摄影鄙视链都快消失了【转发】
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相互鄙视，互喷互骂的范围非常广泛，总体来看分为三大类，器材类，技术类和摄影理念类。
器材类的鄙视简单来说就比钱，谁器材贵，谁凶狠，用便宜器材的自然就会转移话题，把器材鄙视链往其他的方面引导，就是类似“暴发户没文化”的路线。那个时候鄙视链条里，徕卡，哈苏就是比日本相机厉害，你要说技术，那个时候的哈苏是日本技术，徕卡M的技术比起高自动日本相机那肯定是落后的，但是没关系，相机贵啊！你这爱马仕，LV不也就以破皮包吗？说不定还没超市门口别人活动领的无纺布袋好用，但是贵，贵就是道理。
尼康佳能的用户为什么吵得凶猛啊？因为分不出便宜还是贵，两个PAI子同等级别相机价格差不多的，所以就吵啊，因为吵不出结果啊。你用1万佳能的，和用6万徕卡的吵，再怎么吵你也吵不过，真金白银嘛。 -
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至于技术类，争论就多了去了，这种争论和鄙视几乎持续至今。微博大神不是一天练成的，那种庸俗无比，令人作呕的糖水照片发展到2020年其实倒是有了那么一点艺术的味道了，要知道这种什么日系照片，港风照片，虚化照片，早就有了，十几年前就有了，那个年代你要拍不出这种照片，调不出这种颜色要被人笑话的。
那个年代的日系照片都是后期调色调出来的，还没有发展到用胶卷来走捷径这种方法，小清新风格充斥网络。自然就有人说这种照片庸俗，低能，白痴，里面的人物穿着30块一套的连云港出产的低劣水手服，明明20,30还硬要把自己涂抹成15,16的恶心妆容，摆出一些也不知道从哪里学来的奇怪姿势，反正总体来看，对这种所谓技术的鄙视使用的词语都是非常恶毒，凶残的。通过打击别人来提升自己的优越感，据说商朝的时候人们就这么干了。
在这种技术鄙视链中，你拍人物把人物放在正中间，或是背景没有虚化，简直就是犯罪，你会被人讲得以为自己是个十恶不赦的反革命。 -
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技术已经有点玄学了，至于摄影理念就更玄学了，这堪称是键盘摄影师的必修课。并不是每个人都买得起昂贵的器材，从现在的消费标准来看，2005年-2010年前后一台高性能数码相机其实非常昂贵，当时上海房价均价大概是1万-2万一平米，一套5D2可以买2,3个平米房子，现在上海房价已经暴涨到5万，相机虽然也涨了，但是没有那么离谱。
没钱怎么办？拼意识，发扬阿Q祖传的精神胜利大法，所谓，你有5D2，我有布列松，你相机牛X吧？我认识的人比你多，我拍照的理念（其实这些人可能从不拍照）比你先进，我看得远，我登得高。
站在精神的珠穆朗玛需要你不要脸的程度达到马里亚纳，但这并不需要任何附加条件，尤其是金钱。
那时的摄影理念完全不是后来流行摄影美学，不是摄影史经验，不是摄影艺术范式，纯粹就是一种比较粗糙暴力的“我认识，我知道”的模式，一个名字就能给键盘摄影师们带来无穷无尽的能力。
对于摄影师的作品给出的评价几乎完全与摄影本身没有关系，又或者是讲了一大堆空洞的话，比如构图好啊，光线好啊，意识好啊，几乎对每一个他们认识的人，每一幅他们想彰显自身品味的照片，都总是给出差不多（或者安全一样）的空洞评价。
有趣的是，在相当漫长的时间里，被提到最多的就是罗伯特·卡帕和布列松，但20世纪的优秀摄影师少说得千把来人，在2008年，你是不太能听到别人嘴巴里说出梅普尔索普，NEWTON的，当然现在也很少，但是至少有人说。荒木经惟和森山大道大概是2010年后才提得多一些，但至于中平卓马啊，杉本博司啊，日本摄影师上开创意义的木村伊兵卫，土门拳，艺术色彩浓厚的植田正治等等，这些名字在那个年代都很难听到。 -
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由这种理念的鄙视就产生了所谓题材的鄙视，也就是拍什么。拍出来的东西决定你摄影的层次，最后会得出来一些很奇怪的结论，比如拍动物比拍人高级，拍狗比拍女人体现层次。或者是，所有摄影中，街拍艺术是最高级的，最艺术的，这种想法直到现在都深刻地影响着许多人。
现在回想，之所以会产生街拍最高级的奇怪想法，可能纯粹只是街拍是各种摄影题材中最没什么限制的，最没什么门槛的，人像你得找人吧？美女哪有那么好找？你说是找个美女容易，还是拍个地铁站里的乞丐（而且这些乞丐其实比这些爱好者富有不知道多少倍）来的方便？你要拍风景，你得有风景吧？非洲去得了吗？南极去得了吗？中国各种名山大川，那个年代也没通高铁，去得了吗？但是家门口能晃悠吧？自己生活的城市能晃悠吧？
在过去这20年的鄙视链条中，精神胜利大法起到了决定性作用，现在再回过去看当年这些争吵和得出的这些奇怪的结论，我个人认为可能是信息不对称造成的，因为那个年代中国其实开放也不久，刚刚进入互联网世界，那个时候人们能够获得的是一些比较浅显的，零碎的，不成体系的信息，摄影从一种比较高端的，比较专业的活动一下子变成大众娱乐。每个人都觉得自己一下子变得专业了，或者说，用相当廉价的，几乎不需要学习的方式可以成为“大师”，可以被人仰慕。在这种环境下会出现吵来吵去的情况是正常的，不出现这种情况才不正常。
而且那个年代大陆也没有TASCHEN的书买，但就算有，键盘摄影师们估计也看不懂英文。其实塔森的很多书你都别说看懂，从头到尾翻一遍都受益无穷了，可当时我们缺乏这种平台，也缺乏向更多人传输摄影史，摄影范式，摄影艺术维度的机会。 -
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当我们迈入21世纪第三个10年后，摄影的讨论却在变得越来越和谐。不是说网络和谐了多少，每天王者荣耀的平台都在处理着数以亿计的污言秽语，和谐的似乎是摄影的环境。
在胶卷时代，鄙视链由于器材等级的现实存在而长期存在，因为都用胶卷，所以大画幅就是可以一直鄙视中画幅和135，中画幅可以一直鄙视135，徕卡可以一直鄙视日本相机。然而到了数码时代，数码摄影方式比胶卷更快地消磨着人们对于摄影的兴趣。
数码技术的高门槛让相机品PAI越来越少，相机种类越来越集中，过去人们甚至可以为了一台卡片机吵得你死我活，然而现在在产的总相机种类已经少得可怜了。大家想想，尼康都闹倒闭闹了好几年了，人们对于器材的热情，器材的市场饱和度是到达了何种地步？
没什么机器可以讨论了，机器已经不再拥有本质上的技术突破，那么器材自然就失去了话题性，早就已经吵不动了。
过去吵架的点是冲突，比如5D2和D700，一个对焦点多，一个像素高，这有冲突，所以吵得起来。现在大家都是满天星一样的对焦系统，都是天花板的MTF镜头，都是4000万的像素，已经没有冲突性了。
尼康D6比尼康D4有多少革命性的突破？人们对于空洞的技术指标早已麻木，什么机器不是拍？在许多人的意识中，照相机完全不如手机，我手机还能一键滤镜呢，相机还得导出来。 -
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更大的问题还是在于人们对于摄影热情的衰退。
这种热情的衰退有人认为是手机摄影的便捷性，这是显而易见的，但若从更深层次看，数码摄影这种形式的高效率和单调性，很大程度上加速了人们对摄影热情的打击。
大家用了这么久的数码，早就不相信什么佳能的颜色，尼康的画质什么的了，大家早就从什么都不懂的好奇者变成见过市面的老江湖了，数码原图拍出来都差不多，其实哪家的机器都没有太大的区别，清晰到让人密集恐惧的画质，干瘪到让人窒息的色彩，加上光圈最大依然能够保证画质的超级镜头，当我们的视觉每天都被喂进佛跳墙时，最后只会让人呕吐。
吃自助餐的时候一开始总是精神奕奕，吃到最后只会累觉不爱，哪怕满汉全席自助餐，吃到最后，你根本分不清这些昂贵食材的价值了，你只会觉得很难吃。
另一方面，比起十几年前，我们的交流交际网络更加丰富了，大家看到许多公共交流平台都衰落了，人们逐渐开始排斥这种吵来吵去的环境。
从现在年轻人的角度来看，为了一台照相机去吵架是很没面子，很无聊的事情。因为物质生活持续富足，所以大家实际上会比过去看得更开一些。
会吵的人还是有，但是平台逐渐枯萎了，吵架没搭子了，你只能看到徕卡发新机后，寥寥数人在下面留言“傻X”，现在已经到了“你买不起酸吧”的回合都不会出现了。
那么当年吵得你死我活的人呢？时过境迁了，该工作工作了，该生活生活了，可能许多人都不知道现在相机已经进化到第几代了。哪有人总能一辈子都活在吵架的战斗中？又不是赛亚人。
真正能够坚持摄影的发烧友其实并不多。 -
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坚持拍照的发烧友后面还会遇到一些数据危机，比如电脑硬盘不够用了，数据该怎么备份。数码对图像的保存相当矛盾，一方面，这些图片以数字的方式保存，理论上只要有器材就可以永久保存，而且可以大范围复制。但另一方面，个人设备却又容量有限，而且相当脆弱，你根本不知道机的硬盘什么时候会烧坏，至于移动硬盘，那绝不是能长久保存的平台，说坏就坏。现在有一些外置机械硬盘数据库的方案，我个人觉得是保存图片的很好的形式，胶卷摄影同样有这个问题，胶卷的数字扫描件也是非常庞大的数据。
当然，也许未来人类的存储技术会有飞一般的突破，没准能进入PB时代，回想一下2002年一个硬盘才40GB，现在4T，是那个时候的100倍呢。
有的时候我也会偶尔用一用数码相机，但数码相机太强大，总让我觉得单调，而对于后期要去调整照片，又让我觉得厌烦。 -
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