很多人问到底推荐精品是什么标准，俺的标准很简单：
主题+用光+构图。其中一项好照片就是可以接受的，两项好照片值得称道，三项都好就是牛片了。
主题深浅决定了照片的格调层次。照片不是无意义的视觉符号，即便风景照片也应该有拍摄意图。拍之前问问自己为什么要拍这个而不是那个，如果答案丰满再按快门。至于这个主题的价值到底有多少那就看个人造诣了。
曝光准确是最低要求，光影包括明度、反差、方向、色调、软硬，真正的“用光”能够让光影的这些方面为主题服务。只有懂得用光才能让拍到的和设想的一致。用光相当于拍摄时多了一杆画笔，这杆笔可以让照片添彩无数。
构图，并不只是黄金分割就足够，而是一切突出主题的手段——简化、取舍、对比、反差、景深、背景、线条、平衡、动感、透视、倒影等等等等等等。构图好的照片是在视觉上布了一个局，这个让当局者完全迷于你所要表达的主题，让局外人赞叹布局的巧妙。
当然，考虑这是个器材论坛，如果能够明确表现器材的特点的同样值得推荐，能够突出表现典型技术手法的同样值得推荐。
补充(2010.11.21)
总结一些之前的片子，说说自己的感受：
大家确实都有排出好片子的希望，也都在注意主题、用光、构图。但还有一个更基本的问题似乎没有得到重视——拍片子是为了什么。
摄影是为了快乐，摄影的快乐确实可能从拍摄的过程、按下快门的瞬间获得。但好照片的标准，从好照片上得到的快乐，一定是在观看时获得的。
所以好照片的基本标准可以这样来考量——想想看，
一年之后，你还会想起要打开这一张照片来欣赏吗，欣赏时还会有今天的感动吗？还会邀请家人、朋友一同分享吗？五年后呢？十年后呢？如果会，那么这张照片对你就是一副好作品。
如果几十年之后，大众翻看你这张作品，还能分享你的思考、你的感动，那么这就是一张传世的好作品。否则，用光构图再好，也不过是粗浅的练习作业。
一年多以前曾经写过这样一段话，应该也是对此标准的注解之一：
突然想到摄影青年新人换旧人，热捧器材一波淘汰一波，月经的讨论一轮盖过一轮，若干年后有多少今天摄影大侠、器材、作品还能继续被人提起？
摄影艺术是永恒的，我们大多只是过客，摄影的经历到底给我们留下了什么？几张精美的景物和静物，五年后发现和别人拍过的没啥区别？几张艳冶的模特，十年后已经无法再认出那位模特？几张技巧娴熟花样百出的作业，十几年后终于明白不过是拾前人牙慧？几分拿出去能够蒙骗后学的理论和技术，几十年后发现没有一次实际创造过价值？
老去之后，我们还希望留存的恐怕只是自己的回忆——亲人的面庞、朋友的微笑、年轻的恋人、激愤的情感、动荡的心灵……把相机对自己准生活，让自己的摄影成为自己的历史，成为永恒。
这是对摄影爱好者面对主题的最重要的选择。
俺举
TOKEY兄的一张照片做例子，俺很推崇。用光和构图的妙处不必多说了，主题角度虽然只是简单的景物，但对景物之美的深入发掘，是很多人无法相比的。
大家觉得好照片应该是什么样的，欢迎讨论！
很多人问到底推荐精品是什么标准，俺的标准很简单：主题+用光+构图。其中一项好照片就是可以接受的，两项好照片值得称道，三项都好就是牛片了。
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