2019SWPA 专访世界摄影组织主席Scott

　　伦敦时间2019年4月17日，由世界摄影组织举办的“2019年索尼世界摄影大赛”（简称SWPA）颁奖典礼正式在伦敦落圆满举行。颁奖典礼结束后，世界摄影组织（WPO）主席Scott Gray先生在伦敦萨默赛特宫2019 SWPA作品展览的现场接受了中国媒体的专访。在专访中，Scott先生围绕作品的评选、编排及创作等给予了诸多经验的分享，并且号召更多中国摄影师勇于在国际舞台上展现自己是摄影创作。

2019SWPA 中国媒体专访世界摄影组织主席Scott Grey

·今年是历年来所有提交作品数量最多的一年，面对如此多的作品，如何在评选过程中对品质更好的把控？哪一类的摄影作品投稿比较多？

　　今年的确是史上收到投稿作品最多的一次，大概有将近37万件作品。我们比赛投稿的截止日在2019年1月中旬，但实际上从2018年9月初我们就已经开始了评审工作。而且我们的评审工作不止有一轮，我们有很多预评选工作，直至最终评审。

　　我们也针对不同组别设置了评审流程。首先我们评审公开组的作品，然后是学生组，在之后是专业组的评审。在第一届比赛时，我们的评审只用了一周时间，今年是第十二届比赛，我们的评审时间达到了四个月，所以大概能够保证我们获奖作品的质量。我个人也观看并阅读了所有作品的介绍，在今年的专业组，我们有超过3000件作品，这就耗费了我们很大的精力去对它们进行评审。

　　我个人也在每件入围作品被确定之前，对它们进行了审查。我们在最终评审的过程中也去掉了所有有关作品的个人信息，每幅作品的名字或者是出自哪家图片社等信息。我认为这是一个公正性的保证，我认为本次评审工作是非常到位的。

　　入围作品比较多的类别像风光、人像包括最新的发现类主题作品，相对比较小的类别是体育、静物等。每年我们都会发现，这些获奖作品有些特点，使得下一年的参赛者去模仿这些作品，他们认为这样更容易获奖，但是实际上这不是我们评审的方式。我们每年都会换不同的专家评审小组，模仿之前的作品是错误的做法，我们的评审团希望从作品中看到创新，模仿之前作品是没有创新的。

　　我认为索尼世界摄影大赛代表了我们的未来，我们需要去推动摄影事业向前发展，不断创新，而不是一味收录相似或模仿的作品。我们希望鼓励摄影师去扩大他们的眼界，能够推动摄影的发展，将整个摄影行业的边界不断扩大需要的是不同的作品。

·您觉得摄影师有固定的拍摄风格好，还是应该有更多变化呢？

　　我认为摄影师有自己固定的风格也是一件好事，固定风格是代表摄影师的标志，代表摄影师个人在这个领域中的杰出地位。我希望摄影师可以从多角度对作品进行思考和创作，而不是有多种变化的风格。我们有很多主题，比如环境、移民问题等，都是经常出现的题材，我们需要换一种角度去表达去体现这些题材，通过自己内心的解读去传达自己想要表达的信息。我认为你如果能用自己内心的热情，跟着自己的心去拍摄自己的作品，你的作品一定会很出色。

　　我记得有人曾经和我说过，摄影就像一段婚姻，它会有高潮也会有低谷，如果想要维持稳定的婚姻，想要永远在摄影行业中干下去，首先就像在婚姻中你要去爱你的另一半，你要真正的热爱摄影，如果你觉得摄影有意思，你就继续去干；如果你觉得摄影很无聊了，那你就停下来，不要做这种强迫自己的事。所以我认为对摄影的爱和对摄影的激情是很重要的。我认为摄影师没有必要为了让自己的风格多变而却改变自己，他需要做的只是用创造性的思维对不同的主题进行思考，去解读他们，我认为这就足够了。

·我很好奇，在评审之前隐去作者信息，会不会造成评委对照片的误解？

　　有些评委可能知道作品背后的摄影师是谁，或者他为哪家机构工作，我觉得这是需要规避的。比如今年有一幅作品叫《The Female Boxers Of Goma》，这组作品实际上是由一位欧洲男摄影师创作的，但是如果你只看照片的话，你可能会认为这个照片上描绘的东西应该是一位非洲女性创作的，因为非洲女性有更多机会接触到类似的题材，而欧洲摄影师没有，当我看到这组作品时，我就是这样想的。

　　如果我们没有隐藏作者，当你知道这组作品出自欧洲男摄影师之手的话，那你可能会非常惊奇的想：“他怎么会拍出这样的作品？他在生活中没有这些东西啊。”所以这就可能会影响到评委的判断，使评委加一些主观的观点，不论是好的意见或者偏见，都会影响评委对作品的判断。

获奖中国摄影师、中国摄影媒体与世界摄影组织主席Scott（左4）合影

·那么，在全球范围之内，您觉得不同的地区之间作品是否有明显的风格区别？

　　可以做肯定的回答，也可以做否定的回答。首先我认为艺术家们都会受到自己成长经历、家庭环境以及本国文化的影响，他们可能住在海边、住在城里；住在中国、住在玻利维亚……这些都会很自然的影响到他们的创作风格。我读到过一本中国的名著——《红楼梦》，这本书里有很多中国著名的诗句，但不管我怎么看，这些诗我都看不懂，因为他们有独特的中国的语音语调，尽管我知道它非常优美，但我一个欧洲人很难看懂。

　　因为有很多中国文化的主观色彩在，我们是看不懂这部作品的。但摄影师完全可以利用本国的文化去影响到其他国家，虽然文字可能看不懂，但拍成照片就不存在这些问题，这就是为什么我认为摄影是无国界的，因为它可以帮你把文化传播到世界各地，你不需要花太大的力气去理解它。迄今为止，我们看到过许多顶级的摄影作品，都有很多文化交融的因素在里面，跨文化也是推动摄影作品走向更高层次的一种方式，因此我认为这种不同文化、不同成长环境对于不同摄影师的影响，也使得我们在解读不同作品时有不同的角度，这就使得我们能够最大化的去推广这种摄影作品的价值。因此我认为摄影是一种最无国界、包容性最强的一种艺术。

·今年的杰出贡献奖项获得者是Nadav Kender，他的作品涉及时尚和纪实摄影，也在中国拍摄过照片。相比于以往的得主，他应该是其中最年轻的一位了。为何会给予Nadav如此殊荣呢？

　　我也问过Nadav Kender同样的问题，他也觉得回答这个问题很困难，但他说：“你觉得一个人从20岁开始摄影，到他70岁获奖；和他从13岁涉足摄影行业，到50岁获奖，两者有什么区别吗？”实际上他想说的是，他只不过比别人开始摄影事业更早一些而已，大家在摄影行业的从事时间是差不多的。

　　我觉得他的回答非常精妙，但如果你问我，我会有不同的答案。首先，我们这个奖项叫做摄影杰出贡献奖，而不是终身成就奖之类的，因此我们并不是特别关注一个人从业的时长，我们想看到的是他对摄影在最近一段时间做出的贡献。我认为摄影是一个非常年轻的艺术，我们举办索尼世界摄影大赛的很大一个目的，就是要去启发我们下一代的摄影师。

2019SWPA摄影杰出贡献奖摄影师Nadav Kender作品

　　比如你认为Nadav Kender的作品涉及时尚和纪实，但实际上在我看来，我认为他最擅长的是人像和景物的拍摄，相比之前的获奖者，他们有些专注于街拍或者纪实，都有一个自己比较限定的领域，但是Nadav Kender涉足的领域很宽，他是一位非常多元化的摄影师。因为他在诸多领域中都做出了自己的贡献，这是我们选择他的最大原因，这已经成为他的一大特点，因为很少有摄影师在如此多领域里都能有自己的特点，

·本次入围的中国摄影师的摄影作品题材都很有特色，有关注社会和地区的作品，也有关注学生和青年人的，您如何评价本届大赛中的中国摄影师的作品？

　　我个人对于摄影师、摄影作品是一个很开放的态度，今年有很多入围作品使我非常感兴趣，其中一组就是张博原先生的《疆南》，从他的作品中我能看到的事，他并不是迎合评委或者大众眼光，或是为了获奖而去创作这组作品，而是他先有了自己核心的思想才获得了这个奖项（专业组发现类第二名），我在他的作品中看出了他对于摄影的热爱和激情，他的作品体现了环境对于社会、对于人们生活的影响。我希望未来有更多中国摄影师能像他一样涌现出来，站在世界的舞台上！

获奖摄影师张博原与作品《疆南》在2019SWPA展览现场（专业组发现类第二名）

　　我认为还有很多的中国摄影师需要我们去了解，因为中国非常广大，像张博原这样的摄影师还有很多很多。我个人对于中国的影像是非常偏爱的，众所周知，我们开办了PhotofairsShanghai博览会，我非常仰仗中国的媒体朋友去帮我们传播索尼世界摄影大赛，去帮我们发现更多新摄影师，帮助更多中国摄影师拓宽他们的职业道路，帮他们站在更高的舞台。

　　我们要传达的思想，就是要告诉千千万万的中国摄影师，获奖对于每个人来说都是可能的，你需要的就是更勇敢一些，更敢于表达自己，更敢于把自己的作品放在世界级的舞台中。即使你没有成功，我们也不会把你不成功的作品进行展示，你也不会受到冒犯，你不会损失任何东西，你直接来参加比赛就好，我们鼓励的是参与。

　　说回到张博原的作品，我发现《疆南》这组作品的编辑非常好，它们排布得非常紧凑，这几幅照片讲述了一个完整的故事。如果从中拿出任何一幅照片，这组作品都会变得不如以前质量好，因此这组作品的美肤照片都非常珍贵，缺一不可，我们恰恰需要的就是这种经过完整的编辑，每幅照片都是珍品的作品，这样的作品才能获奖。

获奖摄影师张博原作品《疆南》在2019SWPA展览现场

　　我知道很多中国摄影师有这种激情，但是他们可能疏于对后期编辑的重视，实际上在我们的评审中，我们发现比如在九幅作品中有一幅作品没有编辑好，显得与其他八幅格格不入，当我们的评委看到这种情况的时候，这组作品就会被直接Pass，即使你剩下八幅作品再好，因为你有一幅是充数的，我们都是不要的。我认为整个编辑工作在摄影参赛中，占了一半的因素，许多摄影师恰恰倒在了编辑这一环节，没能成功突围。

　　同时我还想强调一下我对中国的偏爱，我想对中国摄影师说，为什么不来参加索尼世界摄影大赛这样的赛事，来改变整个职业生涯的轨迹呢？我认为中国只是一个太广义的概念，我们更应该把中国细分起来，比如福建或者黑龙江，某一省份都可以自成体系来参赛。其实中国比整个欧洲还大，但是当你讨论欧洲的参赛作品时，你会说到某个欧洲的国家或地区，但由于我们对于中国的了解不够，而我希望看到的是将中国参赛区域细分，因为每个地区有自己不同的文化和风格，比如南方北方，这样也有助于全世界来了解中国的摄影行业、摄影师。