玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）北京首次个展

　　立木画廊荣幸宣布将于2021年12月4日至2022年1月在北京顺义的季度空间中呈现新展，展览将会带来定居纽约的艺术家玛丽莲‧敏特(MarilynMinter)的作品，这也是这位艺术家作品在中国大陆地区的首次集中展示。

“玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)”，立木画廊北京展览现场，博乐德艺术中心，2021年

　　艺术家玛丽莲‧敏特(Marilyn Minter)的摄影作品、画作和录像作品展现自主的力量，以细致的角度刻划女性和展示流行媒体处理女性身体的方式。她通过颠覆美和魅力的意象，揭露影响女性身份的双重标准，并挑战传统画作描绘女性的方式。将于北京首度展出大型摄影作品和绘画作品，进一步彰显艺术家广获好评的绘画技巧。近年，敏特的作品曾在各地的个展中展出，包括纽约现代艺术博物馆、乔治亚州萨凡纳艺术博物馆，以及纽约布鲁克林博物馆。

“玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)”，立木画廊北京展览现场，博乐德艺术中心，2021年

　　同时立木画廊也会在季度空间中设有特别的展厅，介绍画廊的所有展览活动，并会轮流展出画廊所代理艺术家的画作、雕塑、摄影作品和大型录像作品，包括麦克阿瑟‧比尼恩(McArthur Binion)、李昢(Lee Bul)、比利‧查尔迪斯(Billy Childish)和尚塔尔‧约菲(Chantal Joffe)。

“玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)”，立木画廊北京展览现场，博乐德艺术中心，2021年

　　立木画廊于2021年10月23日至2022年1月在北京顺义区开设全新季度空间。画廊近期先后在亚斯本、棕榈滩和台北开设季度空间，而这个新空间成为画廊于北京开设的首个实体展厅，位于顺义区国家对外文化贸易基地(北京)的博乐德艺术中心内，后者将会成为汇聚海外和地区画廊的艺术中心。

MARILYN MINTER Penumbra, 2020 Dye sublimation print 60 x 45 x 3 inches 152.4 x 114.3 x 7.62 cm Courtesy the artist, Salon 94, New York, and Lehmann Maupin, Hong Kong

　　对于在北京开设季度空间的决定，慕德伟(DavidMaupin)表示:“中国在立木画廊的历史里 一直十分重要，特别是北京。我和乐睿昕 (Rachel Lehmann) 于1998年在纽约举行群展，展出中国当代艺术家的作品后，在90年代末初次踏足北京，这趟旅程使我们印象深刻，也促使我们往后多次到访中国。与其他城市相比，北京在推动当代艺术方面的历史最悠久，有大量艺术家工作室，包括我们的艺术家刘韡，也有不少最早期的当代艺术画廊、博物馆和艺术机构，包括UCCA尤伦斯当代艺术中心和北京民生现代美术馆。这个城市有非常重要的艺术收藏历史和成就，也很支持我们的艺术家。” 

MARILYN MINTER Seashell and Drip, 2019 Enamel on metal 29.75 x 38.88 inches 75.6 x 98.7 Courtesy the artist, Salon 94, New York, and Lehmann Maupin, Hong Kong, Seoul

　　立木画廊北京将会由驻守北京的许冉冉 (TiffanyXu)担任总监，她将会监督画廊的中国业务。她表示:“我 曾在北京和上海生活19年，了解当地艺术市场的口味和收藏家的喜好。由于今年6月我们参加 JINGART艺览北京的反应十分热烈，我相信本地收藏家会十分支持这种季度性展厅的模式。这个新的空间为我们带来新的平台，深入介绍画廊所代理艺术家的作品，也让收藏家能在新的地点物色新藏品。我很期待展出玛丽莲‧敏特和尚塔尔‧约菲的作品，我很欣赏这两位艺术家，她们都是革新的先锋。” 

玛丽莲·敏特 

　　玛丽莲·敏特(MarilynMinter)，美国著名艺术家，现生活和工作在纽约。上世纪八十年代起，她开始使用女性作为艺术创作主体，模糊绘画和摄影的界限，作品中加入了欲望的元素，使观看者审视自己的内心。敏特对事物和人体呈现出的汗滴及湿漉的形态颇感兴趣，她热衷表现不完美的事物，讨论关于美的当代概念。敏特创作出挑战观者观看体验的作品，让人们在观看这些画面时即产生看的乐趣和快感，又激起我们对自己不完美身体和欲望的焦虑及羞耻和罪恶感。敏特发展出独具个人特色的超级写实主义，并凭名为「Marilyn Minter: Pretty/Dirty」的世界巡回回顾展赢得无数机构青睐，并获艺术评论家赞誉。该项巡回展览于 2015 年在休斯敦当代艺术博物馆揭开序幕，直至 2017 年在纽约布鲁克林博物馆圆满结束。

　　敏特的创作历程通常始于她拍摄的影像，用作绘画时的题材，并会小心翼翼地在金属画板上涂上一层又一层的半透明搪瓷，营造出景深效果。完成的画作是充满感性、发自内心的作品，有时候要用上整整一年方能完工。敏特的作品从当代女权主义的角度出发，选取皮尔.波纳尔(PierreBonnard)、保罗.塞尚(Paul Cézanne)及埃德加.德加(Edgar Degas)等西方艺术家常用的 20 世纪流行主题，展现在沐浴中及在户外裸露胴体的女性。尽管她的画作能够彰显女性 体态美，但却以野性、疏离或富挑衅性的姿态，将这股窥探癖好从窥看者转移至被偷窥者身上，借此颠覆这些春光无限的场景，及摆脱以往男性艺术家的藩篱。

　　玛丽莲·敏特(1948年生于美国洛杉矶，现于纽约生活及工作)于1970年毕业于美国佛罗里达大学，获得艺术学士学位，并于1972年取得纽约雪城大学艺术硕士学位。她曾于世界各地的众多博物馆和美术馆举行个展，包括纽约布鲁克林博物馆(2016-2017年)、加州橙县艺术博物馆(2016年)、丹佛当代艺术博物馆(2015年)、休斯敦当代艺术馆 (2015年)、德国汉堡堤霸之门(Deichtorhallen)美术馆(2011年)、圣地牙哥当代美术馆(2010年)、西班牙塞乌蒂 La Conservera当代艺术中心(2009年)及三藩市现代艺术博物馆(2005年)。她亦参与多个群展及双年展，包括英国伦敦摄政公园的Frieze London艺术博览会中由Alison M. Gingeras策展的「Sex Work: Feminist Art & Radical Politics」(2017 年)、美国迈阿密JeffreyDeitch 及 Larry Gagosian呈献由ianaWidmaier Picasso策展的「Desire」(2016年)、美国迈阿 密的卢贝尔家族珍藏馆的「No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection」(2015年)、纽约布鲁克林博物馆的「KillerHeels: The Art of the High Heeled Shoe」(2014年)、巴尔的摩艺术博物馆的「Collection in Context: LyndaBenglis, John Chamberlain, Andy Warhol, and Marilyn Minter」(2010年)、三莸市现代艺术博物馆的「TheAnniversary Show」(2010年)、奥斯汀有兰顿艺术博物馆的「Desire」(2010年)、SITE圣塔菲双年展的「 Pretty Is And Pretty Does」(2009年)、韩国釜山双年展「Expenditure」(2008年)、意大利那不勒斯美术馆的「DangerousBeauty」(2007 年)及纽约惠特尼年年展(2006年)。她的作品可见于多个国际公营及私人收藏，包括美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆、纽约所罗门古根汉博物馆、三藩市现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术美术馆及纽约惠特尼美国艺术博物馆。