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对于恐龙我们没有太多的了解，有的只是一些对于它们的遗留下来的化石的认识，我们无法还原在那个年代，恐龙是怎样生活，它们的环境是怎样。我们有的只是依靠图片、电影、传说对它们的刻画。然而，通过《恐龙》这部电影我们依稀可以看到那个年代它们的背景。为什么在这部电影中对于恐龙的刻画是那么的真实，它们的表情是那么的自然。本文即将对《恐龙》中所运用的CGI技术进行分析。一 CGI概念阐述因为CGI技术的运用使得《恐龙》比《狮子王》、《玩具总动员》、《泰坦尼克号》等影片在技术上有了质的飞跃。前者《恐龙》已摆脱平面的绘画转向精细的制作，它以假乱真的形象及形象与实景的有机结合令人叹为观止；而后者基本还停留在平面绘画的水平，形象的立体感尚不够逼真。也因为CGI技术在这部影片中的运用使得《恐龙》好评如潮，从而获得很高的票房。然而，CGI技术带来的不仅是票房，还是一个新的电影朝代。那么，什么是CGI技术呢？ CGI技术即计算机电脑成像技术Computer Generated Imagery，简称CGI。也有人称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。目前，CGI技术已被广泛地运用于动画片的创作中，成为其发展的又一新阶段。动画片创作历经了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。而计算机生成动画就是我们前面所说的CGI技术。CGI技术无需摄影机的介入，而是依靠计算机创造出一种“虚拟的现实景象”，一种亦真亦幻的三维空间，也就是通过将电脑动画与数码加强的现实背景相结合。二、《恐龙》CGI技术分析《恐龙》讲述的是在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，它从来没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴侥幸逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找安全栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹地把融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和像真人一样说话的恐龙也被有机地结合在一起。整部影片1300多个特效镜头，30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。除视觉上的冲击外，影片还给各种不同的生物角色赋予人性的情感，使我们在倍受感动画的同时感受这部电影强劲、震撼的电脑特技。当然，这部电影最引人注目的地方主要在于大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的环境。这听起来就是CGI技术的魅力，它巧妙地将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。 下面具体的一下CGI技术在本部电影中的运用。 《恐龙》中每分每秒每个镜头都和CGI扯上关系o还要加上实景拍摄。同时不可否认的是任何一部电影的制作都有前期、中期、后期合成特效。我们就从这几个角度来分析CGI技术的应用。 恐龙是一个远古的生物体，角色的设计和制作都是用CG制作出来的，都是数字影像。在三维动画制作中，CG艺术的展现也显得越来越有优势。 片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察脚的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的，与此类似的一个镜头还有在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战着我们的判断能力。除了恐龙还有那些狐猴的设计也是精致的很，据说那些狐猴的皮毛的制作在当时应该是个不小的挑战，因为在1995年几乎没有相应的软件可用。他们只能完全用动力学来制作，狐猴的又短又直或又长又卷的头发，由设计师来进行装饰，使的看上去有点湿而且粘着灰尘，而且还符合特写影头的要求，使皮毛有不同的光泽。同时值得称道的是因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。 片中的一个个活灵活现的角色，真实的皮肤纹理，模型的制作，使得角色得以完成。不仅仅如此三维角色的产生首先要有艺术家们在真实世界中对粘土模型进行制作，然后用三维扫描仪，将模型的三维角度扫描生成数字信息到电脑里面。然后经过后期的三维软件的加工制作，最终生成面数几百万的细节来实现动画的制作。 在动画的制作中，迪士尼也大量的应用了CGI技术。如恐龙的面部表情制作具有卡通性和写实性两方面。为了保证角色的卡通性，CG艺术家们必须要自己去表演还要利用先进的动作捕捉仪器来对模型的表情动画进行捕捉。使得角色更加生动性。因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。那些表情也绝不是凭空而为，其喜怒哀乐的样式都可以在人脸上找到根据和来源。制作人员手头肯定准备了一大堆各式各样人脸表情的资料以供借鉴。 在传播技术和数码化的制作下，影视将进入一个新的境界，借助数码技术，影视既能表现、再现现实中存在的事物，也能表现、创造现实中可能存在的事物，还可以表现现实中完全不可能存在的梦幻世界和虚拟现实。现在的计算机生成图像技术正在两个方面取得引人注目的进展，一是衣服仿真与动画，二是基于照片的人脸仿真与动画。仿真速度的提高和真实感的增强，使人有理由相信，与真实演员几乎看不出差距的人造演员，不久将在银幕上亮相。虚拟演员的出现，使计算机对影视业的贡献，不再局限于产生令人惊叹的特技效果，虚拟演员演绎故事情节。在角色的动画上面迪士尼身体动画上更多的应用了写实手法，拟人的手法。在故事中小恐龙掉到一个岛上，猴子爸爸手恐龙是个怪物，然后要将他杀死，脸部表情刻画的惟妙惟肖，这也是整个剧情的风格。小恐龙的追逐画面，让人觉得耳目一新。 在大自然中，有着各式各样的特效。要在三维世界中模拟一个真实的世界，动力学结算也算是一个挑战。也是CGI技术在这一领域的应用了。在陨石大冲击时，无数个陨石从天而降，激起的水花，冲击大地岩石破裂。落叶的飘动，飓风的掀起的灰尘。火焰包裹的陨石冲击，流体的制作。这是结算动力学所带给我们的技术视觉享受。 在后期合成方面，除了设计规模与人力财力的巨额投入，仿真和创真技术的多方面应用也是这部电影成功的很大一部分的原因。两支外景队用了18个月时间到世界各地拍摄实景，如:佛罗里达州、委内瑞拉、澳大利亚、夏威夷、洛杉矶、加州的死谷等地寻找合适的外景。然后再扫描、合成、修饰，创造出白垩纪的景象。为了影片的拍摄制作，摄制组动用了四部广角镜头摄像机。采用了三维分镜头中的数据来控制摄像机。拍摄好的现场俯视画面会再植入到三维场景中去，这样可以帮助技术导演和动画师将CGI造型准确地合成进实拍的部分中去。这些景色由电脑控制的摄影设备送回工作室，由一批数字专家一张一张地分离出来，再与电脑影像融合一起。我们可以看到CG艺术家利用在全世界各地拍摄的写实场景来进行三维合成。我们可以看到真实的瀑布飞流之下，看到大片的森林，看到陡峭的悬崖峭壁。 所以在后期的制作上。CG艺术家门利用了，电影的图像艺术，将这些已经有的图片进行分层处理。通过对角色层背景层的分层调整，合成的艺术使得写实场景和三维角色匹配的天衣无缝。甚至利用蓝屏抠像功能。比如在前一段恐龙蛋被抢，恐龙蛋是一个三维的模型，而背景都是写实的。当然恐龙蛋在被恐龙吊起的时候就不在是模型了。利用蓝屏抠像，人手动的移动，最终来匹配动画。使得一圈的蛋被霸王龙踩碎。这是利用到了蓝屏抠像。在人的脚上加上了蓝屏。最后疲惫动画。都是利用素材拼凑出来的。除了CGI，大部分背景画面使用了从世界各地拍摄到的实景，经过加工，它们看起来更像主人公所生活的史前时代森林、沼泽地等等。这听起来像是对CGI和实景更有创意、更巧妙的运用，因为他们将现实生活中的美景与高科技手法结合了起来。影片中，有迪斯尼擅长的友谊刻画，当然也有着恐龙吃恐龙的残忍镜头以上来源 百度文库
符天宇·2024-04-19阅读78
