集美·阿尔勒｜20万奖金发现奖提名艺术家

　　集美·阿尔勒发现奖自摄影季成立之初便得以设立，每年，由5位策展人提名的10位有才华的中国摄影师。2019年集美·阿尔勒发现奖获奖者将得到20万元人民币的奖金，并将2020年法国阿尔勒摄影节上展示作品。

　　历年集美·阿尔勒发现奖得主均得到媒体的广泛关注，由于阿尔勒摄影节的国际影响力，他们的作品得以走向更广阔的国际平台，受邀前往世界各地展出。2015年发现奖由艺术家朱岚清摘得，在2016年的阿尔勒摄影节上，她的作品《负向的旅程》入选了“年度之夜”放映项目。2016年获奖艺术家刘思麟近期也在德国柏林和荷兰阿姆斯特丹Unseen Photo陆续展览作品。2017年获奖者冯立凭借十多年持续创作的《白夜》系列吸引了众多媒体关注，接受了包括纽约时报、i-D Vice、Le Figaro、Lens Culture、Konbini在内的多家媒体采访。并受阿尔勒摄影节之邀，在其开幕周期间自由创作，将作品发布于阿尔勒摄影节官方Instagram。2018年集美·阿尔勒发现奖得主雷磊带着他的新作品《庐山恋影院》在法国阿尔勒摄影节举办了个展，得到了国内外媒体的广泛关注。

2019集美·阿尔勒发现奖提名艺术家

　　范西(1984年)、刘玗(1985 年)、彭可(1992年)、屏控小姐(1983年)、孙大棠(1982年)、唐晶(1989年)、吴鼎(1982 年)、严怿波(1980年)、易连(1987年)、张文心(1989年)。策展人分别为蔡丽媛、韩馨逸、施瀚涛、宋振熙、王欢。

屏控小姐《无意识拳》

策展人：蔡丽媛

　　屏控小姐是这位观念艺术家多个ID中的一个。《无意识拳》是一次用图像来进行的观念游戏和对现实的反应，是对图像所包含的政治性以及对图像的思考或本能之下所产生的政治运用。尽管这些拳法都隐藏在屏控小姐奇怪的幽默感、无意识、琐碎、可爱、白痴、即兴、轻盈的一切表象之下。

屏控小姐，挪用自张小船《天真艺术家，蹩脚魔术师－第二个魔术》（2018年）行为记录照片，现成图像，2019年。
原图拍摄：園田昂史。图片由艺术家提供。

易连《痴人说梦》

策展人：蔡丽媛

　　易连始终保留一个第三人称的视角来观看，而通过作品体现出的“公共性”正在他作为一个生命个体是如何理解或者试图理解他人（他者）作为另一个生命个体的感受或者处境。虽然影像不同于梦境，但是艺术家认为，作为一种无法直接体验的“影像生产”，所有媒介都成为梦的外化部分，互为解释并体验。而与影像本身，似乎与梦保持某种同源性，这也是重新梳理并理解易连作品的途径。

易连，《痴人集》，图片装置，亚克力UV打印，20x11cm，2019。图片由艺术家提供。

范西《客厅》

策展人：韩馨逸

　　在本次展览《客厅》中，范西营造了一个抽象的场景并在其中置入了模糊的意象，这里的抽象与模糊指向了摄影作为即时媒介所制造的种种悖论：运动与静止、真实与虚构、私密与公开。

范西，《客厅》草稿局部，2019年。图片由艺术家提供。

彭可《广场爱恋症》

策展人：韩馨逸

　　《广场爱恋症》，顾名思义，一种在人群密集的公共场所而产生的极度享受与迷恋感。对于在生活中一直经历着地理及心理上频繁变动的艺术家彭可来说，高速变化以及人流密集的城市空间以给予了她丰富的感觉材料。

彭可，《森尼维尔160621》。图片由艺术家提供。

吴鼎《关于圆的历史》

策展人：施瀚涛

　　吴鼎并不以单幅画面去图解或类比点滴的思想火花，他用各种媒介手段以及视觉和空间营造，乃至文字的介入，来提出一系列更大的哲学论题。这一行为本身对于今天的我们颇具深意：在这个已然多元化和以功利主义为主导的世界里，我们是否还能、还有必要去期待某种永恒或绝对秩序的存在？

吴鼎，《无限趋向于一个原点No.3》, 2019, 60 x 40cm，摄影。图片由艺术家提供。

严怿波《暗流》

策展人：施瀚涛

　　《混沌》系列显然是在晃动中按下的快门，只能依稀辨认出轮廓，永远看不清细节和究竟。但是模糊的画面积蓄着力量，像科幻片里怪物随时会在角落出现扑面而来。这种紧张或说惊颤更接近维吉的深夜巴黎、阿巴斯的中央公园，甚至是罗杰·拜伦和索德克的地下室。不过，如艺术家自述中所说，“也许，或者肯定，我就是他们中的一员。”

严怿波，来自系列《浑沌》，2013-2016。图片由艺术家提供。