2017连州摄影展开幕连州摄影博物馆同期开馆

　　已经连续举办了12年国际摄影年展而蜚声世界的山城连州，12月2日再度迎来喜讯，在2017连州国际摄影年展的开幕日上，酝酿已久的连州摄影博物馆隆重开馆，由庄辉、张海儿、阿尔伯特·沃森（Albert Watson）和巴普蒂斯特·哈比雄(Baptiste Rabichon)组成的四大开馆展与摄影节主题展“你的自拍杆”联袂登场，引来各界的极大关注。

　　本届年展由清远市人民政府、连州市人民政府、中国艺术摄影学会共同主办。同时，连州国际摄影年展总监段煜婷携同法国尼埃普斯摄影博物馆前馆长弗朗索·萨瓦尔（François Cheval）以连州摄影博物馆联合创始人、联合馆长的新身份亮相。本届摄影年展的展览将持续至明年1月2日，连州摄影博物馆开馆则展至4月2日。

·连州摄影博物馆重量级开馆展

　　连州国际摄影年展历经十三载对当代摄影的深度耕耘，在此基础上，一座承载了新的学术理想，集展览、收藏、研究和教育于一体的博物馆——连州摄影博物馆应运而生，这将是中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆，由此，更深层面的摄影文化探索及历史使命将与连州这个摄影之城的未来发展紧密相连。

　　正如馆长弗朗索·萨瓦尔所说：“连州年展一直以来的愿景是向社会大众提供一个教育的窗口，让公众全面了解当代摄影的最新动向，并让艺术家们有机会认识到摄影媒介的多元化和普遍性。如今这一愿景将连同这间全新的博物馆来一起继承，并得以进一步的深化。”

　　摄影博物馆开馆展以四位中外摄影艺术家拉开帷幕，他们从各自不同的角度表达未来博物馆对摄影这个媒介的观点，即我们希望不仅向观众展示摄影艺术的历史沿袭之美，同时研究摄影艺术的当代性表现、并探索其未来的可能性。四个展览分别是：中国新摄影代表人物之一庄辉的《无幽之地》，艺术家深深扎根在中国的土地上，探索着公共与私人领域之间的关系，既对不断演变的社会中的个人身份追问，也对土地与人的恒久关系再次发问。

　　上世纪八十年代就蜚声国际的张海儿，一直是中国现代摄影发展中的一个极为重要的代表，以某种性别角度拍摄的代表作《女孩》系列向我们展现了现代摄影的观念和形质之美；在经典摄影领域享有极高声誉、受人追捧的美国摄影大师阿尔伯特·沃森的《雅努斯的双面》系列，我们精选了他漫长摄影生涯中具有另类视角的作品；获得2017年宝马驻地艺术奖的法国新锐摄影师巴普蒂斯特·哈比雄的《本来应有玫瑰》结合传统与数码摄影技巧，融合静物与肖像摄影，对摄影语言进行纯粹的再探索。

·2017连州国际摄影年展：“你的自拍杆”延续“我的照相机”指向摄影的未来

　　2017连州国际摄影年展以“你的自拍杆”为主题，与2008年栗宪庭先生提出的“我的照相机”遥相呼应。九年的时间，世界已经发生了巨变，数字文化已经完全改变了我们的视觉习惯。普通人手中的相机变成了手机，公共场所到处可见“自拍杆”。

　　“自拍杆”是属于这个时代的全新的摄影配件，表面上看，它的产生是为方便手机摄影而对我们肢体的一种延长，是更大程度地解放人们拍照的束缚。随着以iPhone、iPad为代表的智能手机、平板电脑等具有多功能、高效、移动互联种种特征的新一代工具的诞生，使得手机在能拍照的同时兼具互联网功能，极大地加速了图片的生产与处理。同时，社交媒体、图像分享平台的出现，让人们进入图像民主化时代。如今，摄影师们选择潜入互联网，尝试进一步延展摄影的边界——更加个人化的视角，虚实相结的世界，它使得“我”可以随时介入这个世界。

　　主题展由法国及西班牙藉策展人桑德拉·冒纳克(Sandra Maunac)、纽约国际摄影中心策展人乔安娜·蕾韩(Joanna Lehan)、中国当代艺术策展人张冰共同担纲，将展出来自美国、英国、西班牙、阿根廷、南非、日本、埃及、中国的二十位艺术家的作品：在《脸的剖析》中，长居日本的英国摄影师雅各布·伯格(Jacob Burge)尝试探索关于身份与隐私的复杂问题；马克·佩奇(Mark Page)选择用互联网的图像构建他的英国海边城镇《海边的苏德利》，这些图像生成后被打印，裁剪，建成模型，拍摄后再摧毁；内藤由树(Yuki Naito)在《我的，你的，他们的？》中放弃了惯常的表达方式，而是再现我们潜意识中记忆的产生过程从而确定摄影自身所具备的感情色彩及其在不知不觉中激活记忆；赫芭·卡利法(Heba Khalifa)的《家庭制作》从社交网络平台开始，各类社交网络平台的存在不仅改变了人们的沟通方式，同时赋予不同性别、种族、社会、文化、地位的使用者发声的权力：巴耶特·罗斯·史密斯(Bayeté Ross Smith)的《同族》探索了服装，种族和性别影响着他者对身份、个性和品格的看法；叶甫纳的《直播养成研习营》是一个在网络直播平台上定期发生的表演项目，每期节目中，艺术家和参与者将进行现场表演，观者可在直播时段与通过弹幕留言和发送礼物表情和表演者进行实时互动。

　　三大日本特别展：将展出三位日本大师的作品，须田一政（Issei Suda）的《民谣山河》记录了日本各地节庆、祭祀、歌舞风俗；濑户正人（Masato Seto）在《静音模式》中通过暗地里拍摄地铁上休息的女性，去触碰这些真实的女性；以反映亚洲的战争伤害为主要创作方向的老摄影家江成常夫（Enari Tsuneo）的《战争遗孤》取材于中国东北，是一部对于于抗日战争后中国人收养日本孤儿的战争反思录。

·个展将呈现中国、日本、加拿大、美国等地的四十多位摄影师的精彩作品：

　　陈维的《大厦》以介于虚构与真实的手法带我们重读关于城市的想象与现实；《东京循环》（Tokyo Circulation)记录下了有元伸也(Shinya Arimoto)观察东京的发现，这座城中生活的人们也有与西藏牧民相似的光芒；《山河故人》是慕容拖鞋为自己多次离开又返回的小镇谱写的小调；孙彦初在《虚构集》用拼贴，绘画的方法对古玩市场上收集的旧照片进行虚构；《ICONS》是乔亚金·柯蒂斯 & 亚德里安·索德瑞格(Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger)重新拍摄摆布世界摄影史上经典图像的布景；张晋的《纳米铜》对大尺寸的X光胶片进行长时间曝光并将私人记忆叠加其中；加贺谷雅道(Masamichi Kagaya)《放射线像》(Autoradiograph)是与东京大学教授森敏合作使放射自显影技术让放射性污染变得可见，留下了与核污染有关的视觉记录；长期住在中国的美国人叶仁杰(Daniel Traub)以吴永福、曾宪方两位街头贩卖留影服务的摄影贩子的现场图片呈现广州《小北路》聚居的黑人群像；吴登采植根与中国乡土社会的《宗祠》受到现代文明和当地政府的影响，逐渐变成社区活动场所。