1月9日下午，作为2014西双版纳国际影像展的学术活动之一，一场名为《当代摄影的几个案例》的讲座在西双版纳热带花卉园内拉开了帷幕。主讲人是知名的摄影艺术批评家海杰。众多参展摄影师与媒体记者参与了此次讲座。
讲座现场
摄影批评家海杰主讲
海杰的个案分享始于阿尔弗雷德-斯蒂格利茨。斯蒂格利茨早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对现代艺术观念转变产生了重大影响，被誉为美国“现代摄影之父”。
斯蒂格利茨曾经协助杜尚拍摄他的现成品艺术作品小便池
斯蒂格利茨曾经协助杜尚拍摄他的现成品艺术作品小便池，“将一件现成品拍出了玛利亚般的圣洁光辉”。值得一提的是，虽然照片由斯蒂格利茨拍摄，但大家认为这张作品理所当然属于杜尚。这似乎也意味着，在现当代艺术中，执行者其实不重要，创意的生产者才是核心价值所在。
现场幻灯
经由第二个案例——罗伯特-弗兰克，海杰进入了现代主义艺术与后现代主义艺术之间的临界点。他以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向，奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位。作为附加案例，海杰给大家介绍了约瑟夫·博伊斯。这位摄影师的作品常常以毛毡、油脂和动物作为媒介。在博伊斯的代表作品《油脂椅子》中。他把一块看起来丑陋不堪的动物油脂置放在一张椅子上，随着时间与温度的变化，慢慢地油脂会向下坍塌融化。整个装置看起来简陋，但却反映了博伊斯建立“结构、热能、塑造”三元流变形态的意图。椅子代表标准化的框架，反映了社会陈规与文化习俗；油脂则代表着潜藏的可塑性与流动性，是生命力无限延伸的象征。博伊斯以油脂所散发的热能与可变的造型来比喻人类灵魂的可塑性。
博伊斯的代表作品《油脂椅子》
作为这次讲座中涉及的唯一的女性摄影师，辛迪·舍曼走入了大家的视野。对这位摄影师的解读可以放在战后女性解放思潮的时代背景之下。这位犹太女摄影师在大学期间学习摄影，因为冲放照片技术总是不太过关，受到老师鼓励去创作一些大胆而创新的作品。在其后的很长时间里，辛迪·舍曼以自己作为模特，化装成为不同身份的女性，进行角色扮演。后期作品她开始转向“寻找自我”。安迪·沃霍尔说“她足以成为一个真正的女演员。”
幻灯显示辛迪·舍曼早起扮演的小丑角色
辛迪·舍曼作品展示
随着当代艺术的发展，现成品挪用变得越来越心安理得，作为这种摄影创作的代表人物，理查德·普林斯成为了海杰的个案对象。这位剪报员出生的摄影师始终没有放弃剪剪贴贴的优良传统，他用“拿来主义”将很多现成照片直接翻拍来成为自己的作品。其中最著名的是他翻拍后放大的一张牛仔照片，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片。
这张牛仔照片，后来成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片
如果你很难理解普林斯的成功，那么接下来这个个案的创作方式可能相对温和。杰夫-沃尔用“戏仿与再造”的方式翻拍了不少绘画作品，他还选择用荧光灯箱呈现自己的摄影。他用这种方式反映当代社会和政治领域中的各种主题，包括城市暴力、种族歧视、贫穷、性、民族争端、历史、记忆、肖像等等。他通过巧妙的安排演员、细致地布置场景和道具来展示他的主题，整套拍摄的方法很像电影的拍摄。但是，沃尔持久的让他的作品与19世纪的经典绘画保持着对话，这也显示了他对艺术史的深切迷恋。
杰夫-沃尔翻拍浮世绘作品
其后，海杰将视线收回到国内，介绍最早作为当代艺术记录者的摄影。这里他给出的个案是一张经典当代摄影作品《为无名山增高一米》。这是一张集体参与的作品，它的掌镜人是摄影家吕楠。若干参与这个行为艺术的艺术家们一起分享了这张作品的版权。随着作品的成功，当事艺术家之间也引发了若干纷争。为此，参与人之一的左小祖咒在2007年创作了一张作品表达自己对这一事件的立场与态度。这张作品名叫《我也爱当代艺术》。
为无名山增高一米
我也爱当代艺术
在“作为媒介的身体”这一主题下，海杰选取了艺术家刘铮来作为个案。刘铮的《国人》、《三界》、《四美图》等一系列观念作品，重新解构了国民性和普遍的人性，并对一些社会现实进行了隐喻的批判。
刘铮《四美图》
在“媒介身份的演变”中，艺术家蒋志走入大家视线。蒋志对“光”这个媒介有浓厚的兴趣，并对其作出改变。作品《哀歌》中，他用鱼线模拟光的投射，经由疼痛实现人生的救赎。《事情一旦发生就会变成钉子》也是蒋志的一张重要作品。
蒋志 《哀歌》
蒋志作品：事情一旦发生就会变成钉子
近期焦点人物张巍成为本次讲座的最后个案。张巍的作品《临时演员》引发争议，主因是他的作品与德国艺术家汉斯的作品具有极高的相似度。张巍的作品《人工剧团》 和德国艺术家汉斯·魏斯霍伊普尔(Hans Weishaeupl)的作品《邪恶面孔》用同样的拼接手法创作了政治人物的肖像。由于主题接近,不可避免的在图像上产生了某种重复。在海杰看来，这并不是问题。
张巍作品展示
张巍作品：《人工剧团》之一
海杰将“当代摄影的特征与重要议题”作为讲座的收梢，其中包括“语境的重要性”、“观念优先于非物质性的崛起”、“从主体性到主体间性”,“从形式美学到关系美学”……。
在最后的结语中，海杰讲到：“艺术品只是个呈现结果，而当代艺术的意义产生于过程之中，它是一种实践活动。摄影应该以一种全新的开放的姿态融入当代艺术之中，它不再坐拥媒介的优势，而拒绝与其他艺术门类合作，它应该和它们一道为新意义和经验的生产进行探索。这样，摄影才能配得上时代赋予它的种种好处。”
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