FANTO团队成员-阿卡Carson
前言
如何从一张普通的照片，去挖掘它潜在的艺术空间？我想借今天的话题，和大家聊聊关于摄影里“造梦”的那些事。也欢迎您在评论下方与我共同交流讨论造梦空间，相信你和我一样。都有着异想天开-童真的时候。在生命长河的洪流里,它一点一点的磨灭了我们内心的童真、也同样磨灭了许多异想天开的幻想。生命在成长,而心灵却在退化。或许我们得到了许多,但却遗失了那个真实的自我。所以今天我想分享这么一节课。希望你也能像我一样，在一个属于自己的空间里打造那些属于我们自己的梦。在这节课里，我想摄影前期它就像是《盗梦空间》里，盗梦专家使用的那台机器，而后期就像是《盗梦空间》那种叫做“somnacin”的药物，我们可以将一些美好的意识注入到我们的作品里。
《北境临冬》 这个作品的灵感来源，相信很多朋友，看到这张作品，这个名字后。第一时间是想到了《权利的游戏》。你还记得在北境城外，三眼乌鸦-布兰·史塔克鸟瞰北境城外的场景吗？没错，这就是这张作品的灵感来源。也希望这样的后期灵感能带给大家举一反三的作用。
课程详解：
摄影很难吗？其实并不难，你比自己想象中更懂得摄影。这节课，将教你如何用独特的视觉去分析一张普通的照片。从而挖掘出它更多潜在的艺术空间。
简单4步，教你如何打造属于你的不在之国。关于风光摄影-梦幻般的色彩《北境临冬》后期实战课。这节课将教你如何用最简单的工具，最简单的手法，进行简约而科学后期方法来完成一张风光摄影作品。本课程附送这张作品的原图：可以边看教程边实时操作。
下载在本文结尾
课程目录：第一步：如何从一张普通的照片，去挖掘它潜在的艺术空间？
第二步：如何简单几步的打造属于我们的梦境
1.ACR简单的影调调整。
2.在ACR色彩管理里，如何简单的去打造属于我们的雪景。
3.NIK插件的运用-画龙点睛的一笔。
4.输出及锐化。简单几步，教你如何打造属于你的冬天。首先我们来看一下今晚课程的原图和最终效果图。
上原图▼
· Created by DJI camera· f/2.8G ,1/160s,ISO100
最终效果图▼
· Created by DJI camera·
f/2.8G ,1/160s,ISO100
那么就进入我们今天的主题：
简单几步，教你如何打造属于你的梦境。
关于风光摄影-梦幻般的色彩《北境临冬》后期实战课。
第一步：如何从一张普通的照片，去挖掘它潜在的艺术空间？
在此借用意公子《艺术很难吗》里面这样的一句话：“艺术很难吗？ 我也常常这样问自己， 如果很难的话， 为什么我们听一首歌会掉眼泪； 看一部电影会和主人公同喜同悲。 其实，我们每一个人都有艺术感知的能力， 只是现在好多艺术对我们太草率了， 他们高高的摆在那个地方又不告诉你是怎么回事， 好像离我们特别的遥远。 其实，剥开他们晦涩的外衣， 你可以看到里面很多作品，很动人的故事，和我们一样，有很真实的感情。 这时候你就会发现，你比你想象中懂艺术。”（如果你也对艺术话题感兴趣的话，不妨关注：【意外艺术】的公众号。）那么如何从一张普通的照片去挖掘它潜在的艺术空间？其实可以从很多方向去寻找，比如今天我要分享的
【比】法则。
【比】是我课程里对“冲突与对比、比拟…等”的简称。
“冲突与对比、比拟…等”
一幅吸引人的摄影作品通常包含各种各样的对比和冲突，它就像一部电影或者一篇小说，有起伏和转折才能抓住观者的兴趣点，引发观者的思考。所以在一张作品创作中，从前期的拍摄到后期思路，我们都要有针对性的去准备。我们可以像一名编剧或者一名导演一样，在作品还没出来之前就已经拟好了剧本。
但是，很多作品往往都是无意间抓拍到，或者前期拍摄中，存在很多条件限制了我们理想中的前期拍摄画面。那么在后期方面，我们可以运用【比】法则，去挖掘它潜在的艺术空间。前面我们刚刚提到了“童真”。我想这也就意味着，对自己作品，我们首先可以解放自己原来固有的思维、可以像个小孩一样天马行空去想象，最后是大胆的去创作出那个属于我们的梦境。“解放思维”、“天马行空”、“大胆的”这一类的词，似乎与现实中的自己形成强烈的冲突。所以在摄影创作上，我更希望大家能够去打破自己原有的那些思维方式。
1.冲突与对比表达对比与冲突，常常通过画面本身的对比例如明暗和冷暖，和画面内容的对比例如人与自然和战争与和平。这两个方式一个是让画面充满表现力，从而吸引观者的目光；另一个则是让照片充满戏剧张力，引发观者的思考。
案例1
如以上作品。在画面的左侧有暖色亮调，右方则是冷色暗调，这就形成了强烈的对比。明暗冷暖的冲突，不仅展现给观众的是一幅平静的滩涂日出画面，还有力抓住了观众的眼球，让人眼前为之一亮。
案例2
如以上作品，采用了大与小的对比，通过画面中前景渺小的人物，来衬托出前面山谷与远处雪山的宏伟。从而让整张作品更具有空间差异的冲击感。
案例3
以上作品，采用了动与静的对比，从画面中的黑云和汹涌澎湃扑面而来的海浪，我们可以想象出当时现场环境那种惊涛骇浪的一面。那么画面里一位静观沧海的旅行者，他的出现，又能带给你哪些的想象空间。她是谁？她从哪里来？这么危险的地方她在干什么？对不对，这样的动静表达，又能多增加一份戏剧性。
案例4
以上作品，就是我们这一期的实战案例。在这里我大胆的运用季节大反差的视觉冲突，还有黄绿色调与冷色调的对比。强烈冲突与对比，不仅给画面带来了更强烈的冲击力，而且还给人一种好奇以及费解的疑惑。不仅在第一时间就能抓住了观众的眼球，还能让人们眼前为之一亮。
案例5
上面这张图是著名的摄影师马克吕布的代表作。运用了鲜花和钢枪、男人和女人、多数和少数、军队和平民对比，让观众不无为之震撼，同样是在诉说权力冲突和阶级的冲突、战争与和平。
2.【比拟】度娘上是这样解释的：就是把一个事物当作另外一个事物来描述、说明。所以很明显，我们可以把一些普通的场景拿来做比拟。世界任何事物之间都有相似之处和不同之处。我们只需要找到你们的相同之处就可以了。它们存在的规律都是有循可依。
例如以下这些案例的作品：
案例1
上面作品的，拍摄于希夏邦马峰的贡措。我的拍摄前期思路是想把银河拱桥、雪山、有弧度的湖岸。三个元素进行了有趣的组合和比拟。我把它们组成的画面比拟成一只眼睛。所以在拍摄的时候，就朝着【眼睛】的方向天马行空去想象去创作。
案例2
上面的作品，大家第一眼看上去会联想到哪里？火星、土星…等等人类探索的外星球活动。其实场景的拍摄，都是大家日常生活中经常能看到的风能发电车-风车。当我看到风车最下面的舱门时，第一时间脑海里冒出来的是《火星救援》里的场景。所以，才有把风车比拟成太空飞船的大胆创作思路。
案例3
上面这张作品是拍摄于一个年轻的沙漠里。里面的树，由于根部的泥土被风掏空，所以形成独特的形状。到达这里的第一晚，我就兴奋的失眠了。想象着它们千奇百怪的形状，变异的树，它们拖着重重的壳艰苦的前行着。为了让画面更突出这两只变异的树，在深蓝星空为背景下，我选择了用红色光来渲染它们突出它们。这里面，我也采用来【比拟】的方法给作品多增添几份童真。
案例4
黑夜的雪地里本无路，但是造物主给了我们光，所以后来就有光的路。原本就没有的元素，我们可以通过其他的东西来代替，这张作品，如果没有前景延伸引导的光之路，那么整张作品就变得很平淡。有了【比拟】的运用，我们把抽象的光变成肉眼能看到的黑夜雪地里的路。这张是把光比拟成黑夜里的路。
今天的案例就分享到这里，更多的案例在视频课程中为你展现。
摄影创作的路上，它就像是一本正在创作的小说，正在进行的影视剧，它们处处充满着对比，用慧眼观察，用内心去体会，你也能创作出属于你自己的梦境世界。摄影很难吗？现在你学习了上面【比】法则,是不是觉得它比之前又容易了一些。
下节课，我们继续聊《如何从一张普通的照片，去挖掘它的艺术空间2》。
不见不散。
第二步：如何简单几步的打造属于我们的梦境
1.ACR简单的影调调整。
2.在ACR色彩管理里，如何简单的去打造属于我们的雪景。
3.NIK插件的运用-画龙点睛的一笔。
4.输出及锐化。
1.ACR简单的影调调整。
方图。▼
第1步：我们先来分析这张图从原图来看，这张原片上半部分的松林，显得有点杂乱。树的颜色相对也比较杂。所以，我是想把它简约化。在这，我先决定把上半部分树的颜色去掉，在加上【比】的运用。我大胆的尝试了冬和春两个季节的大反差对比。那么这张图，我们从ACR的直方图可知看到整体稍微欠曝，色彩不够鲜艳，整体灰蒙蒙。碰到这样的原片作品时，不要灰心。越是灰调的原片，他的信息量越大，包含的色彩也相对丰富。从修图前的思路结合ACR的分析，我们知道了原图的那些不足，还有我们想要的一些最终效果。这样我们的后期才能更有针对性进行调整修改（切记，要慢慢的锻炼出，在修图之前或者拍摄之前就早已心有成竹）。因此，在后期调整时我们应对以下几点进行修改。我习惯用ACR+PS完成后期。ACR基本可以完成80%的工作，剩下的交给PS，PS主要体现在灰度蒙版使用，如果PS陌生的话，ACR的处理思路也可完成图片调整。
第2步：影调调整①增加一些曝光，让照片恢复到正常曝光②增加对比度。③减少高光，还原图中高光的细节。增加阴影，还原暗部的细节。在这里，颜色方面我们先不去处理。
数值只供参考，学后期千万不要记参数，而要找感觉，
自己需要的影调感觉 经过第一步影调调整，画面已经有了明显的改变，如下。▼
第3步：打造梦幻的冬春意境----色调的调整
色彩取决于个人对色彩的认识和喜好，没有好与坏，色彩由色相、饱和度、明度三部分组成。
这一期我们将着重来讲色相，如何通过色相来打造属于我们的冬天。
好了进入我们的正题。
为了营造一种春冬的强烈对比效果——
①首先将照片导入PS。进入PS，CRTL+J，复制一个图层。
到这里，麻烦大家再回想一下。我们这张作品的后期思路是什么？是不是把上半部分的松林变成雪松的景色？那么雪景在色调里，他又是属于什么色系？暖色系？还是冷色系？相信雪景的色调不用我多说，大家都知道它是属于冷色调。那么冷色调它包含哪些？在这里就普及一下颜色与感官的关系，不同的色彩可以使人产生不同的心理感受。色系即色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（绿、青、蓝）和中性色调（紫、黑、灰、白）。在绘画、设计等中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。 成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定色性。那么我们可以根据以上色系的分别。判断出原图作品中的松林主要色调是偏暖色，大家可以看到主要有，橙、黄、绿三种颜色。那么上半部分要变成冷色调的雪松。我们该如何去调整呢？
②接着进入到ACR的色彩管理（HSL调整）界面进行调整在PS里选择滤镜-Camera RAW 滤镜（快捷键：Ctrl+ Shift+A）根据我们刚才以上的分析，我们首先要把偏暖色调的松林调成便冷色调的松林。所以进入到ACR（HSL调整）界面里的色相，只针对橙、黄、绿、浅绿色几个颜色进行调整，详细操作如下：
首先让橙色—黄色、黄色—绿色、绿色—浅绿色、浅绿色—青色。（“—”=“变”）往最右边增加+100。点击确定回到PS里。
现在大家再看看效果图：▼
是不是从整体偏暖色调的，变成偏冷色调的青绿色。青绿色还不是我们想要的最冷色调。所以呢。再次选择图层1回到到ACR（HSL调整）界面里的色相进行调整。
详细操作如下：
进入到ACR（HSL调整）色相的调整。这次只调整黄、绿、浅绿三种颜色。黄色—绿色、绿色—浅绿色、浅绿色—青色。（“—”=“变”）往最右边增加+100。点击确定回到PS里。效果图▼
现在我们所看到的作品，整体都偏向浅绿色和蓝色之间。但是它整体的冷色调还不够。所以还需再次重复以上的操作。再次选择图层1回到到ACR（HSL调整）界面里的色相进行调整。
详细操作如下：
现在只针对绿、浅绿色进行调整，而且浅绿色只增加50。不能增加到100。为什么呢？大家可以试着增加100看看效果。
获取本教程原图RAW格式的方式
1.转发本文章到朋友圈，加我本人好友，截图获取。
2.关注“阿卡Carson”公众号，回复“松”获取。
大家下载原片洪后，试着浅绿色增加100，看看效果如何？如果有什么疑惑，欢迎在评论下方提问以及交流。“为什么？”答案留着下周文章揭晓。
最后的效果图▼
现在我们所看到的作品，整体的色调都已经是冷色调了。经过前后的几次操作,我们看看对比图.
原图▼
在ACR（HSL调整）色相调整之后的效果▼
对于这两张图，你更喜欢哪张呢？
第4步：进入PS做最后的调整
①.进入PS，CRTL+J，复制一个图层。然后关闭图层1的预览
②点击图层1拷贝，Ctrl+Shift+A进入ACR，进行雪景的打造。③雪松的打造，为了让绿色的松林变成雪松，我们在ACR里面HSL的饱和度，针对冷色调的进行降饱和度。注意：不要减去全部饱和度，不然前面所做的冷色调调整就没有意义了。保留一点白色雪景里面透着淡淡的蓝调。这样更为真实。
④.为了让雪景更加的真实，接着进入到HSL里的明亮度，调整冷色调的明度，主要目的和作用是增加雪松树稍的亮度，以达到更为真实的效果。
艺术空间的挖掘：【对比与冲突】的运用
回到PS里，对“图层1拷贝”建立一个白色的蒙版，用黑色笔刷，不透明度、流量调整到100%，对公路以下的松林进行均匀的涂抹，还原它原本的色调。
冲突与对比的初步效果图▼
②先盖印可见图层Ctrl+Alt+Shift+E，然后回到ACR进行再次调整。
③整体的色温可以偏冷色调，所以色温-8。然后对影调进行一个微调整。主要是欢迎高光和暗部的细节。
④.接着进入到HSL里，对冷色调再次减少饱和度，提高蓝色的明度。
到这里，一张梦幻的作品就完成70%▼
第4步：NIK插件的运用-画龙点睛的一笔
这一节课，与大家分享梦幻、模糊的一种操作方式—NIK插件里的运用。
①首先复制图层2，C trl+J。然后选择-滤镜-Nik插件- Color Efex Pro 4。(如果你还没有NIK插件，可以进入飞图学习讨论群下载。)
②进入到NIK插件后，我们选择古典柔焦，强度这里我选择30%，然后点击确定。（参数不是固定的，只提供参考。）
③回到PS后，点击图层2拷贝，再次进入ACR做最后输出的微调整。记得每次输出之前，可以对整体对色调和影调再进行一次微调整。
1.我觉得色温可以再偏冷色一些。注意：在色彩里没有好与坏，更多的是取决于个人的喜好。
2.增加对比度，让整张作品更通透一些，高光的减少是为了还原高光的细节，阴影的增加是为了增加暗部的细节。白色的增加是为了让整张作品更加的透亮。（再次提醒：参数不是固定的，只提供参考。）整张作品到这里基本就完成了。最后是如何科学的降噪和锐化输出。
第5步：如何科学的降噪和锐化输出
所有处理都已完成。最后降噪和锐化输出。
1.先将图片压缩到所需尺寸。
2.点击图层2拷贝，复制（Ctrl+J）一个新的图层，用于降噪前的锐化图层。
到这里，可能有的朋友会疑惑，为什么要复制一个降噪前的锐化图层，降噪后再复制，可以不？为什么？类似这样的问题，我们留在视频课程上讲。一些知识点以及方法，文字+图片的课程形式，在一定的程度上受到了限制。所以也欢迎你收看我的视频课程。更多的内容、更详细的操作、更多的干货、更有趣多的交流方式在视频课堂等着你。
3.首先把刚刚两个图层改名为降噪和锐化。锐化图层在上面。然后点击降噪图层，选择-滤镜-Nik插件-Dfine 2 进行降噪。
4.进入到Nik插件-Dfine 2降噪里后，设置两个预览的点，一个放置在作品中最亮的地方，一个在最暗的地方，然后进行调整以及预览。最后点击确定。完成。
5.回到PS,关闭“锐化”图层，对刚刚降噪效果进行一个预览。大家有没有发现，由于降噪的缘故，作品的画质也降低了一些。那么这个时候，我们可以适当的去调整Dfine 2图层的不透明度。锐化图层这个时候，也可以启到还原细节的作用。
锐化输出
1.点击“锐化”图层，先去出颜色。图像-调整-去色（Ctrl+Shift+U），去色的目的是为了保护色彩。
2.最后，对“锐化”图层点击滤镜>其它>高反差保留。
设置数值为0.4。数值不易太大，我的经验是不超过0.5，当然与输出图片尺寸有关系，一般2000万像素的相机锐化值不易超过2.0，3000万像素不易超过3.0。这是经验值，不唯一，不过数值越大，会得到不同的效果。图层的混合模式改为选择“柔光”。输出JPG格式。完成。加上属于你们的logo。《森林白马》最终效果图▼
很高兴，今天与你分享【如何从一张普通的照片，去挖掘它潜在的艺术空间？】的第一节免费公开课。
如果喜欢的话。可以分享给你们身边的朋友！
总结一下本次课程的主要内容：
第一步：如何从一张普通的照片，去挖掘它潜在的艺术空间？这节课我们采用了【比】法则，在一张普通的照片中去寻找、去挖掘属于它更多的艺术空间。
第二步：如何简单几步的打造属于我们的梦境1.ACR简单的影调调整。2.在ACR色彩管理里，如何简单的去打造属于我们的雪景。3.NIK插件的运用-画龙点睛的一笔。（梦幻众多模糊中的一种，更多的方法敬请收看后面的课程）4.降噪以及锐化输出。（如何做到科学的降噪以及锐化输出）希望大家学习本课程后，可以借用此方法，运用到你们的作品中，运用到更复杂的场景中。多采用【冲突与对比】的方法去看带一个场景，一张作品。这次的分享就到这里。
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下一节课预告
关于风光摄影后期，相信大家都接触过“模糊”的工具，但是这种模糊工具相信95%人没接触过。对此你是否也也很好奇？一张高速的流水作品，如何模拟慢门？在没有减光镜的情况下。通过后期模仿慢门的效果。下节课带你玩转后期模拟慢门以及如何挖掘艺术空间的第二种方法。
