2019集美·阿尔勒摄影季后记：回归摄影超越视觉

　　2019年是全球历史最悠久摄影艺术节——法国阿尔勒国际摄影节走过的第50个年头，同时也是集美·阿尔勒摄影季创立5周年。“50+5”，作为极具纪念意义的一届摄影季，其策展理念、艺术家作品、布展呈现，都标志着摄影季正一步步走向具体的多元化的艺术实践。

　　纵观5年来的集美·阿尔勒摄影季，“当代摄影”与超越摄影语言本身的多样形式，是集美·阿尔勒留给我最为深刻的印象；而纵观本届展览，虽然丝毫不缺乏当代的笔触，而传统摄影（纪实、景观、肖像等）题材的作品比重也得到了增加。

·回归摄影

　　因此，本届集美·阿尔勒摄影季中，最具重磅并且具有重大历史意义的展览，便是位于厦门三影堂二楼展区的“克莱格(法国)&威斯顿(美国)《第一次展览，第一幅作品》”，重现了1970年威斯顿的展览内容，也是对同为摄影师、策展人以及摄影节创立人路西安·克莱格的致敬。经典珍贵的大师原作，将我们的视觉拉回到70年代的同时，还强调着本届集美·阿尔勒摄影季对传统摄影语言的回归和致敬。

重现1970年法国阿尔勒摄影节的海报

阿尔勒摄影节创始人吕西安·克莱格的珍贵原作

　　1970年7月，在路西安·克莱格、让莫里斯·鲁盖特和米歇尔·图尼尔的领导下，借着展览《致敬威斯顿》的机会，创办了第一届阿尔勒摄影节。展览汇集了在法国罕有展出的36幅爱德华·威斯顿的摄影作品。

著名摄影大师爱德华·韦斯顿的摄影原作

　　威斯顿似乎是像守护神一样的人物，他指导着克莱格作为摄影师的第一步，威斯顿直到今天才被人知晓的笔记本证明了这一点，摄影节将展出这些来自上世纪50年代的笔记，表达和纪念摄影艺术在历史上的延续性。

著名摄影大师爱德华·韦斯顿的摄影原作签名

　　除了上文提到的大师作品外，可以称得上“回归摄影”的作品还有很多。汤姆·伍德的作品《妈妈，女儿，姐妹》汇集了汤姆·伍德在70年代初和90年代末期拍摄于利物浦及郊区街道上的一系列精选影像。

汤姆·伍德的作品《妈妈，女儿，姐妹》

　　在那个彩色摄影逐步上升成为摄影主要视觉手段的时代，汤姆·伍德作品迷人的色彩和数量庞大的影像，详细的构造了英国不同阶级人们的生活状态。《妈妈，女儿，姐妹》关注于世俗和普通人平庸的日常生活。时而摆拍，时而即兴抓拍，艺术家用相机捕捉的这些街头生活场景，可以让观众感受到深厚的亲密感以及女性之间相处的融洽感。

汤姆·伍德的作品《妈妈，女儿，姐妹》

　　而马格南摄影师吉·勒盖莱克为观众呈现系列作品《中国体式》(策展人：尚陆)，该系列为他在上世纪八十年代曾多次来到中国进行拍摄，当时他对中国的福建地区的风土人情一见钟情，并通过摄影表达出自己对福建的情感。

马格南摄影师吉·勒盖莱克在展览现场

吉·勒盖莱克关于中国的纪实作品《中国体式》

　　吉·勒盖莱克在影像表达上融合了前辈罗伯特·卡帕（Robert Capa）的“如果你拍的不够好，那是因为你靠得不够近”和亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”的特点，常常能在最近的视角捕捉到最动感的画面。

匿名项目《家》

　　匿名项目透过《家》这个展览，通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片，该项目让我们重新发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆，以说明家在我们生活中的重要性。导演李·舒尔曼意外地买到了一盒旧幻灯片，他立即被这些人和故事所吸引，柯达克罗姆胶卷的强烈色彩捕捉了永恒的瞬间，为这些成千上万的匿名者提供了第二次生命。这些业余拍摄的照片都是那个时代和社会万花筒般的日记，而它们未经修正抛光的品质使它们变得更加迷人，有趣。这些照片讲述了我们的生活。