之前在一个摄影群里跟一个网友聊天,他向我提出“观念摄影”这个概念,并且列举了很多相关艺术家的作品。我百度了一些资料,百科以及蜂鸟对这个概念做了一些解释,但对于创作过程中的具体表现手法却没有过多的描述。所以今天是带着问题来发几张片子,到底在最终成片之前,前期和后期在创作过程中分别占一个什么样的比例,因为搜索过很多艺术大师的作品,发现好多作品都做过很多艺术合成,因此特有此问。还有究竟该如何将个人的主观思想和内心世界投射到作品当中去,如何让相机成为一个创作的工具而不仅仅只是一个记录的工具?
这三张片子是我在不同的时间和城市拍摄的。
第一张是在我家的楼顶上拍的,取名为《Demon's Hand》,拍摄的初衷只是为了记录一片比较奇特的云彩,但在后期调整的过程中,却显现出一些比较符合我内心状态的元素,比较沉重,甚至有些负面。
第二张是在济南火车站附近拍摄,名为《巨人》或者《监视者》,但这两个名字似乎都不太贴切,因为这栋建筑顶上的这三个好像泰坦一样的东西一开始带给我的感受就是一群冷漠残酷的造物者,他们对这个世界不管不问,漠不关心。
第三张拍摄于青岛台东步行街,《看手机的人》。内容就是在一条流淌着污水的胡同里停着的四辆车,旁边是一个半路停下看手机的人。我不知道应该怎么对这张照片做出诠释,我也不知道我试图抓到其中的什么。
恳请各位老师对我提出的几个问题能有一个比较全面的解答,以及对我的这三张照片提出宝贵的意见!
Demon's Hand
相机品牌:佳能(Canon)
相机型号:佳能 70D(单机)
光圈:f/8.0
曝光时间:8/10 ISO:400
焦距:18.0
拍摄时间:2015-07-30 19:20:37
镜头型号:Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM