林路：走进克里斯·瑞恩的多重魔幻世界

如果想定义克里斯·瑞恩（Chris Rain，1984— ）的摄影风格，也许可以说位于德国表现主义电影和超现实主义之间，或者位于梦幻和现实的边缘。通过多层次的迷乱所溶解的真实，擦去了现实主义的一般构成和形态——艺术家似乎就在捕捉梦幻。在瑞恩的作品中，虚构和白日梦的特征更为明显。一切看上去都有可能。客观的对象和生物变成了在空间永恒挥之不去的纪念物，描绘着它们自身的迷惘。

这位还不满30岁的摄影家出生于罗马，没有经过专业的艺术学习，开始是音乐，接下来就是摄影。在2010年，他的作品获得了好几个国际奖项：包括伦敦的文艺复兴艺术奖以及好几个艺术节的奖项。

他的照片的确具有很强的实验性色彩，其间的神秘性和幻想性构成了他四个摄影系列的特色：太多的词汇，所有的树都折断了，我是这场雪，钟琴戏剧，从2006年到2011年，都是黑白的。画面中往往是荒芜的环境中填满了孤独的生物，让人魂牵梦绕，印象深刻。也许除了孤独之外，还隐藏着深深的忧郁。加上几何学的构成力量，更使画面赋予了惊人的力量。

当然他的影像构成从不循规蹈矩，甚至让人觉得有点不爽，却又不知所以然。就超现实主义的观点看来，美和诗意就是在不可能的相遇中被唤醒。摄影家也正是让这些几乎被人遗弃的物件，如镜面、假面、打字机、球体、茶壶等等组合在一起，进入有着生命气息的空间。那些奇异的感觉似乎变得可以触摸，通过一条开放的路径导向梦幻的世界，染上令人惊恐的色调，沐浴在烟尘和迷雾的天空下。

面对摄影的历史，摄影家以其独特的思考空间和熟练的表现手法，通过多重曝光或者底片合成，试图突破传统的局限，营造出微妙的画面氛围，仿佛来自虚构的王国，或者说在真实世界的领域中又平添了虚幻的色彩。