2018集美·阿尔勒后记：摄影是一台时光机

　　“摄影作为一种媒介被用来记录和保存从微观到宏观的无穷无尽的主题。从摄影诞⽣生的那一刻起， 它就被用来提供视觉证据，证明“真正”发生了什么— 无论是被用于科学，犯罪或是其他目的。”

2018集美·阿尔勒展览现场入口，展览单元海报墙

　　这样的定义，让使用并观看摄影的人越来越多地感受到了摄影所能容纳的边界被愈发地扩大。11月23日下午，集美·阿尔勒国际摄影季如期再度来临，在中国厦门拉开了帷幕。这也是年轻的集美·阿尔勒与49岁的法国阿尔勒摄影节第四度牵手。正如本届集美·阿尔勒中涉及到的诸多作品所证明的，无论是对于档案的记录和见证，还是对于私人亲密关系的捕捉，以及对于战争、科学、人类…等等，都向我们展示了艺术家巧妙使用“照片/摄影/影像”媒介对于世界的关注。

　　因此，我也将以我个人的对于摄影的偏号和关注，来针对几个不同的在本次展览中所涉及的话题进行简单的介绍和梳理。

·毫无隐喻的亲密关系

　　摄影也可以看做为一台时光机，很多借助照片来描述的记忆，甚至能轻松让人感动泪流。同样，摄影也是一种由个体为本介入群体的方式。而从人与人之间的交往中，便或多或少地体现出了一种亲密的关系。而两者的触碰，似乎能够引发更多魔力。在我们这个高度互联的世界里，亲密关系似乎开始变得稀缺。我们每天给朋友和周围的环境拍照、 进行自拍，并在社交媒体中分享个⼈时刻。它能让我们成为艺术家吗？我们分享的日常生活形象，是否能让我们感觉“亲密”？亲密关系意味着什么？如何通过摄影捕捉到它？

戴建勇《朱凤娟2008–2015》

　　关于体现私密的作品，我们可以从许多摄影大家的作品中得以体现。比如60年代私摄影的代表人物南·戈丁，再如更为早期的摄影大赛雅克·享利·拉蒂格，以及对于摄影作为当代媒介贡献巨大的摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯……他们作品无比真实，甚至是残酷。

　　在本届集美·阿尔勒摄影季中，上海艺术家戴建勇(Coca Dai)的系列列作品《朱凤娟2008–2015》(Judy Zhu 2008- 2015)起初只是对他女友进行的日常生活抓拍, 而后逐渐发展成为一种有意义的关于当代女性的亲密叙述。

戴建勇《朱凤娟2008–2015》展览现场

　　作品《朱凤娟2008–2015》所展现的，是几乎只包括朱凤娟的人像系列作品。作者戴建勇用千余张画面，将亲密、愤怒、欢喜、厌倦等累积起来，满载毫无隐喻的纯粹，每一幅画面好像都是活生生的。在所有作品中，艺术家本人是参与者也是旁观者，影像因此也是共同创造的结果。支持一切拍摄的，便是爱所带来的信任，因此摄影/相机的介入，丝毫没有影响到他们的生活方式。接近拍摄对象是一个长期的工程，当戴建勇与郭凤娟在为展览而整理作品时，曾多次触景生情而感动落泪。他们将私密生活的底线和边界置之度外，没有任何的隐瞒，但又恰到好处的留下了能够令观众意想的空间，是对于男女两性，以及生活日常本质探讨的出色蓝本。

　　这个作品中既讲述了中国当代社会中朱凤娟的故事，也可以在更广的意义上展现中国当代社会女性的困苦、狂喜和少许忧郁，在此之中，传统、家庭、社会交际、性、母性都是有影响的。