摄影是如何走入博物馆的？艺术家用摄影做些什么？

　　在20世纪60年代以前，人们不太可能在博物馆的墙上看到摄影师的作品。在许多方面，摄影被视为一种记录工具，而非被收藏和保存的东西。但突然之间，全美国各大博物馆开始在收藏中加入摄影这种媒介。

无题 #7，1978，Cindy Sherman

　　“我一直想知道，为什么这一时间在全世界各地几乎是同时发生的，”南希·凯瑟琳·伯恩斯（Nancy Kathryn Burns）说道，她是Worcester Art Museum负责印刷品、绘画和照片的斯副馆长，策展人。“多年来，我一直在想这个问题。”

伟大美国的裸体 #36, 1962，Tom Wesselmann

　　最近在美国Worcester Art Museum举办的一场名为《摄影革命：从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）》的展览，探讨了摄影与美术之间的共生关系，以及摄影最终能够在博物馆界确立自己作为一种严肃媒介的方式。

无题【你很真实】, 1964–1968，Robert Heinecken

　　伯恩斯解释道：“摄影确实为我们与在其他媒介的艺术家的关联打下了基础。也许这就是摄影以自己的方式慢慢进入博物馆的方式。”安迪·沃霍尔、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler），理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）和其他人都深深地感激摄影或摄像。这些艺术家中的许多人也在研究成为美国人会意味着什么等社会问题。

毛主席，1972，Andy Warhol

　　根据伯恩斯的说法，像罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和威廉·艾格斯顿（William Eggleston）这样的摄影艺术家，与这一时期的其他门类的艺术家有着比以往更多的共同点。

Andy Warhol在Caroline Ireland的照片前，1979，Rowland Scherman

　　这一时期也恰逢电视的兴起，电视新闻的爆炸性发展对当时的艺术产生了直接的影响。“我们把越南说成是客厅战争，新闻是从你们的电视和传统新闻来源传来的。像理查德·汉密尔顿这样的艺术家用相机从他的电视上拍摄肯特州枪击案的新闻，然后把这些照片变成打印的画面，这些事件的照片和视频文件极大地改变了公众与摄影的关系。

自拍，1965，John O’Reilly

双联肖像，1960，Alex Katz

裙子上的眼睛，1968，Harry Gordon

外在与内在，1965，Andy Warhol

　　在同一个时代，像柯达Instamatic这样的消费型相机使日常生活中的人们能够轻松、廉价地记录周围的世界。这次展览也展出了包括了大量来自那个时代的美国民间摄影作品。每天人们都在拍摄非常相似的照片，选择与我们认为的伟大摄影师非常相似的题材，但这正就是摄影在当下的现状吧。