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作者: 隐者不为 没人拍砖,我来拍砖,^_^
1.有哪些手段是减法手段。首先是构图,在构图里把不要的东西删掉,突出主题。其次是景深,运用不同的光圈,把不必要的东西虚化掉。第3是快门,利用快门速度,造成虚实,同样为突出主... |
你这通篇都是拍完了回去裁剪。这样的想法首先就是错误的。一次构图是摄影的必须要求,只是在抓拍,动态这些很难一次构图的情况下,才不得已后期裁剪,可你倒好,什么东西都是拍张大的,回去裁剪。可以毫不客气的说,这样的拍摄方法,除了拍摄动态和记者(就算他们,也希望一次准确,只是条件突然而不得已),就是新手。
裁剪后的画面,损失的是感光元件的面积,进一步说就是损失画质。对于广角而言,裁剪后的画面,严重损失透视感。至于你说的买个中画幅再裁剪,基本上等同于你买个中画幅去做了DC的事情。
作为新手,要养成良好的摄影习惯。这习惯中就包括一次构图。如果开始学习摄影的时候一次构图不是很准确,需要裁剪。但通过学习总结,要在之后的拍摄中尽可能做到一次构图,不要把希望寄托在后期的裁剪上。
没人拍砖,我来拍砖,^_^
1.有哪些手段是减法手段。首先是构图,在构图里把不要的东西删掉,突出主题。其次是景深,运用不同的光圈,把不必要的东西虚化掉。第3是快门,利用快门速度,造成虚实,同样为突出主体。这个在拍动态用的比较多。第4是合理利用光比,比如在大光比情况下,通过对主体准确的曝光,把不要的东西压暗到阴影里去。用闪光灯压暗背景也是一样的道理。第5是在后期中调节反差层次,把不需要的细节去掉。
构图,你按快门的时候不可能想那么多的(没那功夫和时间),所谓的构图最简单的做法就是裁减,以前用剪刀,现在用PS,这个不用很懂后期的,QQ就有这个功能,屏幕截图
虚化,那个是最说不清道不明的东西,如果什么都虚化了,那要背景干吗?国人拍的最多的照片就是到此一游,如果背景虚化了,或者人物虚化了,谁到那一游了?虚化的东西至少要告诉别人你这种照片是在什么环境或者背景下拍的
利用快门速度的虚化,有2种,如果你是要突出动态物体,静态的要虚化,这个要跟拍的,不是我多嘴,这个跟拍不是靠技术,而是靠拍多,10张里面有1张是没雾掉不错了,第二种就是静态为实,旁边动的东西为虚,上三脚架吧
对主体曝光,这个基本白说,要想做到这点,基本上都可以算商摄了,商摄拍摄影棚作品,模特,旁边的东西,灯你自己想怎么放怎么放
2.选DC还是单反呢?从摄影的角度来说,既然是减法,单反能用到的手段比DC要多的多。上面所说的几种减法方式除了第一点是完全一样的,其他多数的DC都无法自由的做到(没有手动功能),或者选择的余地比较小(能做到但是创作的范围比较小,如光圈档位较少,大光比宽容度不理想,没有RAW格式)。
这个是废话,越贵的功能越多
3.新手镜头先买哪个焦段。基于减法理论,中焦是最理想的。太广的话,很多该减去的在构图中减不掉。容易造成画面混乱,主体不突出。从中焦开始用,多想多看少拍。慢慢的在构图中推敲,新手拍花是个很好的锻炼构图的方法,在一大堆乱七八糟的枝叶中,找到合适的构图,通过各种减法手段,提炼构图。中焦用好了,再慢慢用到广角,超广。武术里有句话“一寸长一寸强,一寸短一寸险”这里也适用,焦段越短,越难控制,构图越险。另外,从中焦拍起,比较容易出片,对信心也是有帮助的。
错了,有钱的话,直接上中篇幅和广角,像素越高越好,这个拍起来最简单了,咔嚓一下,你想要的不想要的,都有了,而且对焦也简单,回家剪切不要太方便哦,一张照片你可以剪切出树叶,荷花,建筑,人像,放在一起就是人文,人家又是换镜头又是忙对焦,还要考虑构图,忙半天,你咔嚓一下就完事了。构图你回家想怎么构怎么来,什么都有了,慢慢裁
4.大光圈镜头是必要的,但不是炫耀的,超大的光圈是为了更好的运用光圈的减法,但绝大多数时候,1.2甚至1.0用的很少。因为你很少需要减那么多。
大光圈说白了就是景深浅,其实一直镜头最佳使用光圈一般是比最大光圈大2档,所以说1.2,1.0意味着在1.8光圈你能够得到最佳使用光圈,别的得不到,这点你就可以炫耀了,至于要减,1.4的景深浅到你可以受不了,你根本就不会要减那么多的,如果你要减那么多,说明你肯定要裁减你的照片了
5.长焦镜头在风光摄影里也是常用的。很多人的理解,广角是拍风光的,长焦是拍大头像或者鸟类的。其实在风光摄影中,小局部的兴趣点是很多的,必须用长焦减出来。如果用广角,可能拍出的照片,兴趣中心难以体现出来。风光摄影里200以上的焦段也会经常用到,甚至比16-35这样的超广用的更多。
用广角咔嚓,小局部都有了,回家慢慢剪就是了
6.如果你只是为了留影,不用想这么多了,DC就够了。
达芬奇就是干给人留影工作的,蒙娜丽莎的微笑不就是为了给那个女的留影,而且很没品的,留完不给人家片片,携片片潜逃到法国去了,所以说留影是件大事,有钱的话,花个1,2亿都不为过,说不定你就是下个蒙娜丽莎了