2016年4月21日的索尼世界摄影大赛颁奖典礼上，来自三影堂艺术中心的伉俪荣荣&映里将被授予“杰出贡献奖”，荣荣&映里在中国当代摄影艺术领域极具影响力，甚至对亚洲艺术摄影也产生了深远的影响。
在个人艺术生涯获得成功后，荣荣(中国)和映里(日本)自2000年就开始了协同创作。尽管他们在相识之初不能依靠语言沟通，但是他们很快就通过摄影把彼此联系在了一起。通过他们的合作，两位摄影家的作品能够体现出极其鲜明的个人风格，同时还能够广泛地相互关联。
蜂鸟网也在现场，对两位获此殊荣的亚洲摄影师进行了现场专访：
Q1：恭喜二位获得此大奖，请问二位现在的获奖感受是什么？
A1：其实完全没有想到，获得这个奖比较突然，所以我们的心情很复杂，我们在北京有三影堂，也经常做类似的比赛，没有想到会获奖，很突然很感动。
Q2：您认为摄影对您自身来说，代表了什么？
A2：因为我的职业生涯比较复杂，我寻求的艺术表达的方式，在我年轻的时候考艺术学院，后来喜欢上摄影，来到北京，我认为摄影是人追求的信仰。
Q3：您觉得您对摄影行业的贡献有哪些？
A3：我们获奖的感觉很突然，我们也了解了之前获奖的艺术家，都很资深了，而我们是比较年轻的，这是对我们的很大的鼓励，我觉得这是对我们未来的表现的一种鞭策和期待，对我们来说也是一种挑战。
Q4：对未来的规划是什么？
A4：更加坚信我们选择的职业，坚持自己的状态，三影堂一直在不断学习，继续往前走下去。去年我们在厦门也开了一个新的空间。
Q5：您的主要精力是用在三影堂还是其它方面？
A5：三影堂已经9年了，我们并不是很多精力都在管理三影堂，更多的时间是在若即若离的状态，我们更多时间在日本，也在不断创作中，我的理想状态是三影堂可以独立运营和成长，希望有一天我们离开了，他也能发展的很好。我们希望拿出更多的时间用来做拍摄，今天的展出就是我们12-14年在日本拍摄的。
Q6：两个人共同创作一个主题，跟一个人创作有哪些不同？
A6：我们两个人生活、文化背景都不同，因为摄影是我们的共同语言，摄影是我们的人生，我们一直追求摄影人生的道路，所以我们再一起合作一起创作，是摄影给了我们一种关系，摄影的语言超越了我们原有的语言。
Q7：对于中国的摄影怎么看？
A7：我觉得中国有很多优秀的摄影家，但是很多没有得到世界的承认，可能有一些欠缺。
Q8：您觉得中国摄影主要存在的问题有哪些？
A8：中国摄影的生态很活跃，但是中国的摄影最高殿堂，美术馆没有建立起来，我们经常说中国摄影家没有家，我们的体系对于摄影的重视还不够，对摄影的收藏和研究还不够，我们要多看欧洲对于摄影的重视程度有多大，多向他们学习，欧洲的摄影出版物非常多元，但国内就很少。中国摄影出版物的传播还有很长远的路要走。
Q9：中国用户对于艺术类的摄影接触少，理解弱，您觉得中国用户应该如何去了解和解读艺术类摄影作品？
A9：这还是体系的问题，看不懂没关系，更重要的是要有多些看的机会，摄影是多样性的，我们认为这种现状会慢慢的改变。只是，时间还是要慢慢来。
Q10：你们很多作品都是传统胶片制作的，您是如何看待数码技术的发展？
A10：摄影不到200年，经历了几个阶段，我们对于银盐有特别的感情，我们目前还没有太接受数字的东西，我们还是希望能够把银盐用到极致，将来也不排除使用数字的技术。我们也知道未来银盐会没有了，我们可能是银盐的最后一个时代。
Q11：三影堂的创办，是谁的创意，是什么缘由？
A11：三是在中国很重要的一个数字。三影堂能够生出无限的世界，是我们的理想。
索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards, 简称SWPA）由索尼于2007年携手世界摄影组织（World Photography Organization，简称WPO）联合发起，旨在展现影像文化并搭建世界级摄影交流平台。
自举办以来，该赛事累计收到参赛作品总数已超过100万幅，成为规模最大、最具影响力的国际顶级摄影比赛之一，被誉为摄影界的奥林匹克。
2016年索尼世界摄影奖共设置5大组别：专业组、公开组、青少年组、专业学生组，和国家地区专项奖。
本届大赛共收到186个国家的摄影师的231103 幅 （组）投稿，其中有7位中国摄影师入围专业组奖项。获奖作品将于4月22日—5月8日在伦敦萨默塞特宫展出。
有什么想法跟大家交流下吧~