尝试用黑白诠释一幅作品 带来别样灵感体现

　　在这充满视觉的时代中，每天我们看到的照片多之又多，我们每天拍下的照片也远远多于几十年前。无论是用相机还是手机进行拍摄，我们更多要思考的是该如更快速的对焦，更准确的曝光，更完美的构图，而你是否在拍摄时思考过这样一个问题：如果这个场景被处理成黑白画面会是怎样的感觉呢？

　　实际上，来到数码时代之后，绝大多数相机原生的画面都是彩色的，只有少数几款数码相机采用了只能拍摄黑白照片的传感器。因此，现代的黑白照片并非像拍摄黑白胶片那样纯粹，从彩色到黑白便成为了一种视觉和思维的转换的过程。该如何把彩色照片变为黑白呢？可不是在后期软件中去掉照片的饱和度那么简单，并且什么样画面用黑白来呈现才会更出彩呢？

　　主题永远是一张照片或是一组照片的灵魂和精髓。因此是否需要用黑白呈现，则需要从这一方面来下手考虑。简单来说，从画面内容来看可以从这几个方面来进行思考：画面是否简洁，色彩是否会干扰画面，画面的纹理质感是否需要被突出？

　　比如在拍摄一些有明显线条的画面是，例如极简风格的建筑和室内空间，可以利用更为纯粹的黑白灰影调，来强调被摄物本身的韵律和节奏。或是一些例如石头、树木枝干、粗糙的皮肤等等，如果用更为浓郁的高反差黑白画面来诠释，会有新的韵味和情绪的渲染。

　　而最重要的一点，是色彩是否会对画面造成干扰。我们都知道，彩色画面善于表现世界中的丰富多彩。像一些光影厚重的画面，色彩在呈现时会被表现的很浓艳，画面会显得很“脏”，因此不妨尝试处理成黑白画面，通过黑白灰三者之间的变化，让画面变得更为简单纯粹。

黑白与彩色能够诠释不同的情绪和质感

　　前文我也提到，黑白画面会带来新的韵味和情绪。那么我们该如何用黑白来展现你想表达的情绪呢？街头和纪实摄影就是很好的例子。这些题材所关系到的内容，大多和社会、家庭、人物有关，自然也会有内心情绪的流露。自然彩色的纪实和街拍摄影，也有其独特的思考方式和视觉呈现。而我们今天要讨论的是黑白在其中的运用。

　　黑白纪实摄影会让画面变得更沉着、忧郁，因此也不得不提到一个关键词——颗粒。不像胶片摄影天然随机的颗粒效果，数码相机的颗粒会显得不够有味道。例如在日本街拍森山大道、深濑昌久等人的作品中，都以粗糙颗粒的黑白画面所呈现，以烘托渲染一种内心的焦虑或是迷茫。因而颗粒和黑白是一对心有灵犀的组合。在数码时代，处理过的黑白画面可以通过后期的手段适当增添画面的颗粒感，会在视觉的效果上有所提升。

森山大道作品

　　那么最后要提到的是文章最初提到的问题：黑白照片等于简单的去色吗？实际上，在专业的后期软件，例如photoshop中，会有独立的黑白选项，提供了不同通道色彩在黑白情境下的“灰度”转化，这一思路更像是黑白胶片中的色彩滤镜，可以精确控制黑白照片中的灰度变化。同样，反差与黑白场也是很重要的，画面中是否有纯白或死黑的部分出现，会让黑白照片所描述的情绪发生转变。

photoshop软件中的黑白选项

　　黑白与彩色的选取，也都是个人主观因素的考量，文章中所提到的思路，只是为你提供一个拍摄时的思考方式，希望你能拍摄到符合你喜爱的画面，那才是最重要的事。