Photoshop Artistry数码暗房训练营计划
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11楼
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12楼
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13楼
数码暗房主要学习内容简介
个人认为数码摄影是摄影技术的发展和延伸，单纯从技术上来讲甚至是革命。但数码摄影从摄影的本质上来说，还是用小黑盒子记录影像，只不过记录的介质从物理化学的跃升为数码。从这个角度来谈及数码摄影学习的主要内容，就不应该把诸如构图用光、景深焦距、影调色调以及色彩理论等纳入数码摄影学习内容的范畴。而应该找出数码摄影与传统摄影在技术层面的差异，把传统摄影没有讲过也就是数码摄影新发展的技术作为是数码摄影学习的主要内容。
另一方面，很多人把数码摄影或者数码摄影后期处理等同于Photoshop，甚至统称为“屁爱死”（PS），甚至在最近一段时间的“造假门”中数落PS的罪过。其实Photoshop最早是为计算机图像印刷排版而设计的软件系统，直到2004--2005年的该软件的第8版（CS）才更多关注摄影师的需求，而最近两年发布的CS2、CS3则贴近摄影师甚至增加了很多改善摄影环境的功能（如CS2的“高光/阴影”功能，CS3中RAW转换的“恢复”、“填充高光”）。但我们必须充分认识到：国内最早接受和研究ＰＳ的不是摄影师，而是设计排版从业者，或者是有前卫意识的艺术家如王宁德等，或者是低劣的ＰＳ造假之流，还有某些婚纱商业客片的改头画面……这就不仅有很多的误解也缺乏对数码摄影的深入研究。
而美英等发达国家的有关专家已经对数码摄影进行了多年并持续不断的研究，在Photoshop摄影后期应用方面，以参与Photoshop软件早期版本研发，之后致力Photoshop数码暗房培训推广的Barry Haynes团队最为权威，其"讲解摄影师所需的Photoshop知识和技巧"的《Photoshop Artistry》多年来不断补充修订，2007年推出了第8版（中译本名《Photoshop影像修饰艺术》。我有幸在学习Photoshop初期就买到了《Photoshop Artistry》第7版的中译本，之后又找到了其第6版的中译本，并反复多编研读了它们。除此之外最近两年阅读了很多Photoshop及数码摄影相关的经典书籍，也在Adobe官方网站及其它有关网站看了很多教程和案例。总结这些学习来的知识，结合几年来学习应用Photoshop及数码摄影的实践经验，提出了这个"数码摄影学习主要内容框架"。其中A-E5个主要内容都包含若干要点，而顺序则是按学习的轻重缓急或循序渐进的需要来排列的，以下是一些相关解释。回复：12楼 六月和风最近要准备考试，不能参加了。。。 -
14楼
一、全局色彩校正是数码后期生命线
Barry Haynes等在《Photoshop Artistry》第7版用专门的章节（第8版也有相应的介绍）讲解美国风光大师及暗房大师亚当斯的区域系统，并讲解了数字化专家和编程人员如何用数字软件技术在Photoshop中"实现"区域系统的控制，那就是Photoshop中"色阶"、"曲线"功能的研制，是建立在传统暗房技术之上的并用数字化予以实现；同样诸如"色相/饱和度"、"可选颜色"、"色彩平衡"等功能也是建立在传统印刷技术的基础之上并用数字化实现的。而CS2的"暗调/高光"、CS3的"填充亮光"等功能，我理解Photoshop已经超越了传统暗房和印刷设计，而提高到拍摄环境补充的境界。例如"填充亮光"功能实际上是在用数码模拟闪光灯，是用数码技术解决传统摄影硬件解决之道。这个功能还有效的解决了一个数码摄影暗调细节过渡差的问题，例如在自然光人像时，光照阴影皮肤的质感会很差。适当技巧的使用"填充亮光"就能全面改善皮肤的质感和影调过度，使阴影部位的皮肤也质感而光滑。仅从这一方面也在颠覆传统摄影的一些理念，甚至也在颠覆半传统半 数码的理念（7分拍3分做）。试想：要解决模特阴影部位皮肤的细节缺失问题，不管是胶片还是数码，有经验的传统摄影师首先想到的是补光问题。传统的方法需要很好灯具组或反光板柔焦箱，需要数人的运输和人力的配合。而数码后期则仅一人2-3小时即可在电脑上完成。也许随着数码暗房技术的进步会有更多的实效功能出现。
当Photoshop技术专家在努力实现这些的时候，Barry Haynes等一些数字影像专家则在不断探讨图像处理的"工作流"，也就是针对一个数字图像（包括数码相机拍摄的和扫描捕获的），该进行哪些必须的、必要的操作等问题，也就产生了"全局色彩校正"的流程和具体方法及"总控图像"的概念。其基本要点是：
1.使用16位色深和"可调整图层"进行全局色彩校正，以保护图像素质的损失；
2.首先设置黑白场以拓展影调，然后设置灰场以校正色偏；
3.适当增加饱和度以便整合上一步骤造成的饱和度降低和色调分离；
4.适当调整色调和影调。
5.保存包含上述操作各调整图层的"总控图像"。
这就是所谓的"图像处理艺术"的生命线，是数字图像处理的第一步。而对于新闻、纪实类作品也是最后一公里，从图像处理科学上来说做了这些并没有对"原始图像"进行改变。今天下载安装了新发布的Aperture2试用版，初步浏览其图像处理功能也基本适应上述的全局色彩校正的调整，具体待研究后发表意见。
另外，在全局色彩校正的学习和应用过程中，要反复使用"色阶"、"曲线"、"色相/饱和度"、"可选颜色"工具。通过一定的练习和实践并补一部分色彩等理论，就能循序渐进地提高控制色彩、色调和影调等方面的能力。回复：13楼 中顽童数码暗房主要学习内容简介
个人认为数码摄影是摄影技术的发展和延伸，单纯从技术上来讲甚至是革命。但数码摄影从摄影的本质上来说，还是用小黑盒子记录影像，只不过记录的介质从物理化学的跃升为数码。从这个角度来谈及数码摄影学习的主要内容，就不应该把诸如构图用光、景深焦距、影调色调以及色彩理论等纳入数码摄影学习内容的范畴。而应该找出数码摄影与传统摄影在技术层面的差异，把传统摄影没有讲过也就是数码摄影新发展的技术作为是数码摄影学习的主要内容。
另一方面，很多人把数码摄影或者数码摄影后期处理等同于Photoshop，甚至统称为“屁爱死”（PS），甚至在最近一段时间的“造假门”中数落PS的罪过。其实Photoshop最早是为计算机图像印刷排版而设计的软件系统，直到2004--2005年的该软件的第8版（CS）才更多关注摄影师的需求，而最近两年发布的CS2、CS3则贴近摄影师甚至增加了很多改善摄影环境的功能（如CS2的“高光/阴影”功能，CS3中RAW转换的“恢复”、“填充高光”）。但我们必须充分认识到：国内最早接受和研究ＰＳ的不是摄影师，而是设计排版从业者，或者是有前卫意识的艺术家如王宁德等，或者是低劣的ＰＳ造假之流，还有某些婚纱商业客片的改头画面……这就不仅有很多的误解也缺乏对数码摄影的深入研究。
而美英等发达国家的有关专家已经对数码摄影进行了多年并持续不断的研究，在Photoshop摄影后期应用方面，以参与Photoshop软件早期版本研发，之后致力Photoshop数码暗房培训推广的Barry Haynes团队最为权威，其"讲解摄影师所需的Photoshop知识和技巧"的《Photoshop Artistry》多年来不断补充修订，2007年推出了第8版（中译本名《Photoshop影像修饰艺术》。我有幸在学习Photoshop初期就买到了《Photoshop Artistry》第7版的中译本，之后又找到了其第6版的中译本，并反复多编研读了它们。除此之外最近两年阅读了很多Photoshop及数码摄影相关的经典书籍，也在Adobe官方网站及其它有关网站看了很多教程和案例。总结这些学习来的知识，结合几年来学习应用Photoshop及数码摄影的实践经验，提出了这个"数码摄影学习主要内容框架"。其中A-E5个主要内容都包含若干要点，而顺序则是按学习的轻重缓急或循序渐进的需要来排列的，以下是一些相关解释。 -
15楼
二、再回首----前期后期结合会更好
一堆乱片有什么必要做后期？另一方面如果是好场景好瞬间，但后期也挽救不了图片的品质就太遗憾了。其实学好和掌握后期不仅能为照片增色，而更重要的是能用前后期统一的思路知道照片的拍摄。首先是能拍不能拍的问题。例如晴空万里的中午，用胶片是无法拍风景的，使用数码相机而不懂后期这样的场景拍了也白拍。而熟悉后期技巧，就能通过调整数码相机的曝光控制以尽量拓展直方图，就能在后期还原更多的细节。又如拍摄一个海边别墅的中厅，要想把室内景物拍好的同时也把室外蓝天白云记录下来，胶片的思维必须在室内补光。而数码的思维可以分别按室内外曝光两底后期合成，或者用HDR动态合成技术。其次是让数码相机记录更多的信息。懂得数码后期的原理，就能在前期拍摄时进行一定的、合适的控制，如低反差以便记录更多细节；低饱和度以便采集更多色彩信号；"向右曝光"以便暗部影调等等。很多人钟爱黑白胶片摄影的原因之一，是在后期暗房的时候实施一些控制（如增感、反转负冲等），但对彩色胶片则无能为力。也就是说胶片特性决定了底片的效果和品质。数码摄影则有本质的改变，不仅把后期交还摄影者本人（对于一个会后期的人来说），也把底片的品质交还给摄影者。换言之，数码摄影者要自己决定、控制拍摄底片的素质和品质。其拍摄环节记录更多信息（当然要采用RAW格式）重要，在其后的RAW转换时的控制也同样重要，这就是把RAW转换作为数字图像捕获一个重要环节的原因。
目前用135单反胶片拍摄的已经是非常非常少数了，用120胶片机的也在锐减。因为使用者都知道现在后期已经数码化了，经过扫描就损失很多，不懂后期只能从固守的角度自娱自乐。但数码摄影并没有排斥胶片，最起码从挽救众多胶片遗产的角度高度重视，就是说要用数码扫描的手段，把珍贵的胶片拍摄的影像从新进行数码影像捕获，使有生命力的胶片影像生命力延续。从这个角度来说，对于致力于数码影像的工作者来说，也是一项使命。不过可以快乐的说：对于掌握了数码后期技术者，这个一点都不难，只是需要耐心而已。回复：14楼 中顽童一、全局色彩校正是数码后期生命线
Barry Haynes等在《Photoshop Artistry》第7版用专门的章节（第8版也有相应的介绍）讲解美国风光大师及暗房大师亚当斯的区域系统，并讲解了数字化专家和编程人员如何用数字软件技术在Photoshop中"实现"区域系统的控制，那就是Photoshop中"色阶"、"曲线"功能的研制，是建立在传统暗房技术之上的并用数字化予以实现；同样诸如"色相/饱和度"、"可选颜色"、"色彩平衡"等功能也是建立在传统印刷技术的基础之上并用数字化实现的。而CS2的"暗调/高光"、CS3的"填充亮光"等功能，我理解Photoshop已经超越了传统暗房和印刷设计，而提高到拍摄环境补充的境界。例如"填充亮光"功能实际上是在用数码模拟闪光灯，是用数码技术解决传统摄影硬件解决之道。这个功能还有效的解决了一个数码摄影暗调细节过渡差的问题，例如在自然光人像时，光照阴影皮肤的质感会很差。适当技巧的使用"填充亮光"就能全面改善皮肤的质感和影调过度，使阴影部位的皮肤也质感而光滑。仅从这一方面也在颠覆传统摄影的一些理念，甚至也在颠覆半传统半 数码的理念（7分拍3分做）。试想：要解决模特阴影部位皮肤的细节缺失问题，不管是胶片还是数码，有经验的传统摄影师首先想到的是补光问题。传统的方法需要很好灯具组或反光板柔焦箱，需要数人的运输和人力的配合。而数码后期则仅一人2-3小时即可在电脑上完成。也许随着数码暗房技术的进步会有更多的实效功能出现。
当Photoshop技术专家在努力实现这些的时候，Barry Haynes等一些数字影像专家则在不断探讨图像处理的"工作流"，也就是针对一个数字图像（包括数码相机拍摄的和扫描捕获的），该进行哪些必须的、必要的操作等问题，也就产生了"全局色彩校正"的流程和具体方法及"总控图像"的概念。其基本要点是：
1.使用16位色深和"可调整图层"进行全局色彩校正，以保护图像素质的损失；
2.首先设置黑白场以拓展影调，然后设置灰场以校正色偏；
3.适当增加饱和度以便整合上一步骤造成的饱和度降低和色调分离；
4.适当调整色调和影调。
5.保存包含上述操作各调整图层的"总控图像"。
这就是所谓的"图像处理艺术"的生命线，是数字图像处理的第一步。而对于新闻、纪实类作品也是最后一公里，从图像处理科学上来说做了这些并没有对"原始图像"进行改变。今天下载安装了新发布的Aperture2试用版，初步浏览其图像处理功能也基本适应上述的全局色彩校正的调整，具体待研究后发表意见。
另外，在全局色彩校正的学习和应用过程中，要反复使用"色阶"、"曲线"、"色相/饱和度"、"可选颜色"工具。通过一定的练习和实践并补一部分色彩等理论，就能循序渐进地提高控制色彩、色调和影调等方面的能力。 -
16楼
三 入门就能举一反三
Photoshop大师 Katrin Eismann的《Photoshop设计师圣经--高级蒙版与图像合成技法》、《Photoshop图像修复与润饰》都是PS经典。其后者很多人都以为是讲授修复老照片的，但更多的是Photoshop的润饰基本功，如仿制图章、修复画笔等工具的使用方法和最佳配置，其中也间接介绍了全局色彩校正；另外Eismann讲授钢笔画路径是最绝妙和实用。这本书通俗易读，若能下功夫读透就解决了PS润饰基本功问题。介绍这本书也是想说，其实Photoshop并非神秘而是入门有些难。难的重要原因之一就是没有好的引导......
学习Photoshop润饰/渲染的技法，除基本的工具应用之外，可以根据个人需求分别学习，大致可分为风光、静物、人像及黑白等，新闻和纪实类则无润饰、渲染的需求。
风光类。调控色彩很重要，要研习和掌握"色相/饱和度"（尤其是其中的色带应用）和"可选颜色"，其中还要还要合理运用图层混合模式；大气透视、明暗影调等可用"曲线"加蒙版去解决，也可用模拟传统暗房遮挡的"加深减淡法"去修饰。
静物类也包括风景特写等。除色彩调控外，重点在突出主体。第一需要仔细研习多个模糊的方法如镜头模糊、表面模糊（反向应用）以及蒙版法高斯模糊。另外掌握几个常规的制作选区的方法，如运用"色彩范围"、应用"计算"和"应用图像"制作通道蒙版（在关敬涛的两本《选择的艺术》书中就有，网上也有一些），就能自如的对主题和背景做有针对性的渲染。
人像类尤其是糖水类，其磨皮可能是网上介绍方法最多的了。美肤的方法关键是运用"计算"和"应用图像"等选择出皮肤的选区，然后对其调整色彩和明亮度。其中还有一个关键技术皮肤阴影部分的画质和影调过渡，其关键在于拍摄时要尽量采用均匀光，而后期在RAW转换时要混合运用"恢复"和"填充高光"。至于如何把人从背景里“扣”出来？运用通道、计算等方法都能实现，况且还有不断高明的第三方去背软件。其实如果前期拍摄的好，根本不必要换背景；或者说前期背景控制的好抠图很容易，例如把新娘放在色彩饱和度高的背景下，扣除婚纱很容易……
黑白是特别的功夫，一直以来有介绍很多的彩色转黑白的方法，CS3黑白工具也很容易实现多种控制。但黑白真的是"不是说用黑白胶片拍就是黑白摄影......"，要学好黑白后期技术好学，眼光即黑白的品位也许是需要观看大量的经典黑白作品才能得到，而且这不是从网上在电脑屏幕上能看出来的......
上面叙述的润饰/渲染技法一定还遗漏了很多，但入门了就能举一反三。甚至大家都公认，Photoshop的很多技法都是不同的人玩出来的。回复：15楼 中顽童二、再回首----前期后期结合会更好
一堆乱片有什么必要做后期？另一方面如果是好场景好瞬间，但后期也挽救不了图片的品质就太遗憾了。其实学好和掌握后期不仅能为照片增色，而更重要的是能用前后期统一的思路知道照片的拍摄。首先是能拍不能拍的问题。例如晴空万里的中午，用胶片是无法拍风景的，使用数码相机而不懂后期这样的场景拍了也白拍。而熟悉后期技巧，就能通过调整数码相机的曝光控制以尽量拓展直方图，就能在后期还原更多的细节。又如拍摄一个海边别墅的中厅，要想把室内景物拍好的同时也把室外蓝天白云记录下来，胶片的思维必须在室内补光。而数码的思维可以分别按室内外曝光两底后期合成，或者用HDR动态合成技术。其次是让数码相机记录更多的信息。懂得数码后期的原理，就能在前期拍摄时进行一定的、合适的控制，如低反差以便记录更多细节；低饱和度以便采集更多色彩信号；"向右曝光"以便暗部影调等等。很多人钟爱黑白胶片摄影的原因之一，是在后期暗房的时候实施一些控制（如增感、反转负冲等），但对彩色胶片则无能为力。也就是说胶片特性决定了底片的效果和品质。数码摄影则有本质的改变，不仅把后期交还摄影者本人（对于一个会后期的人来说），也把底片的品质交还给摄影者。换言之，数码摄影者要自己决定、控制拍摄底片的素质和品质。其拍摄环节记录更多信息（当然要采用RAW格式）重要，在其后的RAW转换时的控制也同样重要，这就是把RAW转换作为数字图像捕获一个重要环节的原因。
目前用135单反胶片拍摄的已经是非常非常少数了，用120胶片机的也在锐减。因为使用者都知道现在后期已经数码化了，经过扫描就损失很多，不懂后期只能从固守的角度自娱自乐。但数码摄影并没有排斥胶片，最起码从挽救众多胶片遗产的角度高度重视，就是说要用数码扫描的手段，把珍贵的胶片拍摄的影像从新进行数码影像捕获，使有生命力的胶片影像生命力延续。从这个角度来说，对于致力于数码影像的工作者来说，也是一项使命。不过可以快乐的说：对于掌握了数码后期技术者，这个一点都不难，只是需要耐心而已。 -
17楼
四 输出展示是硬道理
关于图像输出展示，题头的PPT遗漏了色彩管理。最近阶段一些网络论坛的影友都开始重视色彩管理了，这是必然的发展不想多言。但有一点，我曾经用尽了一切办法，也不能靠自己的眼睛、靠软件的手段进行屏幕色彩校正。直到购置了红蜘蛛才彻底解决了自己设备的色彩管理问题。
早期黑白时代的摄影师需自己进暗房，才能制作出照片；彩色的进步以及"按快门后一切交给柯达"又使摄影者远离了后期；现在数码时代又把掌控后期交还给摄影者本人。有两钟现象值得我们深思：第一种是我们经常会在彩扩店看到这样的情形，摄影人坐在彩扩技术员的后边指指点点也无奈摇头，效果怎么也调不理想而操作员的动作也快的看不明白......另一种现象表现在网络论坛上，一些刚拿起数码相机的小毛头，很快就能展示自己拍摄的糖水MM，其片子色彩亮丽画质通透。不难想象，前者在彩扩店调整的片子再发到网上，肯定不讨好。
摄影最终是要展示的，上网是在Web媒体上交流，打印输出挂到墙上是更高的需求。因此数码后期学习中关于输出展示也有几项重要的内容需要研习：首先是最常用的上网片的制作，涉及如何更好的保持色彩和二次锐化；也包括水印技巧和版权信息；以及边框文字效果等。其次要研习一些新的能让照片在电子文档中动态播放（流媒体）的方法，这将是以后的一个发展方向。
最后是打印输出，其实打印输出的控制已经由打印机厂商给完善了，只要按输出正确设置就很容易完成。这里数码摄影后期的关键内容是锐化控制，既需要学习书本或他人的经验，也需要自己实践和探索。回复：16楼 中顽童三 入门就能举一反三
Photoshop大师 Katrin Eismann的《Photoshop设计师圣经--高级蒙版与图像合成技法》、《Photoshop图像修复与润饰》都是PS经典。其后者很多人都以为是讲授修复老照片的，但更多的是Photoshop的润饰基本功，如仿制图章、修复画笔等工具的使用方法和最佳配置，其中也间接介绍了全局色彩校正；另外Eismann讲授钢笔画路径是最绝妙和实用。这本书通俗易读，若能下功夫读透就解决了PS润饰基本功问题。介绍这本书也是想说，其实Photoshop并非神秘而是入门有些难。难的重要原因之一就是没有好的引导......
学习Photoshop润饰/渲染的技法，除基本的工具应用之外，可以根据个人需求分别学习，大致可分为风光、静物、人像及黑白等，新闻和纪实类则无润饰、渲染的需求。
风光类。调控色彩很重要，要研习和掌握"色相/饱和度"（尤其是其中的色带应用）和"可选颜色"，其中还要还要合理运用图层混合模式；大气透视、明暗影调等可用"曲线"加蒙版去解决，也可用模拟传统暗房遮挡的"加深减淡法"去修饰。
静物类也包括风景特写等。除色彩调控外，重点在突出主体。第一需要仔细研习多个模糊的方法如镜头模糊、表面模糊（反向应用）以及蒙版法高斯模糊。另外掌握几个常规的制作选区的方法，如运用"色彩范围"、应用"计算"和"应用图像"制作通道蒙版（在关敬涛的两本《选择的艺术》书中就有，网上也有一些），就能自如的对主题和背景做有针对性的渲染。
人像类尤其是糖水类，其磨皮可能是网上介绍方法最多的了。美肤的方法关键是运用"计算"和"应用图像"等选择出皮肤的选区，然后对其调整色彩和明亮度。其中还有一个关键技术皮肤阴影部分的画质和影调过渡，其关键在于拍摄时要尽量采用均匀光，而后期在RAW转换时要混合运用"恢复"和"填充高光"。至于如何把人从背景里“扣”出来？运用通道、计算等方法都能实现，况且还有不断高明的第三方去背软件。其实如果前期拍摄的好，根本不必要换背景；或者说前期背景控制的好抠图很容易，例如把新娘放在色彩饱和度高的背景下，扣除婚纱很容易……
黑白是特别的功夫，一直以来有介绍很多的彩色转黑白的方法，CS3黑白工具也很容易实现多种控制。但黑白真的是"不是说用黑白胶片拍就是黑白摄影......"，要学好黑白后期技术好学，眼光即黑白的品位也许是需要观看大量的经典黑白作品才能得到，而且这不是从网上在电脑屏幕上能看出来的......
上面叙述的润饰/渲染技法一定还遗漏了很多，但入门了就能举一反三。甚至大家都公认，Photoshop的很多技法都是不同的人玩出来的。 -
18楼
五 通道蒙版及图像合成
把通道蒙版及图像合成作为数码摄影学习的最后一个内容，有多方面的原因。首先摄影人对数码后期的最大需求是能制作出色彩好、品质高的图像，所以全局色彩校正是后期首要的任务；其次，制作选区是设计师首先要过关的基本功而非摄影人的基本功。过分强调选区会使数码后期的学习走入误区或盲区，网上很多的探讨都集中在扣婚纱扣头发丝就是这个原因；再次，通道蒙版技巧的学习，对于一些人来说很容易上手，而对另外一些人来说也许是永远也掌握不了的，个中原因也许是思维方式的问题。所以也许可以这样说，通道蒙版技巧以及图像合成，并非是摄影人数码后期必修内容，可以作为选修和进阶的内容。
其实并不神秘。就如同我们做一道数学题要用演算纸一样，Photoshop在计算、存放一些有关选区和色彩等内容时需要一个载体，这个载体就是通道。为制作选区而用通道时，通道本身就是存放结果的工具，而应用"计算"、"应用图像"的算法才是学习的根本点。至于蒙版，如同给卡车后箱板喷字而作扣字卡纸一样，空白的部分是没有遮挡的，而黑（没扣）部分就是蒙版（也翻译为：遮罩）。在图层蒙版的应用中重要的是理顺各层的关系顺序，还有要重视蒙版的模糊技巧，才能使合成边缘逼真。
这方面极力推荐Eismann的《Photoshop设计师圣经--高级蒙版与图像合成技法》，就是封面是大师尤斯曼《女人河》的那本。这本书在首章就谈到了合成图像创作简史和类型，谈到了主观图像合成和客观图像合成。主关图像合成包括国外媒体使用的插画；也包括诸如把图像映到砖墙上的试验；也还包括移花接木的后期造假......Eismann说："客观合成，或称相片写实主义，这种合成类型意味着对现实幻想的传递"，也就是我们所说的超现实艺术作品。
另外，刘宽新老师《数码摄影专业教程》在图像合成的透视、光位控制等方面，有深入的讲解需要好好学习。回复：17楼 中顽童四 输出展示是硬道理
关于图像输出展示，题头的PPT遗漏了色彩管理。最近阶段一些网络论坛的影友都开始重视色彩管理了，这是必然的发展不想多言。但有一点，我曾经用尽了一切办法，也不能靠自己的眼睛、靠软件的手段进行屏幕色彩校正。直到购置了红蜘蛛才彻底解决了自己设备的色彩管理问题。
早期黑白时代的摄影师需自己进暗房，才能制作出照片；彩色的进步以及"按快门后一切交给柯达"又使摄影者远离了后期；现在数码时代又把掌控后期交还给摄影者本人。有两钟现象值得我们深思：第一种是我们经常会在彩扩店看到这样的情形，摄影人坐在彩扩技术员的后边指指点点也无奈摇头，效果怎么也调不理想而操作员的动作也快的看不明白......另一种现象表现在网络论坛上，一些刚拿起数码相机的小毛头，很快就能展示自己拍摄的糖水MM，其片子色彩亮丽画质通透。不难想象，前者在彩扩店调整的片子再发到网上，肯定不讨好。
摄影最终是要展示的，上网是在Web媒体上交流，打印输出挂到墙上是更高的需求。因此数码后期学习中关于输出展示也有几项重要的内容需要研习：首先是最常用的上网片的制作，涉及如何更好的保持色彩和二次锐化；也包括水印技巧和版权信息；以及边框文字效果等。其次要研习一些新的能让照片在电子文档中动态播放（流媒体）的方法，这将是以后的一个发展方向。
最后是打印输出，其实打印输出的控制已经由打印机厂商给完善了，只要按输出正确设置就很容易完成。这里数码摄影后期的关键内容是锐化控制，既需要学习书本或他人的经验，也需要自己实践和探索。 -
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六 补言
数码后期有科学的工艺流程，也称工作流，其中的关键就是全局色彩校正。这是国内Photoshop书籍很少提到的，也是很少被学习者系统认知的。所以就会出现很多这样的情况，比如最终图像宽容度小、暗部细节少、暗调过渡不平滑以及越后期越损失像素（甚至造成色堆积、马赛克）等等，也就人为的造成了所谓的"数码过渡证"。可以说掌握全局色彩校正与否，是一个分水岭。
以上是有关数码后期学习内容的一些反省思考。
[2008-03-22]回复：18楼 中顽童五 通道蒙版及图像合成
把通道蒙版及图像合成作为数码摄影学习的最后一个内容，有多方面的原因。首先摄影人对数码后期的最大需求是能制作出色彩好、品质高的图像，所以全局色彩校正是后期首要的任务；其次，制作选区是设计师首先要过关的基本功而非摄影人的基本功。过分强调选区会使数码后期的学习走入误区或盲区，网上很多的探讨都集中在扣婚纱扣头发丝就是这个原因；再次，通道蒙版技巧的学习，对于一些人来说很容易上手，而对另外一些人来说也许是永远也掌握不了的，个中原因也许是思维方式的问题。所以也许可以这样说，通道蒙版技巧以及图像合成，并非是摄影人数码后期必修内容，可以作为选修和进阶的内容。
其实并不神秘。就如同我们做一道数学题要用演算纸一样，Photoshop在计算、存放一些有关选区和色彩等内容时需要一个载体，这个载体就是通道。为制作选区而用通道时，通道本身就是存放结果的工具，而应用"计算"、"应用图像"的算法才是学习的根本点。至于蒙版，如同给卡车后箱板喷字而作扣字卡纸一样，空白的部分是没有遮挡的，而黑（没扣）部分就是蒙版（也翻译为：遮罩）。在图层蒙版的应用中重要的是理顺各层的关系顺序，还有要重视蒙版的模糊技巧，才能使合成边缘逼真。
这方面极力推荐Eismann的《Photoshop设计师圣经--高级蒙版与图像合成技法》，就是封面是大师尤斯曼《女人河》的那本。这本书在首章就谈到了合成图像创作简史和类型，谈到了主观图像合成和客观图像合成。主关图像合成包括国外媒体使用的插画；也包括诸如把图像映到砖墙上的试验；也还包括移花接木的后期造假......Eismann说："客观合成，或称相片写实主义，这种合成类型意味着对现实幻想的传递"，也就是我们所说的超现实艺术作品。
另外，刘宽新老师《数码摄影专业教程》在图像合成的透视、光位控制等方面，有深入的讲解需要好好学习。 -
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