手机大咖谈：专访程亚楠 手机摄影也是艺术

　　手机摄影不在是简单玩自拍、秀美食、分享朋友圈求赞，程亚楠已经将手机摄影用在了自己的艺术创作中。本身是设计师出身的他，对平面独特嗅觉，除了日常的旅拍、完成客户交给的样片拍摄任务外，也采用了平面设计的手法，创作了一系列令人印象深刻又有趣的手机摄影作品。 

　　正因此，程亚楠受到了不少国内手机厂商的关注，与荣耀和苹果合作拍摄，同时自己在旅行中使用手机拍摄的作品连续三届入围iPPA摄影比赛并获得最终奖项。本期我们就邀请去摄影师程亚楠作为嘉宾，与您聊一聊有关手机摄影是不是艺术的话题。

本期嘉宾：程亚楠

·前言

　　眼前的程亚楠，与我脑海中的形象完全不同，已经是两个孩子父亲的他，留着标准的型男“飞机头”发型、黑框眼镜、黝黑的皮肤，为人随和。

　　与程亚楠相识于微博，那时我用理光GR拍照，而他则是对理光GR充满兴趣的人，我们在微博通过私信的方式交流关于这部相机的情况，之后看了程亚楠的作品，不论是相机摄影作品还是手机摄影作品，不论拍摄题材是人物、风景还是街头纪实作品，构图中写满了一股文艺气质，看得出他有深厚的美术功底。

　　让我对程亚楠和他的手机摄影另眼看待的，是北京国际摄影周，某品牌举办了一场名为“双眼看视界”的讲座，主讲人正是程亚楠。那时正是双摄像头手机正处在火热阶段，就连苹果都推出了采用双摄像头的iPhone7 Plus。在活动中，程亚楠分享的一系列手机拍摄的作品，将两个看似毫无关联的场景通过巧妙的方式融为一体，演绎除了别具风格的手机摄影，让手机摄影可以玩的很艺术。

　　这一场迟来的访谈，用程亚楠自己的话说：“因为自己太忙，耽误了这么久，要对蜂鸟网友说一声抱歉。”而我们的谈话内容，依然围绕这手机摄影，围绕着手机摄影是不是也可以和传统摄影一样，玩的很艺术。

·关于手机摄影认知

　　Q:很多设计师转做摄影之后，基本都是时尚摄影，而您为什么会做手机摄影，从什么时候开始正式用手机玩摄影？

　　程亚楠：如果说从设计师转型摄影，其实直到现在我属于半转行状态，一半时间我都在从事与影视相关的制作工作，另一半时间做摄影。这两者都是要用时间创作作品的，所以这次稿件拖的好久，还请各位读者多担待。

　　至于时尚摄影的问题，我也拍了一些时尚摄影啊，不过都是手机拍的罢了。话说回来到现在手机摄影真的占了我创作的最重要部分。

手机观念摄影 梦旅人｜飘

　　手机拍照这条道也有偶然因素也有必然因素。三年前在浏览YouTube网站时不小心打开了一部短片，这部短片讲述了美国摄影师Richard Koci Hernandez在纽约街头使用iPhone拍照的精彩过程。让我赞叹不已的是一部小小的iPhone手机居然在摄影师的手中变成了一部记录街头的光影时光机。就在当天我下载好Koci在视频里讲到的app，拿起手机走上街头开始了用手机拍照的历程，并彻底爱上了手机摄影，用手机记录着生活与旅行中看到的一切。

手机观念摄影｜幕渔

　　Q:很久以前，我和您曾在微博上曾经交流过理光GR相机，我是不是可以理解您一直都关注小型摄影器材拍摄作品？手机摄影也是如此？

　　程亚楠：回想起来真的是很久远的一件事了，那时我也第一次认识了怪老师。想想是很有缘分的事，那时我还没有入摄影这个行当，喜欢理光的GR相机是因为之前看到太多著名的照片是理光GR前身所拍摄，比方说大家所熟悉的森山大道，那时恰巧看到他的一部纪录片就是讲如何拿着理光的GR1v在东京街拍的。可以用震撼形容当时的心情。我是一个比较简单的人，那时直观上认为大师照片拍的好一定和器材有关，找来找去才发现GR1v已经停产取而代之的是数码版的GR，就毫不犹豫的入手了。

拍摄于法国巴黎

　　实话讲我很喜欢小型器材，因为现在大多情况是在旅行中拍照，大型器材就会是中负担。另外小型器材更容易接近人物，多数情况下不会造成拍摄者的反感或者说不容易被发现适合我人文摄影的拍摄方式。所以说我更喜欢微单或是手机这些小型摄影器材。

　　Q:与相机相比，手机拍照不能变焦，也有诸多限制。那么您认为这些会不会对您平时创作有影响？您认为手机拍照的优点和缺点各是什么？

　　程亚楠：罗伯特·卡帕有一句名言叫做“你的照片不够好，是因为你不够近”。手机摄影反而能让我通过脚步的“变焦”让我和拍摄者更接近，而这种接近会直接反映到照片上，更能接近人物的内心。传统相机的变焦镜头我一般也不会用到，因为变焦镜头拍出的照片会给观众产生莫名的距离感，这种距离感就会影响拍摄的创作的初衷。手机摄影真的应证了“变焦靠走”的经典法则。

　　手机作为准摄影器材来说优点是可以随时随地随手拍，即拍即修即分享，适应当下的快节奏生活方式。缺点是成像画质受成像模块影响对应专业器材说还是不够高。

拍摄于意大利 威尼斯

　　Q：手机拍照是否改变了您对摄影的认识？

　　程亚楠：对我而言手机摄影和传统相机在摄影方式方法上并无太大区别，都可以帮助我记录身边美好的光影。

　　就像前面说的可能有朋友担心手机画质，但对我来说当精彩发生时手边是不是有个器材能及时拍下来才最重要。

　　还有一方面我想借蜂鸟的这次访谈着重提一下就是手机的摄像功能（虽然我更喜欢叫它摄影）我曾经用手机创作过几部旅行记录影片，拿iPhone举例每一代的iPhone在视频上的进步都会被苹果官方着重宣传，视频摄影功能更能代表影像科技的进步。熟悉我的朋友都知道，我的职业是做影视制作，用一个专业从业影视行业的人来讲现在的iPhone的视频摄影功能真的可以满足我的日常拍摄需求，我甚至在很重要的专业视频项目中使用iPhone拍摄，我想动态影像将是手机影像发展的未来。

拍摄于斯里兰卡 康提

·关于手机摄影创作

　　Q：我对您印象最深刻的作品，是一组为某品牌双摄像头手机创作、名为“一次穿越时空的邂逅”组图，可否讲解下这组作品创作想法？

　　程亚楠：这组手机摄影作品创作初衷是以生活中常见的事物找到契合点能在空间与时间上产生契合点，用拼接创意手法让它们产生共鸣。我最害怕的就是提起我所拍过的某张或某组作品，因为它们只能代表我的过去，我只想让它翻篇儿，还是觉得下一组作品更精彩。所以，我以这三张照片为例讲解一下。

　　这张照片讲述的是中国的茶文化。茶文化，是中国传统文化的代表典范。用茶器寓意包容。传统建筑，是中华民族建筑艺术的结晶。天坛寓意大器。两者的时空交融，不谋而合。

时空｜有容乃大

　　这张照片名为《古老与现代》，故宫的宫砖路面通往封建的殿堂，当代的建筑群体的地平线延伸的未来。

时空｜此刻彼时

　　这张张照片《琴键与道路》，斑马线即为行路的规则，钢琴皆因规则演奏旋律。脚步与手指的在时光中因规律交融变奏章曲。

时光｜规律

　　Q：您与手机品牌合作拍摄样片，他们对于样片拍摄是否会有很苛刻的要求？ 

　　程亚楠：厂商的要求说不上要求苛刻，更多的是要求精准，能准确传播手机摄影功能。要说苛刻只能是自己对自己苛刻，其实我是属于慢热型的创作者，不到最后交片时间段是绝对不会交付任何一张作品的，每一张作品我都会要求拍摄制作到最佳水准才能呈现出来，这不但是对客户负责，重要的是对自己的作品有个很长远的延续作用，这样要求才能越拍越好。

　　我热衷于拍摄产品官方样张，过成也许会相对日常拍摄显得复杂，但是终究会创作出最适合这个产品的作品。从中帮助我嗅出手机市场对影像市场的季节性导向，以便在这一时间段更精准的服务客户，也能创作出更被观众读者接受的作品。

荣耀9青春版｜官方发布会样张

荣耀V9｜官方发布会样张

　　Q:我们的读者很关注，手机发布会上产出了很多夜景样片，画面很干净，以至于会误解其中有作弊嫌疑，那么您拍过很多样片，这类夜景通常是什么情况下拍摄？

　　程亚楠：手机拍摄夜景对大多数朋友来讲的确很难掌握，这里我总结一下我拍摄夜景时的几个独家秘籍：

　　第一 了解你的手机夜拍功能，除苹果手机外目前市面上的旗舰手机都会在自带的相机里带有“超级夜景”或者专门夜景的拍摄功能，这种功能类似于用专业相机拍摄若干张夜景照片后在后期的PS里堆栈出来的画面，能得到更多细节的画面，当然可以让夜景看起来非常绚丽。需要注意的是一定要有一个能足够支撑手机稳定的装备再开始拍摄，比如三脚架等可以牢固固定手机的装备。

荣耀9青春版｜官方发布会样张

　　第二 使用专业拍摄模式，与传统专业相机一样大多数手机都在自带的相机中设置有专业模式，几个关键部分决定了夜拍成像的成败。首先是ISO感光度，在夜拍时我会把它设置到最小ISO，以得到最细腻且噪点最低的画面。ISO降低后相应的把快门速度降到合适的慢门，就可以得到较好的夜景画面了。

　　第三 夜景人像要有光，摄影是用光的艺术，夜景人像一定要找到光才能拍的美。和厂商合作拍摄夜景人像一般是不允许使用人造光线的，对用手机创作而言是个挑战，但不是没有办法，城市中布满了各种LED显示屏幕，大多会播放动态广告海报和视频广告，我会让人物事先在靠近这个环境的地方摆好动作，等到LED内容播放最亮的那一帧画面时按下快门，这样人物就得到了很好的布光，照片看起来也会细腻动人。

荣耀9｜男友训练营样张

　　Q：您与苹果也有一些合作，他们对于您在拍摄上有没有具体的要求，或者要求您必须拍摄某些题材，可不可以讲讲这些合作经历？

　　程亚楠：能得到苹果的青睐在全球画廊的创作者名单中备案算是一种幸运。最开始时我曾收到过苹果的拍摄主题邀请，这些题材一般都会涉及些节日主题和某些特定的活动拍摄主题，确切的说并没有什么特别要求，只是沟通起来全部都是英文邮件，会比较吃力。到现在我会按照我个人的创作内容和喜好阶段形式随时发送作品到苹果进行审核。

香港｜天星码头

·关于iPPA摄影大赛

　　Q：您参加过多次iPPA手机摄影大赛，可否简单讲讲参赛过程和获奖经历？

　　程亚楠：2015年我第一次参加ippa，并没有抱着拿奖的心态去投稿，只想试试看自己的手机作品能不能得到一些认同，现在听起来好似很幼稚的想法，但那时对于一个新人而言的确如此，就是想通过iPPA给自己一个证明自己的机会。2015年的结果出来以后我有8张作品入围获得荣誉奖项。这个经历成为了在开始的阶段潜在的鼓励了我继续拿手机拍照的动力。

西藏｜来古冰川

　　Q：参加iPPA对您来说意味着什么？奖牌、荣誉或者其他什么？ 

　　程亚楠：起初的时候因为自己拍了很多手机摄影作品，当时自我感觉良好，每张作品都会有一段回忆，后来觉得总要吧美好分享出来就发在了Instagram上。

　　在Instagram上认识了很多国外的手机摄影师，当然也会进行一些手机摄影的交流。这个契机让我觉得是不是可以把作品投给手机国际赛事的iPPA，可以给自己每个年度的作品打个分数。iPPA对于我现在的创作更多的是阶段性总结，我把它定义为自我手机摄影一种归宿。

西藏｜八宿

　　对我来说，iPPA这种比赛荣誉、或者奖牌其实都不是，iPPA更像是个手机影像的博物馆，你的获奖照片作品就在那里，可以随着时间和其它作者同在在这个“博物馆”看见别人也看见自己回顾在手机影像中成长的历程，这个才是最重要的。

越南｜会安

　　Q:您与苹果有合作，那么iPPA获奖会不会有苹果在里面进行操作的成分？

　　程亚楠：确切的说ippa和苹果官方并无任何关系，iPPA并非苹果官方的摄影大赛，苹果官方的摄影机构称之为“全球画廊”也不是以大赛形式呈现的，所以两者其实并无任何关联。

新疆｜塔什库尔干

　　Q:对于广大的手机摄影爱好者来说，可否传授一些参加iPPA这类国际手机摄影比赛的经验？例如，他们该拍些什么、什么题材更容易获奖等？

　　程亚楠：最常被朋友问到的问题也是这个，谈下我个人的经验，首先是费用的问题，参加ippa是需要付费的，对于普遍的用户来讲一般会纠结参赛的费用问题，其实想想看专业器材的投资这个费用还是划算的。如果你对手机摄影有足够的兴趣和热情，且有足够的信心。一定要投稿试试看，最好多投一些作品，2018年开始最大上限是50张费用是105美元。

　　提交作品必须是由iPhone或是iPad拍摄，可以使用ios系统app处理照片，但不可以用pc端软件调整。其次就是要分阶段的积累各种题材作品，有好的作品后就及时归纳出来，放在建立好的ippa预选文件夹里，以便最后投稿时进行筛选。

　　回顾这些年我的一些入选作品我一般擅长拍摄的是人物与肖像题材，其实并无限制的题材，只要你拍到你感觉能代表你的最佳影像认知或是能代表你的摄影水准的照片都可以投稿参赛。请注意一定是你认为最好的那一张才最重要。

斯里兰卡｜亚拉国家森林公园

·后记

　　手机摄影究竟算不算摄影的一个门类？

　　关于这个问题，我想也无需再去讨论了。每年底Flickr都会通过大数据分析的方式公布Flickr摄影师们摄影器材的数据，包括照片拍摄器材、摄影器材占有率等。在2017年底，Flickr公布了年度数据为：超过54%的照片来自智能手机；在摄影器材占有率中，苹果排在第一的位置，远远领先很后的佳能、尼康等传统器材厂商。

　　这组数据说明一个问题，手机也能拍摄出好照片，也可以玩的很艺术，就如程亚楠一样，随时可以记录身边的精彩和动人瞬间才是手机摄影的本质。

　　手机会替代专业摄影器材吗？

　　答案是否定的。手机摄影拉近了摄影与大众的距离，人人都能成为摄影师，记录自己的生活点滴，分享自己的美好瞬间。在专业领域，如新闻摄影、体育摄影等，依然是专业摄影器材的天下，毕竟手机拍摄能力再强也不能满足专业拍摄的需求。

　　这就带来了一个有趣的现象。手机取代了传统家用数码相机，成为了人们最常用的摄影器材，而专业摄影器材依然占据着特定的市场和消费者。智能手机的普及，也为传统摄影器材带来了功能提升和改变，例如索尼A7可以安装特定的应用、Wi-Fi功能的普及在智能手机和传统相机之间建立的数据桥梁。遥想未来，单反相机将扎根专业摄影领域，而手机则成为广大普通用户的拍摄设备，二者之间形成很好的优劣互补，满足不同层次用户的需求。