看过西安理工大09级学生的毕业展，很惊喜。我没有想到，一群90后的孩子，却在心中承担了那么沉重的社会道义。他们凭借摄影图像，抒发对人类自身、生存环境、人格异化、文化堕落……的思考、质疑、呐喊。
看他们的作品，可谓手法、风格回然相异，但对主题的恪守，是确凿的，犹如木板嵌入铁钉。即使是写实的作品，也包含了批判意识明确的观念；而以观念手法所创作的作品，更鲜明地展示了道义，淋漓而犀利地揭示了现实中存在的社会症结。中国近代革命者李大钊曾经有名言：“铁肩担道义，妙手著文章”。我觉得，这些“90后”们，就承担了这样的道义，做出了这般的文章。
比如孙梦乔的《空城计》，以一组很写实的组照，昭示了当代城市建设中追求宏大、空旷、虚假的趋势。他认为所谓的“旧貌换新颜”，其实是将安居乐业的村庄、富有收获农田，变成了“空”的广场，“空”的园林。作者其实在利用图像发出强烈的警示信号：对于平均人口土地占有率最低的中国，施展这样的“空城计”，无异于自毁。
而汪海的《生命·划痕》同样是写实作品。她曾为摄影语言的局限而苦思：中国产妇剖宫产率已高居世界首位，但仅仅拍摄划痕显然是不够的。她说她希望把看不见的东西拍摄出来，可是摄影又只能拍摄看得见的东西。于是，她在局限中冲突出一条独行的幽径：把一个个划痕的个案坦呈，企望人们在正视中觉醒、转变。
看来，在完成承担社会道义题材方面，观念摄影是相对自由的。因为它可以通过“设计、导演、摆设、PS”等手段，利用象征、隐喻或直诉等手法，来达到图解观念的目的。所谓的“观念摄影”，就是为了弥补写实摄影的受限制而新生的“设计”摄影手段。
且看赵丽云的《生存空间》，她就是利用“设计的自由”，可以把许多野生动物“请到”人类的生活场地，让它们成为悠然自在的主人。多么令人震惊又悲凉的情景：人类已经从地球上消失，动物成了人类文明废墟的占有者。但这种看似荒诞的画面，若细想，其实很现实。因而可以说，虽然是设计的故事，其实却饱含现实意义。这种超越时空的透彻和震撼，是秉承现实主义宗旨的写实摄影很难达到的。
而曹鎏的《未来，生活的必需品》，在阐述观念的同时，还掺杂了行为艺术的成分。作者把拍摄“设计”到生活的现场，并且一次性完成，而且自己是诠释观念的表演主角。一幅幅看似荒诞的场景，一个在现实生活中突兀而立的“超人”，却阐述了一个很现实的问题：在这样被极度污染，充斥毒素假货，需要处处提防，防不胜防的社会，我们还有未来吗？我们将如何度过每一天的生活？
当然，除了沉重，还有轻快和浪漫，比如李蓓的《我的童话》。但在轻快和浪漫的背后，也似乎隐藏了对“诱惑与欲望，虚荣与虚伪”的蔑视。
看过这些作品，一般人都很难相信，这就是“90后”的思考？这就是“90后”的呼喊？这就是“90后”承担？或许有人会说，八九十年代中国新时期的纪实摄影运动，才是承担道义的当然者。但我要说，这是说法稍有偏颇。应该看到，不论80、90后，都蕴藏着独立思考、富有正义感、敢于担当的青年。而且，他们熟练运用的以设计为主的观念摄影，在批判现实方面会显得更自由，更多样化，揭示的社会问题更准确、形象、生动、准确。也就是说，只要具备了普世的人文思想，只要开启了对人性的感悟，不论哪一代，都可能有道义的承担者出现。
最近，我又有机会看到了西安理工大摄影专业师生十年来的作品荟萃，使我的感觉更明确了，即这个学校学生的作品，要比中国其他高校摄影专业学生作品更贴近时代，贴近现实，贴近人性。如此坚持十年，我觉得他们已经形成了道义承担的人文传统。再看教师的作品，使我又明确了一点：传统在于师承。
有什么想法跟大家交流下吧~