你也说了,文学、绘画、音乐很多方面相通,我说的往哪个方面靠就是这个意思。在进行摄影时,因为你以前学习过其
他的艺术门类,而对你的摄影有一些启发,这就是我所说的意思。摄影有自己的语言,所以我一向反对通过什么滤镜把
摄影作品处理成油画、水彩、国画的形式,本贴中有这些照片的后期,应该也能看出来并没有进行多复杂的调整,调下
饱和,锐度如此而已,并不比其他类型的照片调整得更多。而照片中感觉的画的味道是照片本身带有的,严格说是风景
如画,这是自然的精神,无需人为的色彩、笔触,你要做的只是去感受它,发现它。这和绘画中提出的“外师造化中得
心源”是一个道理。
同样,正是因为各种艺术门类之间的可借鉴性,人们在评论某一件艺术作品时,会用另一种艺术形式来表达这个意思。
比如以前学习这句诗:明月松间照 清泉石上流。说这句诗简单两句,就仿佛把一副画展现在人们眼前。你觉得这样的
评价是通过画来提高诗的地位吗?又好比,我们到了一个漂亮的地方,会说这里太漂亮了,就象一幅画,但是没人会说
这里太漂亮了,就象一幅照片。因为艺术的发展有先后,而很多的艺术门类又都有一个总的发源。比如视觉艺术最早发
现的是岩画,岩画有用动物的血,用植物的汁和一些天然的矿物颜料画上去的,也有用石头等尖利的东西刻上去的,然
后发展就会分成早期的绘画和早期的雕刻,再之后,绘画又依照其创作方式、作画工具、作画载体分成很多小的门类,
产生独立的语言。摄影的产生和绘画有密切的联系,(16世界荷兰著名油画家维米尔就曾经在绘画中使用类似照相机的
盒子做绘画的取景定型,这个在电影《戴珍珠耳环的少女》中也有提及)早期的摄影风格深受绘画影响,从有记载的第
一幅摄影作品(1826年)到现在近200年的时间,摄影不断的完善着自己的语言体系。但是这并不妨碍我们用其他的艺
术方式来感受摄影作品的内涵。我觉得这个过程更像文学中的一种修辞手法--通感。艺术的形式是复杂多变的,但是艺
术的本质却是纯粹而简单的,如果要说某一种艺术形式通过另一种艺术形式来提高自己的地位,则显得过于功利,艺术
都是情感的宣泄和精神的寄托,无所谓哪种地位更高,把世俗的评价强加于任何一种艺术形式上都是不公允的。
(433楼的朋友,我想我和你的认识并不矛盾,希望你不要误解这个帖子的意思)