人像精修 习作之三
哎,艺无止境啊……
前18张,每三张一组,依次是原片、我的修图、提供原片修图师的修图。从第19张开始,是我在不同场景下拍摄的模特。
修图到现在,各位可以看到,统一色调,平整皮肤已经不是我的主要关注的事情,更多的是艺术的取向。我的倾向是更愿意保留原片的细节、光影和格调,也就是尽量保留“原味”,然后在结构、光影、肤色等等优化一下,当然对原片是要选择的。
在《人像精修II》里我提到中性灰,现在可以进一步说这种方式了:这么说吧,如果有绘画基础,后期修图就不难。如果能把一个人在白纸上画的五六成像,修一张十成像的照片,应该不是难事。
中性灰其实就是在原来的颜色中添加黑色和白色,所以如果稍稍过度,比如笔触设置的过重,或者需要修正的色差过大,或者拍摄的前期有问题等等,在照片上会出现明显的黑色或者白色划线。这种情况,你即使不用黑或者白色,而是使用改良的方法,比如无色蒙版+加深减淡工具也是一样。所以,中性灰在前期非常到位的时候效果最佳。
这时候有绘画功底的就有优势了。Photoshop提供了一个很有意思的工具:色板,就像绘画时候使用的调色板,当然是“数字调色板”。特别好,无成本,不用担心买不起颜料,调色不准,或者多了少了浪费什么的。还没有污染,不用洗盘子,一关机都没了,干干净净。对于相近颜色,比如肤色,一般选取从浅到深四种颜色(从脸上吸取,理论依据嘛,应该是“五大调子”,愿意的也可以多几种,反正不要钱,不占地儿),修补色差足够了,还利于组照统一色调。如果商业要求很高,可以参照人类肤色图谱,从中取色。采用色板,因为使用的是真实的颜色,不是添加黑色或者白色形成的颜色,所以绝对肯定以及一定不会出现黑色或者白色划线,大面积使用的时候也不会出现可怕、而且常常意识不到的“中灰”。