★ 读书会
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《摄影大师对话录》
出版社： 中国摄影出版社
作者： （法）法兰克·霍瓦
装帧： 平装
开本： 32开
原价： 26.00元
我喜欢听别人聊天。特别是有意思的人。
法国人似乎特别能说——法国电影里面，无论男女老少，经常性的滔滔不绝——天哪，人怎么可以说这么多话？！（其实，我的乌鸦嘴同样功力不浅，就在前天，又和几个朋友饮酒聊天，通宵达旦——这种事情绝不鲜见。）
棋逢对手的聊天最好玩，就像魏晋的名士清谈，不仅足以当下令双方荡气回肠，甚至可能在其后的不同时空，对不同的人醍醐灌顶。
作者法兰克·霍瓦本人就是个一流的摄影家，因此，他作为提问者出现时，完全不同于隔靴搔痒的好奇者——或者曲径通幽，或者直取核心，他们的话语在空气中向子弹一样飞行，一次次的击中各自内心的摄影靶心。
强烈推荐！！！回复：90楼 深夜乌鸦【附录：荒木经惟语录】
所有的视觉艺术起源于阴户
无论在身体上还是精神上女性更为出色
爱在人生中比任何东西更为重要
【附录：影片资料】
《迷色（Arakimentari）》美国2004
日本摄影家荒木经惟人物纪录片
导演：特拉维斯·克洛泽Travis Klose
片长：75分钟
不是北野武拍的，但里面也采访了他，他谈对荒木的看法。
这碟大陆有盗版。我在广州买到的。7块钱。你如果在江西，南昌应该碟会多一些。 -
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35楼
作者自述：
作者法兰克·霍瓦自述：
别人问我的职业时，我回答：“摄影师。”这说起来很容易，不像要说：“我是星相家”或“查税员”那么难以启齿，但也不像“雕塑家”或“修水管的”那么清楚，因为我总觉得需要附加些说明，比如：“摄影师跟你想像的不同”或者声明一下：“先要界定一下摄影指的是什么”。
当然，我什么也没说，因为说了也没用。大家都自以为很懂，谁都会拍照嘛（或者让人拍照）。常听人说：“拍个10卷底片，总会有一张好的。”或者；“我在布鲁克林桥上拍的那张照片跟你拍的那张完全一样，只是里面没有人物。”（布巴E.Bouhat引述语）摄影哲学家则写道：“摄影师的特殊视力不在‘看’，而在适时在场。”（巴特R.Barthes语）或是；“没有坏照片，只有比较无趣、比较缺乏意义、比较少点神秘感的照片。”（桑塔S．Sontag语）
对一个摄影人来说，这种话实在荒唐。从日常经验，我们也知道，不是光按下快门就可以把相机前面的东西，摄进照片里去的，即使照进去了，也不见得是张好照片。好照片极其希罕，几乎是个奇迹。即使最好的摄影家一辈子也只能照出几十张（或几百张），巴特或桑塔之流如何能将它看成一种机械性产物？
我们深觉不被了解，这有时使我们恼怒，可是有时也给我们一种满足感，好像我们拥有一个秘密、我们是一个小教派的圈内人、我们老远就可以嗅出一个同行，即使他没有背相机；只要从他流连的眼光——像在窥伺的猫、机灵轻巧——就认得出来。记得有一次曾坐在一位摄影师的车子里，经过艾特那山（Etna）的墙垛。我并不怎么认识这位摄影师，但是从他在转弯时的迟疑、在眼前出现一棵树或一块岩石时，连续轻踩刹车的动作，使我大有得知己之乐，因为我们俩是以同样的方式在看。
修水管的或查税员之间也许情况也类似，也许不同。摄影人的孤独是很特别的，因为他必须单独面对取景框、单独决定何时按下快门。当然，探索的结果、那决定性的一瞬是可以与所有观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。
分享这份孤寂就是本书的第一个动机。我不是作家，我采用的是摄影的方式：我选择人物——其他的摄影师——我让他们说话、我录下他们所说，然后根据录音带，就像摄影师在样片上所做的：找出重点、删去重复，将我认为最具代表性的突显出来。当然，访谈记录都经被访者过目、修正。
所有参与这项计划的摄影家都是让我有些嫉妒的。当我看一张照片时，我常自问（多少是自觉的）：我希不希望这张照片是我拍的？大多数时候，答案是否定的，或因影像引不起我的兴趣，或因它太像我自己的作品。但偶而有些作品，我恨不得它是我拍的，而我知道我拍不出来，因为拍摄者的工作方式——更重要的是生活方式——与我不同，我嫉妒的是这一类作品，我想交谈的是拍出这些作品的摄影家。
他们之中有些是我很早就认识的：布巴（E．Boubat）以前每一个星期天都到我家来，用他的魔术把戏把孩子们逗得乐不可支；谢夫（J．Sieff）曾与我在纽约共用一个工作室；跟吕布（M.Riboud）则是为了讨论“马格南”（Magnum）的事常在巴黎一家咖啡馆里碰头；与纽顿（H.Hewton）则有过一次值得纪念的长谈，他被我说服，开始试用 24×36mrn式相机；认识莎拉·梦（S．Moon）是她带着以她为模特儿的资料来给我看，我非常欣赏，却不得不退还给她：“我没办法拍你，因为你已经把这行的窍门都看透了。”
其他的多瓦诺（R．Dosieneau）、寇德卡（J．Koudelka）、麦库宁（D．McCullin）、鲁宾斯坦（E．Rubinstein）、滨谷浩、岩宫武二、瓦翁哈门．Vallhonrat）、威金（J．P．Within）——则是经由他们的作品而熟识的。与他们共渡的辰光（和反复重听他们话语的许多日子），使他们也进入我的生命之中。以后，我在看他们的作品时，耳边必会响起他们的声音，这对我来说，也许是这项计划最珍贵的纪念吧；
对布列松，我觉得我没资格说我是他的学生。50年代末，我们常在“马格南”见面，他不赞成我拍模特儿（他说：“你得选择，一个人不能同时作报导摄影和造型摄影”），我没听他的劝告，我照我自己认为好的方式做，我的彩色照也不是他感兴趣的。但在僭越他的限制时，我觉得并没有离开他的领域：因为我遵循的摄影规范，基本上仍是在倾听他和看他的作品中学得的。他没有参加这次访谈，因为他认为要说的都已说过了（见本书附录：“摄影家索引”），但在这些访谈中，他的影子始终都在，因为要谈摄影而不谈他，是很困难的。他同时答应为本书作一幅我的素描，这也是一种参与。
有些遗漏是我觉得遗憾的：伊文·璠（I．Penn）是我最尊敬的摄影家之一，曾与我长谈，却不愿意将他的话录下来或出版；阿文顿（R．Avedon）要把他的想法留下写自传；我很熟的阿勃斯（D．Arbus）和哈斯（E．Haas）不幸早逝。我还可以举出其他我欣赏的报导摄影家和时装摄影家，但我决定不去找他们，以免常重复报导和时装摄影的问题。
其他的遗漏则是我的偏见。有些作品很受欢迎，但是我不愿拍的，还有我排拒的某些现代摄影的趋势。我选择的人物也表现这个观点：虽然这本书集结的摄影家面貌各异，见解也常不一致，但我相信中仍有某些相通之点，也划定某些界线。
“真正”摄影的界线？我不敢作如此的断言．也许可以说是一个“黄金时代”的界线。我常想，以上提到的这些摄影家（还有其他一些，如卡帕R.Capa、史密斯E.SMith、法兰克R.Frank、毕秀夫W.BIShof）有一天会被奉为经典名家。就像其他艺术的经典名家、其他学术的“黄金时代”。他们以一种手工艺者的单纯在工作：只因为新的技术使他们能探索一些尚未被发现的领域，只因为有人对这些领域感兴趣、而且也有媒体愿意刊载他们拍出的影像。几十年的客观环境也促成他们的探索。如今，这种环境不再。我有幸生为那个年代的摄影家、有幸结识曾表现那个时代的一些摄影家，我希望这本书为此作一见证。
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译者刘俐自述：
书中摄影家活跃的年代，正是霍瓦所说的“黄金时代”，因为那时照相器材尚未泛滥，摄影师对人的关怀还多于对技巧的追求。他们不曾以艺术家自居，没有虚矫的花招，只诚恳记录所见，或探索这个媒体的各种可能，通过这本书，我们见到这段精彩历史的切面：其中有他们的怀疑和追寻、困顿和喜悦，更有坚决的信念和不可逾越的职业规范。在今天这个影像嚣张的年代，这些摄影界前辈所表现的“有所为有所不为”的风范特别令人动容。
看完这本书，不禁盼望每一种艺术都有这样一位内行人，不辞辛劳、烦琐，谦逊地去记载同行的努力；用聪明的问题逼他们检视自己的创作信念和动力，这不上是为文明发展留下一页珍贵史料，更是最好的欣赏指引和专业手册。
原书名“Enter Vues”，有访谈、意见交换之意，也可作“瞥见”解。取景框中所见不正是人世百态、宇宙秩序的一瞥？而摄影是“眼光”的问题，以Vue（视觉）为题，自是贴切，这是一个涵意丰富、饶具趣味的书名，中文却找不到一个可以面面顾到的译法，这也是翻译者无奈的“原罪”吧？ -
36楼
目录：
译者序
作者序
爱德瓦·布巴（Edouard Boubat）
赫姆·纽顿（Helmut Newton）
莎拉·梦（Sarah Moon）
约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）
马利欧·贾科梅里（Mario Giacomelli）
伊娃·鲁宾斯坦（Eve Rubinstein）
尚路普·谢夫（Jeanloup Sieff）
马克·吕布（Marc Riboud）
唐·麦库宁（Don McCullin）
罗伯·多瓦诺（Robert Doisneau）
滨谷浩（Hiroshi Hamaya）
岩官武二（Takeje lwamiya）
贾维尔·瓦翁哈（Javier Vallhonrat）
乔－彼得·威金（Joel Peter Witkin）
摄影家索引 -
37楼
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其实，看一些电影，同样可以感受很多非常好的拍摄手段。虽然电影的本质是运动，但其中的画面，我们照样能够感受到其用光，构图，色调……最终，也许可以以静制动。
想推荐一部黑白片，《歌舞中国》。
台湾资深广告导演彭文淳通过纪录片《歌舞中国》展露了舞团“梦工厂”，三个世代的舞者如何圆着各自的梦。
扬扬，出生在文革之后，成长于80年代改革开放的上海，立志成为中国最优秀的爵士舞者。导师梁一是上一辈子的人，有过一段精采而道地的台湾式歌舞事业，最后却投奔尚未开放的中国，致使他有十几年失去了舞台。
而出生于80年代的新一代率性青年，没有深厚的功底，却一心想登上国际舞台。看着怀旧与现代并陈的都会建筑、Ricky Ho制作的音乐情调，以及踢踏舞步，令观众回荡于半世纪的时空中。
《歌舞中国》有着鲜明的人物个性及独特的拍摄手法，在十多个国际影展及电影节中获得各界高度评价。
.回复：93楼 深夜乌鸦目录：
译者序
作者序
爱德瓦·布巴（Edouard Boubat）
赫姆·纽顿（Helmut Newton）
莎拉·梦（Sarah Moon）
约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）
马利欧·贾科梅里（Mario Giacomelli）
伊娃·鲁宾斯坦（Eve Rubinstein）
尚路普·谢夫（Jeanloup Sieff）
马克·吕布（Marc Riboud）
唐·麦库宁（Don McCullin）
罗伯·多瓦诺（Robert Doisneau）
滨谷浩（Hiroshi Hamaya）
岩官武二（Takeje lwamiya）
贾维尔·瓦翁哈（Javier Vallhonrat）
乔－彼得·威金（Joel Peter Witkin）
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