有次听陈仲元老师讲他创作的一幅片子,是故宫啥的地方红墙下的景物,他还故意要调整色温(傍晚吧,还要调整使得画面更偏红黄),目的使得画面更暖,更有夕阳古建的韵味。
我理解,色温与测光一样,只是给你一个数值,怎么用它,怎么曝光,是你的事,是你按创作要达到效果的事情。不一定准确就是好的。
简单例子:剪影按说主体都是严重曝光不足的,可要是足了,就没有那个味道了。是吧。
我们上课时老师讲过一个电影画面的例子:表现文革的场景,整个场面严重偏色,都是偏红,但正是这个场面,给人那种时代的狂热的感觉。这就对了,表达了导演的意图和感受,并采用适当的手法,把这种感受传染给观赏者。
就按你的感觉拍摄吧,冰天雪地,偏蓝更让人能接受,能感觉到冰雪世界的清凉;你用暖色拍摄室内灯光,更能体现家庭的氛围,尽管它们都“色温还原不准”。
所以,摄影有条最基本的概念,就是没有什么测光、色温准不准、正确不正确的,只有适合不适合、满足不满足自己创作意图的。
再有一点,商业摄影和纪实摄影风格摄影等,不是一个概念,不能拿商业摄影的东西要求别的,毕竟任何画面效果,都是为了画面主题而服务,不懂这点,可以说根本不懂摄影。
有些人对摄影一知半解或者根本不懂,但他能弄些冠冕堂皇的色温概念来讲解,讲的云山雾罩来显示“正确”的概念,不信就等着看。
过去专业拍摄反转比较麻烦,用这个表那个表测半天,再用雷登镜调整,负片还好点,放大的时候可调;也麻烦,现在数码则方便了,象三木至贤说的,PS拉曲线吧。