最初由 gothic33 发布 我的想法,跟而东探讨: 先讨论是这种改法的必要性,个人觉得摄影之所以与绘画等艺术形式并列存在说明他们之间有相通的道理。形式上的美感是艺术工作者必须要苦练的基本功也是必备的一项基本素质,从这个角度分析我觉得而东同学强调构图(形式上的)的完美并反复练习是有必要的,不过这只是艺术创作的一个基本,是比较古典的概念,客观的说扎实的基本功训练是很重要的,但是这种训练有他的局限性,艺术创作的实质并不是留于形式表面的美与丑,而是更加主观的东西,也就是说是创作者的灵魂体现,一张照片无论什么形式,但它传递给了你某种情感讯息,我相信这个作品是成功的,反之亦然。每个人的主观世界是不同的,同样一片天空,每个人对他的解释各不相同,假如你要通过参考大家的意见修改自己的作品,那这个照片就不是你的,因为里面没有你的影子。你也是学过画的,应该听老师说过“匠气”这个词吧:) 关于你说的“散”,我不同意“散”“乱”就不好这个说法,散可以散的有均衡感要看你怎么散了。 |
最初由 苏品文 发布 也拍过这样的水,想想值得拍又不值得拍。 遇到问题是:面对它克服自恋我认为是重要的。因为头脑中总觉得它好象表达了什么,可是又不是很清楚,表达的形式上又似有似无。 我想:如果表现上值得,能吸引眼球,也还值得(这个要探讨)。 如果真地没有发现可以表达的,那么就不拍,不能期望将来或者知道。 拍胶片的时候,闲了一堆片子,大多如些。 有位朋友跟我说:现在不敢轻易地按快门了。越拍越不敢按了。 当你知道停留在你相机里的画面是什么,你可以按下快门了。 |
最初由 涵子 发布 这个讨论热烈啊! 都是高手意见,顺便学习了。 构图感觉看似随意,但是很饱满。 存在的元素感觉也很好。 谈点个人看法:这个平面看似二维的场景作为小品组图改得大概是到位了(不知是否还有更好想法),如果是想表现大点的场景,还是立体,三维的视觉感较有冲击力!相信加入适当的氛围和意境会是很棒的作品! 对了,我的意思不是否定,诚入楼上所说,坚持自己的东西就是好的!永远支持而东! |
最初由 gothic33 发布 我喜欢这样的探讨,继续 其实分析一下摄影流派就不难看出绘画对摄影的影响有多么巨大,最早的摄影流派是“画意派”,因为摄影技术的诞生吸引了很多画家加入到摄影的行列,他们运用自身的绘画技法创作出很多模拟绘画场景的作品(这是早期),后来又应运而生了几乎跟绘画一样的派别,包括印象主义,未来主义,抽象超现主义等等一系列摄影流派,他们都是绘画艺术的衍生产物,所以我觉得有绘画基础对你来说是个难得的优势,不要刻意把摄影跟绘画剥离开来研究。摄影比较绘画来说有个很明显的特点是能马上把瞬间即逝的情景抓住,而不需要象绘画那样需要一定时间的制作,可能经过“漫长”的绘制最后作者已经找不到当时的创作冲动(这也是为什么很多画家的完成稿跟草稿完全两样的原因之一——时间空间的变化会改变你的主观意识,假如把摄影作品象绘画练习那样的反复修改就失去了摄影本身的价值)但是摄影就可以,所以照片的情感体现我认为是它的根本魅力,而构图就显得相对不那么重要(可能商业摄影会有些不同,也排除作者故意用各种构图形式来烘托主题的因素)我觉得而东应该跳出这个框子包括器材的局限,从画面意义本身来思考自己的作品。谦虚是种美德,但是不能失去自我,就象你坚持认为1好这是对的,只要你觉得自己有道理。 |