索尼世界摄影大赛(SWPA)是由世界摄影组织主办,索尼赞助的世界性的摄影比赛。主要宗旨为各国摄影师提供更优秀的展示和交流的平台。大赛的覆盖面非常广泛,不限制参与者的职业,并且不限制摄影师使用的器材设备以及品牌,无论是专业,业余,青少年还是学生摄影师。都可以找到自己对应的参赛类别,充分的去展示自己的优秀作品,让更多人了解自己。
索尼世界摄影大赛(SWPA)一共有四个组别。
Professional-专业组(适合职业摄影师或者专业的摄影师投稿参加,表彰最杰出的一组作品)
Open-公开组(奖励全球最佳的单幅作品)
National Awards-国家地区专项奖(表彰各国家,当地的摄影人才)
Youth-青少年组(奖励12-19周岁的青少年摄影师最佳单幅作品)
Student-学生组(适合全球各地的摄影专业学生参与)
注意事项-报名参加的组别比赛只能是从以上组别选择一类。
这次2018年索尼世界摄影大赛的进程如下
2018年11月30日---学生组截止投稿
2019年1月4日---公开组,青少年组以及国家地区专项奖截止投稿
2019年1月11日---专业组截止投稿
2019年4月17日---年度摄影师,专业组,公开组,青少年组以及学生组的获奖者将在伦敦颁奖典礼上揭晓
2019年4月18日---2019年索尼世界摄影大赛获奖作品展将在伦敦萨默赛特宫举行展览
索尼世界摄影大赛是全球最著名,最多元化的摄影比赛之一。今年也是第12年了,目标就是展示全球最好的当代摄影作品!
大赛是免费接收报名的,对所有级别的摄影师进行开放,公平竞争各个奖项。从12-19岁的新手,摄影爱好者和学生以及到专业的摄影人士都可以参加。大赛涵盖了建筑,纪实,风光,人像,体育,街拍,野生动物,旅行,人文等等多个类别。让每个人都有机会。
所有作品都由每年聚集在伦敦的摄影界专家精英进行认真的评选。获奖摄影师可以分享到总额30,000美元的高额奖金以及索尼提供的器材新品。
通过提供一系列量身定制的全球范围的新闻发布和媒体活动。为获奖选手开始和塑造职业摄影生涯的能力,并且为摄影师提供一个国际舞台来展示自己的作品空间。之前的获奖者和入围摄影师都已经成为了著名画廊和院校的代表,他们的作品也在世界各地知名出版刊物上刊登。每年春季,备受瞩目的索尼世界摄影大赛作品展览都会吸引超过3万多的参观者。
索尼世界摄影大赛可见度非常高,网站和博客每个月都高达25万的独立访客。在Facebook超过39万。无论是获奖者还是入围摄影师,都是将赢得非常好的荣誉,也是人生值得骄傲的一刻!
接下来我们看看2018年度之前的获奖作品
首先是中国专项奖
2018索尼世界摄影大赛公开组建筑类入围者和中国国家专项奖一等奖得主
这张作品是摄影师在东京拍摄的,当天正好是台风过后。我们可以看到画面上方厚厚的云层被阳光驱散,整个城市沐浴在阳光下,拍摄的机位位于东京晴空塔的观景台上。画面非常美。
整体黑白的影调,让画面非常有质感,让杂乱的建筑物显得非常有次序。中间的高调和周围的暗调也让画面非常饱满舒服。现场的丁达尔光也让作品的高度得到了升华。
专业组(建筑类别)
2018年索尼世界摄影大赛专业组建筑类一等奖获得者
这个名为“建筑物”的摄影项目是对建筑物典型形态的一次探索,当功能元素去除后,建筑物呈现出纯粹的几何形态。因此他们似乎不适宜居住。不过,这些建筑物就公共和私人空间对建筑的功能和可用性提出疑问。
这组作品呈现了建筑物最纯粹的几何立体感。画面用最简单的黑白去表现。给了观众无限的想象空间。这样的画面表现力很适合我们去学习!
这是Gianmaria Gava 的相关整组作品,画面简洁,线条感,空间感,影调层次丰富。
继续我们的公开组
2018 年索尼世界摄影大赛风光与自然类一等奖获得者,保加利亚国家专项奖一等奖获得者
拍摄于巴尔干半岛的丛林,秋季的保加利亚国家公园,画面宛如梦境,又像是电影里面的画面。因为风光类摄影我们无法去干涉自然的景色。只能用镜头去选择记录。画面两边的树木形成了非常好的框架,周围色彩不抢眼,中间的树叶装扮色彩,加上环境的雾气。也许人间仙境就是这样的景色。
学生组
2018年索尼世界摄影大赛专业学生组一等奖
这幅作品展现了人们背负环境中塑料废品的重担,摄影师希望通过这些照片来展示我们必须采取行动。作品拍摄于2018年的2月,在加拿大魁北克省的下圣劳伦斯地区拍摄。
这幅作品是摄影师Samuel Bolduc第二轮拍摄的,展现了人们背负着环境中塑料废品的重担。摄影师希望通过这些照片来展现我们必须采取行动,无论污染是否正在以这样的速度加剧。还是希望照片中人物所付出的努力能激发人们对改变环境中的塑料废品累积状况。
青少年组
2018索尼世界摄影大赛青少年组入围者
这组作品比较新锐,通过特别的表现手法来表达人类和自然的共存。摄影师为这一主题捕捉到一个非同寻常的视角,制造出一种歧义性,巧妙操控了观众的窥探心理,摄影师的最终构图以现实手法描绘出人体如何模仿自然界里的形状,线条,让现实和超现实之间的界限变得模糊。将牛奶浴作为一种切实的沉浸手法是一个情绪的宣泄,通过这这种视觉表现传递出去。这里分享我自己的两幅作品
这幅作品是我今年8月拍摄的,地点位于上海卢浦大桥的大桥底部。拍摄时间是夜晚,我用黑白的手法给人现场空寂的感觉。镜头用的11毫米超广角。很好的展现了大桥的张力,由于留意了构图角度,避免了周围建筑物的透视变形,尽量保持了垂直。当天正赶上台风的到来,我拍了三张30秒速度的快门曝光时间的单幅作品,后期堆栈出了这张云彩动感的作品。大桥建筑的安静,和云的跃动。时代不断的发展,需要我们这代摄影师去记录美好的城市风光。
这张拍摄的是我奶奶,属于纪实人文作品。
我奶奶很少拍照片,岁数也有八十多了(今年89)由于奶奶在农村,我也是很少见到她,但每次回去,我都会带上相机,帮她拍点照片。但是奶奶并不愿意拍照,觉得自己老了不好看。但对于我来说,这些照片今后肯定是最珍贵和最有意义的回忆。
这张拍摄的时候奶奶在房间里,房间里白天是不开灯的,所以相对比较暗。奶奶面部的光线是门口户外的自然光。在我这个角度下,正好形成了一个侧逆光。让奶奶的面部在画面里凸显出来,拍摄的时候奶奶也正在吃东西,我是偷拍的,稍纵即逝。通过这样的作品,我也希望大家能多拍拍家人,因为对比其他风光,建筑,人像来说,给家人拍照片才是真正永恒和值得保存的
最后说了这么多,这次的2018索尼世界摄影大赛你还犹豫什么?想不想知道自己在国际摄影中处于什么水平?想不想让自己有动力去提高?想不想让自己的人生添色精彩?想不想成为世界顶级摄影大师?还在等机遇?这就是最好的机遇了。祝愿大家在摄影的道路上有更好的提高!http://www.sonystyle.com.cn/sonyswpa/attend/index.htm
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