Pan Future全景未来沉浸式新媒体互动体验艺术展

Pan Future全景未来沉浸式新媒体互动体验艺术展

展览场馆：武汉K11 Select, 1F, L102

展览时间：2021年1月1日—2021年3月31日

展览开放时间：周一至周日 10:00—22:00（21:00停止入场）

开幕派对：2020.12.31 19:00—22:00

主办机构：后人类事物研发中心

协办机构：武汉和确建筑装饰工程有限公司、骏驰广告展览有限公司、L.A.P.画廊、辰烨网络到达：公交510路、529路、733路、758路；地铁2号线华中科技大学A2出口转乘公交

何处才是人类的边界?

　　基因编辑、人造器官、芯片植入、生物改造等科学概念的涌现，似乎昭示着，在不远的未来人类应能突破其碳基生物的边界，同时也将彻底颠覆我们对人类概念的自我认知。至于由人组成的社会，发生在人类身上的每一次边界突破，又必然重塑文明的体系与秩序。

　　1960年代，后人类主义(posthumanism)出现，其核心思想是以高科技介入人类本体的建构中，通过对身体和思想的改造与重塑，完成人工进化。在《后人类》作者 Rosi Braidoti看来，后人类状况既为人神往又暗含隐忧。历经不断设计、改造和迭代的后人类身体魅力无穷，实现了将作为感官延伸的高科技工具再度具身化的当代神话，增强人的各种能力，延长寿命，乃至获得永生。不过，你能适应一个像换手机般需要不停更新换代的后人类时代吗?技术垄断、资本操纵，以及身体改造的马太效应，或许会让摩尔定律应用在对人的鉴定、淘汰上(每过18个月你就是落后人了!)。终产者和无用人的绝对对立将成为难以避免的未来。

　　进程已然开启，人类该如何抉择与时代共振的姿态，是亟需反思的命题。在我们奔向超越肉体和自身的进程中，是将这场后人类革命导向文艺复兴和启蒙运动的理想形式，还是将它引入赛博朋克的苍凉图景，都取决于我们今天的选择和对未来的设想。秘诀是，思考不可思议之物（像艺术家一样思考）。并让我们一同探索艺术家的终极，追寻人类边界最远的界碑。

阿绿sei

　　日本文化服装学院服装设计学士、日本文化时尚研究生院服装设计硕士，曾致力于研究日本“间文化”在时装层面的表现形态，以及基于“野生性”概念的时装设计，并以此拓展至设计之外的艺术研究。在他看来，艺术实践近乎不懈探寻、研究自我同一性的过程。2019年起，他开始运用数字媒介创作插画，并实践了一系列布面作品。

　　个展：2020 中国上海，《鏃犳ゅ野展》，FIFO Gallery；群展：2018 日本东京,《Breathing space》，遠藤記念館; 2017 日本东京,现场艺术《MEETING》，行为艺术，高尾山。

《O#001~#003》，插画

钱丽丽

　　毕业于四川美术学院，现生活工作于上海，其作品涉及绘画，装置，行为，影像等不同媒介，把构筑抽象秩序的结构、节奏及其引发的心理关联作为表达通道。

　　个展：2019年7月《黑8》，要空间，上海；2017年9月《曲面》，合肥，On the way；2016年9月，《折叠的蜂蜜——钱丽丽个展》，五五画廊，上海；群展： 2020年11月《赵钱孙李》，要空间，上海；2017年，威斯巴登国际行为艺术节，德国。

《曲面》，行为表演，时长：1小时

黄炜

陈俊恺

　　黄炜：媒介密集型创作者，对参数化生成而来的视听元素进行的编排，剖视“数字资本主义症候群”中信息过载、景观崇拜、技术至上、娱乐至死、消费主义等杂乱如麻的症状，再现当下这场杂糅着高潮与颓痿、极乐跟剧痛、快慰和瘙痒、精致兼粗俗、优雅及暴乱的末日狂欢。曾在北京民生美术馆、上海昊美术馆、武汉K11 Select、坦克库·重庆当代艺术中心、Kemper Art Museum等空间展览、演出、驻留，并曾与腾讯、江南布衣、极客公园、BMW等公司机构进行合作。

　　陈俊恺：留法青年艺术家，毕业于法国Villa Arson尼斯国立当代艺术学院，硕士学位，现任RHO工作室创意总监。他始终在视听艺术和互动装置中寻找突破，指引观众尝试丰富的互动体验，并将其转化为行为表演。在科技艺术领域，他有其独特的研究方式和创作方法，作品具备强烈的现场感，同时艺术家也是作品的一部分，并把自身经历融入不同文化、讲述故事，通过行为的表现形式让作品耳目一新。他以视听创作作为实现表演的工具，并一直试图找到一种新的乐器和视听装置的表现形式。

《Facebook_脸玩年》