8月5日,“浮生万象.影像成诗”P20影像家 影像诗歌成都艺术展在成都九方文轩BOOKS酒红冰蓝空间开幕。翟永明、何多苓、迟阿娟、耿春晖四位老师用华为系列手机拍摄的作品在此次展览中展出，同时也遴选了部分“P20影像成诗”征集到的获奖作品共同陈展。展览持续至8月27日，免费对公众开放。
四位曾经各执艺棒的参展者诗人翟永明、画家何多苓、摄影艺术家迟阿娟、华为官方授牌摄影导师耿春晖亲临展览现场，在作家洁尘的主持下，同到场观者分享交流了手机摄影创作的心得，从各自的领域出发畅谈了影像诗意表达的共通点。
何多苓、翟永明、迟阿娟，三位老师就绘画与影像、诗歌与影像以及影像传达的时代特征展开话题。三位老师从各自领域出发，从自己的摄影作品来探讨自己对影像的看法，绘画、诗歌与影像之间的碰撞，引发在场听众强烈共鸣。
“因为我是一个对技术比较畏惧的人，要像过去那样用专业的相机来拍照，对我来说是一个障碍。直到数码相机开始流行后，我才感觉自己也可以试试。”当代诗人翟永明谈及自己拍摄的人物照，她认为带有人物观念的摄影与诗人的契合度很高。此次她P20拍摄的影展的作品其实是在致敬弗里达，她自己比较喜欢弗里达的沧桑感，在自己的作品中加入了弗里达的元素，充斥着怪诞、与伤逝。
从拍摄到修片，著名画家何多苓这次的送展作品是用P20手机一手完成的。这次展览，恰好给了何多苓重新用手机这种方式进行“创作”的途径。他专程去到若尔盖，拍了无人的空寂风景，拍摄时是阿坝州比较严酷的季节，拍出的东西褪去了那些鲜动的色彩，回归到土地、植物、天地本色的状态。他认为自己的摄影作品也许是摄影师认为不美的瞬间和摄影师不会选择的拍摄角度，但这样拍出来具有自己的特点，“非专业”是自己作品的看点。
何多苓P20摄影作品更像是用手机在进行素描创作——审美取向体现了他的绘画特点；光影、构图透出浓浓的“何氏”情调；他作品里那些诗化的素净的单纯草石，努力摆脱自然的动态和寒冷的色调，被表现出来。它们像是枯山水一样隐去了生命力的表象，却把更内在的强盛生命力表达了出来。
“除非遇到特别的场景，比如体育赛事或者舞台演出，会需要专业的摄影器材，日常生活中的点滴呈现手机和相机的区别并不大。我这次到肯尼亚虽然用相机拍摄了很多照片，但同样的场景也会用手机重复拍摄，很多人不相信我在朋友圈分享的狮子、猎豹的照片是用华为P20拍摄的，但事实确实如此，就在三米的距离内。”迟阿娟讲到手机摄影是自己的常态，把自己当作是一个生活的记录者，而不是一个专业的摄影师，她认为摄影更多的是一种捕捉能力，是一个人内在的综合体现，所谓功夫在诗外也适用于摄影，手机与相机，只是工具的区别。
“抛却艺术，摄影的本质是记录；人生微凉处，拿照片取暖。”华为影像家耿春晖表示，手机摄影看起很简单很容易，实则很难。虽然手机拍照能力在不断提升，但是如何精确控制曝光、对焦、构图、用光、后期处理，我们想用手机拍摄出好的摄影作品，必须学会扬长避短。
他从专业角度分享了生活中常见题材的手机摄影技巧，并现场示范与指导，在提问环节就手机摄影变焦与距离的关系，男女人像摄影时，光影模式的不同选择，给出了专业的建议，听众参与热情高涨。
展览呈现了当代诗人翟永明《致弗里达》《人物》《风水皴》系列图片、著名画家何多苓《风景》系列摄影作品、摄影师迟阿娟以色列、耶路撒冷和华为影像家耿春晖《茶馆》《车站》等摄影作品，并展示了华为“P20影像成诗”活动征集到的系列获奖作品。
在展览现场，翟永明、何多苓、迟阿娟、耿春晖四位老师为观众导览，讲解用华为手机拍摄作品的创作初衷，介绍自己的摄影模式，并与热情的嘉宾合影留念。现场参与者也把自己用华为手机拍摄的作品进行现场打印留念。
诗人翟永明还在现场进行了新书《以白夜为坐标》、《大街上传来的旋律》的签售会，现场粉丝怀着对诗歌的热情，有序的进行排队签售。
这个下午，现场300多名观众近距离感受到了翟永明在华为P20手机摄影中对色彩、造型和域度视角的敏锐；何多苓“何氏风格”的意境与纯粹；迟阿娟照片背后的故事和情感的震撼，耿春晖对摄影本质理解的专业与透彻。
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