德国以严谨的办事风格和领先的工业品质而闻名于世，德国打造的徕卡相机更是令人垂涎。而当我们讨论来自德国的摄影，所谓的“德味儿”是否真的存在？他们的作品是否也如同他们的相机一般严谨优秀？
在此，我们精心整理了几组来自德国的摄影作品，从摄影发明之初的画意作品，到久负盛名的奥古斯特·桑德的经典肖像，再到贝歇夫妇的类型学景观作品......让我们回溯百年以来的德国摄影，看德国为摄影发展做出的重要贡献。
伯恩和希拉-贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher） - Water Towers
绘画般的摄影
摄影师海因里奇·库恩（Heinrich Kuehn，1866-1944）柔和的光影与细腻的画面，仿佛让你觉得这是一幅印象派的绘画作品。19世纪末20世纪初，摄影逐渐脱离了作为机械记录现实的工具，转而发展成一种独立的艺术表达方式，画意摄影开始兴起，以风光景观为创作主题的海因里奇·库恩便是其中的代表性人物。
Heinrich Kuehn - The Collection of Autochrome Plates
Heinrich Kuehn - Lotte and Mary in a Meadow
Heinrich Kuehn - 行人
Heinrich Kuehn - Lotte, Mary, and Hans with Caps
画意摄影美学所呈现的，不单单是摄影师美学趣味的变化，它背后也离不开机械技术的革新突破。库恩本人不仅是一名艺术家、理论家，同时也是发明柔光镜头的发明者，他为画意摄影的美学语言提供了至关重要的工具。凭借卓越的冲印技术，库恩得以将自己的创作转印到精致的宣纸上，为影像增加了别样的质感。
开拓非传统视角
在摄影师奥托·阿姆波尔（OttoUmbehr）的画面中，除了有细腻丰富的光影表现，拍摄的角度也在发生着转变，这些曾经被认为是失败的，甚至是错误的摄影视角，在20世纪20年代的德国摄影界被重新审视。摄影不再是古典式的平稳的再现，俯视、仰视、斜视等非传统角度的大量探索为人们呈现了大量肉眼所体察不到的形态美。
奥托·阿姆波尔（OttoUmbehr）的自拍
在成为一名实验先锋摄影师之前，奥托-阿姆波尔曾在包豪斯学校学习。20年代中期，他来到柏林并成立Dephot工作室。通过他现代主义者的视角，我们看到了和平日不同的城市。人物的形象也介于真实与虚假之间，带上了些许超现实的味道。
UMBO aka Otto Umber
Otto Umbehr，View of Berlin's Department Store Karstadt
Otto Umbehr，Untitled
他定义了肖像摄影
眼神锋利，嘴里叼着烟的画家；神情严肃，姿态自信的泥瓦匠；笑容憨厚，略有些拘谨的拳击手...... 600 多张不同年龄、职业的德国人的肖像，充满个性，又有着一脉相承的直率和倔强。这些作品来自一位以拍摄肖像而著名的德国摄影师——奥古斯特·桑德（August Sander，1876-1964）。
奥古斯特·桑德是20世纪早期德国最重要的肖像摄影大师。受到父亲的影响，桑德从小就表现出对艺术极大的热情。虽然从小学毕业后，桑德便迫于生计开始体力劳动，但这没能埋没他的天赋——在一次偶然为摄影师帮忙后，桑德在亲戚的资助下走上了摄影之路。
一战结束后，通过经营摄影棚拍摄证件照，桑德积累了大量财富和经验。当证件照热潮消退，他便开始旅行各地、进行庞大的摄影计划：拍摄“二十世纪的人”这一系列。受到“新客观主义”的影响，他追求试图用一种“诚实的”方式记录德国各行各业的人。正如同后来评论家们所说的那样，在这些不同身份、不同性格的人物道中，桑德获取了同一血缘里所蕴含的内涵。在这些面孔、眼神、姿势、构图不同的肖像中，我们看到了“德国人”所具有的样貌与精神。
将工业文明跃然画面
贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）与工业考古学当我们继续沿着时间的脉络前进，会发现这样客观的视角在某些创作者的身上似乎越发极致。水塔、电厂、房屋.....看似相同却又不同的工业建筑在贝歇夫妇的镜头下被捕捉、记录。
贝歇夫妇在近50年的时间里，持续拍摄德国境内以及欧洲其他国家中正在消失的工业建筑，记录人类工业时代的遗迹。曾在杜塞尔多夫艺术学院任教的二人将独特的个人视角和客观冷静很好的融合在了一起，他们创立的工业考古学也为当代观念摄影奠定了重要的基础，并以此形成了杜塞尔多夫学派的摄影风格。
2004年，当哈苏基金年度大奖颁给贝歇夫妇时，评语中有这样一段：“他们自成系统的摄影作品是实用建筑主义者的杰出代表，从他们的作品形式来说，他们既是摄影家也是观念艺术家。” 这些图像不仅成为了德国文化记忆的一部分，并持续着影响着当代摄影的发展。
将观看变得更为严谨
作为杜塞尔多夫学派传承人物，安德烈·古斯基（Andreas Gursky）的作品以巨大画面幅面和精致震撼的景观彩色画面而闻名，他利用数字摄影的技术创造出一种常人“无法观察”的复杂的视觉形式，他让我们和现实世界拉开距离，重新用一种客观的陌生态度来审视世界，从而深刻地认识到——这其实才是我们自己的世界。
2011年11月8日纽约佳士得的摄影拍卖会上,安德烈·古斯基的《莱茵二号,1999》作品拍出了433.85万美元的价格
从自然到城市，从人群到产品，古斯基一直都在拍摄记录我们日常存在之物，在他的照片中，距离的变化成为强调影像当代性的真理——均匀清晰的影像承载了古斯基的语言主题，没有前景和背景。
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