他焦虑得睡不着觉。从铂金印刷到最先进的数字技术,本森拥抱摄影的未来,依然相信印刷技术的力量。

·Nick Cornish (1966-2017)


2011年3月2日,利比亚 ©Nick Cornish/The Sunday Times

  摄影记者Nick Cornish在1月18日因白血病去世,当时他只有51岁。Nick Cornish在伦敦《星期日泰晤士报》任职长达二十年,拍摄内容涉及从利比亚、叙利亚和伊拉克的战争到欧洲的暴动,以及两者之间的一切冲突。他是一位时常让自己置于危险当中的摄影师。

  除了担任《星期日泰晤士报》和其他出版物的摄影记者之外,他还是一位出色的商业摄影师,专注于人像和风景。他和妻子西蒙娜一起住在意大利的翁布里亚。“他不仅仅是一位出色的摄影师,”《星期日照片》编辑雷威尔斯(Ray Wells)向康沃尔致敬时说,“他是最亲切和最谦逊的男人,让我惊讶的是很多人都知道他的名字。”

·Marie Cosindas (1923-2017)


©Bruce Silverstein Gallery

  彩色摄影先驱Marie Cosindas于2017年5月25日在波士顿家乡去世,享年93岁。1959年之前,她曾在现代时装设计学院和波士顿博物馆学院学习纺织品和绘画。她家的希腊故乡引发她了对摄影的热情。

  在与保罗·卡波尼格罗(Paul Caponigro)和安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)一起学习和参加研讨会之后,她在 1962 年受到宝丽来的邀请,测试宝丽来的新款相机。她擅长用彩色底片做测试,特别擅长拍摄肖像和静物作品,她曾受到现代艺术博物馆(MoMA)馆长约翰·萨考夫斯基(John Szarkowski)的关注,John在 1966 年为她举办了个人展览,使她成为博物馆历史上第五位在现代艺术博物馆举办个展的女性。在报道中,John说她的照片就像蝴蝶一样真实,令人不敢相信。

  她的作品在二十世纪八十年代陷入沉寂,但在2013年,两家博物馆——位于美国德克萨斯州沃斯堡的阿蒙·卡特美术馆和波士顿大学的摄影资源中心 展出了她的作品。在她一生中,她曾获得古根海姆格兰特奖、洛克菲勒奖学金和两个荣誉学位。

·Arlene Gottfried (1950-2017)


©Daniel Cooney Fine Art

  2017年8月8日,街头摄影师阿琳·戈特弗里德(Arlene Gottfried)由于乳腺癌并发症去世,享年66 岁。她在布鲁克林出生长大,是喜剧演员吉尔伯特·戈特弗里德(Gilbert Gottfried)的姐姐。

  十几岁时她从父亲那里得到了第一台相机,并拍摄了许多布鲁克林的街景和有趣的人物。后来在纽约时装艺术学院毕业,并在一家广告公司任职,她为《纽约时报》、《财富》、《人生》和《新闻周刊》等刊物拍摄封面。但她最著名的还是三十年来积累的街头作品。她在职业生涯中共出版了五本书,其中第一本是 1999 年的《永恒之光》,使她与她的拍摄对象 永恒之光社区歌手保持着密切的联系,她自己也成为了福音歌手。

·Stanley Greene (1949-2017)


车臣,格罗兹尼,女人盯着1995年至2003年格罗兹尼市中心,2001年4月。©Stanley Greene—NOOR

  摄影记者,荷赛奖获得者,摄影组织NOOR的创始成员。Stanley Greene于5月19日在巴黎与癌症长期战斗后去世。68 岁。1949年出生于纽约布鲁克林,11岁时他收到了父母的第一台相机。后来在著名摄影师尤金·史密斯的鼓励下,Stanley Greene开始在纽约视觉艺术学院学习摄影。

  大学毕业后他搬到了旧金山,拍摄朋克音乐,并制作了一组名为《西部阵线》的作品。1986年搬到巴黎,做了一段时间的时尚摄影师,一直到1989年柏林墙倒塌。他因为1993年在俄罗斯白宫的工作成果而获得了他的第一个荷赛奖(1994年)。在反对时任俄罗斯总统叶利钦的政变动荡期间,他是唯一的一位西方记者。他聚焦于车臣、格鲁吉亚、阿富汗和伊拉克地区的局势,这也为他赢得第二个荷赛奖和众多荣誉,包括2004年的W. Eugene Smith奖和 2016 年的Visa d’Or终身成就奖。

·Don Hunstein(1928-2017)


Bob Dylan 和 Suze Rotolo, 1963.
这张照片被用在Bob Dylan的’Freewheelin’专辑的封面。©Don Hunstein

  因其哥伦比亚唱片音乐家的标志性照片而闻名于世,于3月18日在纽约州纽约市因阿尔茨海默病逝世,享年 88 岁。亨斯坦最初对空军摄影感兴趣。在亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson)作品启发下,他购买了他的第一台相机,徕卡M3。

  回到纽约后不久,他在哥伦比亚唱片公司开始了他的职业生涯。这个职位给了他拍摄音乐人的绝佳机会,包括 Billie Holiday,Miles Davis,Johnny Cash 和 Bob Dylan。后来他成为该品牌的首席摄影师和摄影总监,在那里度过30年的职业生涯。他的数百张照片成为专辑封面进入了世界各地的家庭。

  其中一张特别的照片甚至成为流行文化中某种符号。在他的职业生涯初期,他在1963年的一个寒冷的冬日抓拍到了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)和女友苏斯·罗托洛(Suze Rotolo)走在格林威治村街道上的照片。那张照片成为了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)Free Wheel专辑的封面。

·Boris Spremo (1935-2017)


荷赛奖获奖照片 ©Boris Spremo

  加拿大首位获得荷赛奖的摄影记者Boris Spremo于2017年8月21日在与癌症斗争后逝世,享年81岁。1935年出生在前南斯拉夫的斯普雷莫曾在环球邮报担任专职摄影师四年,然后在《多伦多星报》开始长达30年的工作,并于2000年退休。作为职业摄影师、加拿大新闻界名人堂成员,无论什么情况,他总能想办法拍到自己想要的画面。

  1965年在《环球邮报》上,他取得了令人印象深刻的成就。在他获得的众多奖项中,包括了荷赛奖一般新闻组的冠军头衔。但据荷赛报道,尽管这张照片是由环球邮报委托投稿的,但实际上那张照片从来没有被报纸刊登过——因为编辑们担心读者会因为小狗的形象而受感到不适。

·Khadija Saye(1992-2017)


Nak Bejjen ©The Estate of Khadija Saye

  摄影界的后起之秀Khadija Saye于2017年6月14日离开人世。而她只有24岁。虽然她在伦敦出生长大,但她的工作与冈比亚遗址息息相关。当她还是一名学生的时候,她创作了《冠》系列作品,关注身份、头发和她作为一个黑人女性的理解。随后在2017年的威尼斯双年展上,她作为所在小组中最年轻的艺术家,创作了《住宅》系列:在这个空间里,我们为展览而呼吸,通过她展示的仪式物品来感受她的非洲遗址。她说,作品是为了探寻是什么赋予我们生命的意义,以及人们在绝望和颠覆性的挑战面前所坚持的是什么。

  她的朋友格林告诉时代周刊:“我有幸看到她在众多努力崛起的新兴人才中放出自己的光彩,成为一名国际成功浪潮的明星,很难相信这样一个充满能量和力量的人才就这样离开了我们。”

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