演绎麻木的日常 舞台剧般的社会空间关系

影像 Simon Terrill编译2019-04-02

  在2013年2月的一个温馨夜晚,大约350位市民接受了摄影师Simon Terrill的邀请,聚集在澳大利亚阿德莱德市的市中心,可以做任何自己喜欢的事,但前提是要共同完成一张照片的拍摄。如此大规模的“摆拍”所得到的照片,演绎了一种都市人特有的生活集群方式。

  而这正是摄影师Simon从2004年以来在澳大利亚各地进行拍摄的长期项目《人群理论》(Crowd Theory)。受16世纪弗兰德派画家彼得·布鲁格尔(Pieter Brueghel)精彩的群众场景绘画作品的启发,Simon的作品融合了表演、摄影和社区合作,使公众参与到艺术创作中。在拍摄之前,Simon会在城市中广泛推广了这个项目,鼓励社区居民参与,以确保晚上有一大群人出现。然后,在一个小时的时间里,他会在不同位置拍摄了一系列长曝光的静止照片。

  这些作品探索了个人与公众,个人与集体之间的空间关系,以及这些流动的人群对建筑,肖像和照片的影响。对于每个照片中呈现的事件,摄影师会指定时间和地点,与其他工作人员准备好拍摄工作,摄影师感兴趣的是人们如何选择在这些空间中展现自己,以及这些空间如何代表在这里生活的居民。

  Simon Terrill是一位在伦敦的生活工作的澳大利亚艺术家。他的作品涉及摄影,雕塑,装置,绘画和视频,他研究建筑空间与公共环境、私人身份之间的关系,以及人群在身份象征,生活社区、自我表达中的体现。这些照片是精心策划和精心编排的,以达到一种深思熟虑的艺术效果,但或许在人们的内心里,也存在着一些自发性的状态,这正是大型人群聚集的固有特征。

  作品《人群理论》确实像一部巨大的电影序曲。仔细观察如壁画大小一般的长曝光照片,你可以看到人、光线、汽车等一切元素,在特定的时刻被冻结。有些人站着不动,而另一些人则演绎着他们的动作。有人坐在轮椅上,有人拿着公文包,有人拿着伞,有狗,还有成堆的厚书,而一些人在拥抱、谈话或玩捉迷藏。一个骑自行车的人在人群中穿行,而一个老人穿着他的红色袋鼠皮斗篷,静静地坐着观察。

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