由美国驻武汉总领事馆主办、方间之外艺术空间承办、L.A.P.画廊协办的展览《洞见》将在2022年3月12日于方间之外艺术空间开幕。此次展览从美国艺术家Zachary C. Bako 的个人创作经验切入，试图在当今的媒介生态中重新审视“摄影”的媒介本质问题。期待与大家见面。
Hors Champs | Wanda Zun B, Yan Xia Road. Wuhan
· 展览前言 ·
洞见 | 杨达 (文)
身处当今的媒介生态中，“摄影是什么”这个问题，比起得出一个定论，似乎更适合作为一种历史回顾。自摄达盖尔发明摄影术之初，摄影就作为一种单纯的记录媒介被广泛使用——它对现实的精确反映能力令人惊叹，画家则常常借助照片帮助绘画。即使到现在，记录也依然是摄影得以广泛传播和使用的主要原因之一。20世纪初，Alfred Stieglitz等人提倡的“直接摄影”开始将摄影从“工具之殇”中解放出来，试图确立摄影自身的独特美学。后现代理论继之而起，对摄影甚至种种艺术的形式闭口不谈，转而将其作为一种符号体系进行研究。而以达达主义为开端、新艺术史理论为转折，摄影开始作为一种专门的介质被严肃对待；Beaumont Newhall加入MoMA后，摄影在白立方的展览体系里逐步建立话语权；近20年来，摄影更是作为一种“绝对的”艺术形式被广泛承认和接受。
《洞见》是摄影师Zachary C.Bako在中国的首次大型个展，系统梳理了艺术家创作至今的代表作品。Zachary C.Bako的摄影实践非常广泛——从商业摄影到艺术摄影，从直接摄影到观念艺术。可以说，Zachary C.Bako的实践，从另一个侧面反映了有关“摄影是什么”的种种争论。
展厅的一层至三层，也分别也代表着Zachary C.Bako三种不同的创作方式。其中，一层集中呈现了艺术家的肖像作品。在这里，面对直接而有力的镜头语言，摄影的“记录”功能不言而喻。颇为戏谑的是，肖像作品本身，似乎也隐喻着摄影在其发展之初的特殊境遇。在摄影出现之前，获得一张好的肖像并不容易，它对画匠的技术要求极高，同时也意味着足够的时间和金钱，几乎是王公贵族的特权。而摄影简化了这一切，肖像不再是特权的象征。在Zachary C.Bako的肖像作品中，不同身份、背景、肤色的人们，在肖像中持久地平静，诉说着各自的故事。在展厅二层，我们看到Zachary C.Bako对实验性镜头语言的反复尝试。拼贴、并置、过度曝光，图像偶尔消解“记录”的本能，发展、生长着属于自身的美学特质。而在展厅三楼，我们则将看到其更为成熟的观念摄影的实践——摄影不必秉持一种作为工具的自觉，所谓媒介也没那么重要。艺术家试图让人们更多关注到其内心的想法、阐释的脉络，以及当代艺术中语境和情境的重要性（观者对作品的回应）。
在此，我尚无法洞见“摄影是什么”这个问题的最终答案。或者说，把这个问题拿到今天的摄影现状中来讨论，未免有些过时。一方面，面对一个丰沛而广阔的图像世界，无论学术界对摄影是何种界定，图像的生产、传播和消费，每时每刻都在真实发生。另一方面，当代艺术本身已经消解了许多对媒介的偏执情绪，逐渐脱离形式主义的影响，摄影的“媒介本质”，早已不成为一个问题。在此种情况下，从“摄影是什么”到“摄影是不是艺术”再到“艺术是不是摄影”的讨论，似乎都已经被慢慢悬置。但我仍希望，通过此次展览，厘清艺术家关于这个问题的种种实践。更重要的是，观察一个微观的创作个体，在宏大的摄影史，甚至是艺术史的语境中，所做出的种种回应。
· 展览作品预告 ·
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©️Zachary C.Bako
©️Zachary C.Bako
©️Zachary C.Bako
©️Zachary C.Bako
©️Zachary C.Bako
· 艺术家及策展人简介 ·
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艺术家 | Zachary C.Bako
Zachary C. Bako ，生于美国。编辑、摄影师、导演。目前常驻中国上海。在凯斯西储克里夫兰艺术学院（Cleveland Institute of Art, CaseWestern Reserve University）取得硕士学位后，Bako搬到纽约并开始了他在时尚和艺术领域的职业生涯。
在北京的四年里，他不断扩大其媒介实验的范围，同时进行了大量摄影创作并连续三年获得美国摄影奖。在随后的三年时间里，Bako在洛杉矶完成了他的第一部纪录片《凌晨3点法国人》。这部音乐纪录片由制作人Quincy Jones 发行，并登陆在 Qwest.TV全球范围内放映。Bako一直致力于将自己的多学科背景融入到其社论、艺术及商业作品中。
策展人 | 杨达
杨达—艺术家、策展人，生于中国武汉，曾参与2018年西双版纳国际影像展-海外单元邀请展，策划2019年清迈摄影节-中国单元邀请展，参与策划2021年大理国际影会-泰国单元邀请展，策划“异轨”、“你我，之间”、“无界影像”等影像艺术展，发起第一届、第二届武汉影像艺术博览会，联合发起武汉艺术书展、西安艺术书展、大理艺术书展等大型艺术活动。
常年在中东地区、南亚以及东南亚地区驻地拍摄。到访近40个国家。主要关注国际问题，包括中东地区的种族问题，印度河流的环境问题，和东南亚的湄公河流域的区域问题以及具有独特性的中国议题。
· 开幕流程 ·
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展览开幕 | OPENING
2022.03.12 14:00
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艺术家讲座 | LECTURE
现场音乐 | MUSIC
曲目单Violin & Cello Concert Program：
1.花样年华 (Yumeji’s Theme)
2.神秘园 (Secret Garden)
3.一步之遥(Por Una Cabeza)
4.蓝色多瑙河(An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314)
5.多瑙河之波圆舞曲 (The Danube Waves)
6.天空之城 (Castle in the Sky)
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小提琴：黄霖
Violin:Huang Lin
大提琴：于宝乾
Cello:Yu Baoqian
· 合作伙伴 ·
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方间之外艺术空间
HORS CHAMPS，方间之外，是一处集结了当代艺术展览和实验性设计创作的独立艺术空间。
主理人以当代艺术展览为圆心，搭建了一个为青年艺术家和艺术设计专业的学生展示自己艺术创想，提升艺术实践能力的平台。
HORS CHAMPS，法语译为“镜头之外”，摄影和电影专业领域的解释是图像框架之外的所有事物。
英国PermaJet艺术纸
英国The Imaging Warehouse 公司成立于 1983年，位于英国莎士比亚故乡埃文河畔斯特拉特福（Stratford-Upon-Avon）。PermaJet推出了第一款仿效传统暗房纸的基于纤维/钡基纸的数码产品。利用在摄影成像行业30多年来积累的技术经验和知识，PermaJet 继续推进喷墨领域的前沿技术，这一点已被这些年来PermaJet获得的许多众多行业奖项所证明。PermaJet喷墨打印介质全面覆盖了每个人需要的东西：从狂热的家庭照片打印、到摄影比赛和艺术展览、再到专业的微喷工作室等。
鲁大爷创意木工坊
武汉鲁大爷创意木工坊成立于2013年7月，取名鲁大爷是对木匠之父鲁班的致敬，传承鲁班精神。
工坊创始成员均毕业于湖北美术学院，我们以最专业审美服务于每位顾客。工厂坐落于武汉市江夏区湖北美术学院旁，主要经营项目包括装裱，原木画框定制及批发、艺术品打包运输、展柜展台定做、等一些列专门为艺术衍生的服务。
原木画框选材均取于自然，简约的设计让产品回归材料本身，不喧宾夺主。简约不等于简单，它是经过周密思考后的简化，是体现在设计上的细节把握。
2016年我们取得了GCF国际装裱师认证以及自身产品的再升级，现已推出多款根据中国传统榫卯构造的概念画框以及多种创新的装裱方式，致力成为一家具有超高专业知识和极具活力的专业团队。
· L.A.P.画廊 ·
L.A.P.连接亚洲摄影机构成立于2017年，旗下L.A.P.画廊成立于2019年，是一家专注于影像艺术、致力于推广国内外青年视觉艺术家的画廊。
L.A.P.画廊每年在画廊空间内举办8-12个常规展览，关注、梳理艺术家的个体实践；同时参与各类艺术概念活动的策划、设计、运营等，投身于各种形态的艺术实践中，积极探索艺术的边界与更多可能。
L.A.P.画廊现已搬至武汉市江岸区高雄路8号203室，位于一个本地社区之内，回到艺术本该发生、也终将走向的地方。脱离艺术的“惯常选址”之后，我们期待更为丰富的艺术形态，也期待更多建制之外的展览经验。
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