2016年8月25日,佳能(中国)有限公司在北京东方君悦大酒店举办秋季新品发布会,正式发布了佳能EOS 5D Mark IV相机。佳能EOS 5D Mark IV采用了全新开发的约3040万有效像素全画幅传感器,配备了全像素双核CMOS AF系统,并在其基础上衍生了全像素RAW功能,实现了解像感补偿、虚化偏移和鬼影消除功能。此外,佳能EOS 5D Mark IV在前作基础上进一步加强了视频拍摄功能,最高支持4096×2160的4K规格视频拍摄,全像素双核CMOS AF也是实现了流畅、迅速的连续追焦性能,使用户可以获得专业般的体验。总体来看,佳能EOS 5D Mark IV集成并发扬了EOS 5D系列均衡的技术特点,综合性能又有了一个新的飞跃。
在发布会现场,主办方也邀请到了贾樟柯导演、音乐人高晓松、演员王珞丹和陈坤,以及摄影师陈漫在内的五位嘉宾亲临现场,畅谈自己在艺术创作过程中与EOS 5D系列的故事。五位嘉宾纷纷表示,佳能EOS 5D系列产品不仅是一位摄影的好伙伴,更给自己的艺术创作带来了无尽的帮助。发布会结束后,与会媒体记者对贾樟柯导演进行了专访:
媒体:贾导平时喜欢摄影吗,拍什么题材多一点?
贾樟柯:很喜欢摄影,大多数情况下是采风式的,见什么拍什么,拍人物、风景、风情,我自己也做观念性的创意性的拍摄,有时候也会像拍电影一样找演员来拍。我有两个系列,一个是“北京之春”系列,一个是“纹身的年轻人”,这两个系列积累了很多照片,将来想做一个展览。
媒体:在动态影像和静态影像表达方面有什么不同和相似的地方?
贾樟柯:相似的地方,一些传统的视觉的经验、构图的方法,无论是静态的摄影还是动态的摄影,其实都是有统一的可以遵循的地方。最大的区别还是画框的开放性,动态的摄影画面是流动的,画框可以是自由出入的,而静态的照片里面的疏密关系、色彩的阴影和亮面的比重,是比较固定化的。它最主要的区别还是突破了画框的凝固,变成可以流动的影像。
媒体:很多人都觉得器材越来越进步,人却变懒了,之前手动对焦,现在变成触屏,这方面您怎么看?
贾樟柯:我是一个技术主义者,变懒是个好事,过去这个行业有很高的工业门槛,无论是拍照还是拍电影,工业的门槛太多了,现在整个的趋势是逐渐地让每一个普通人经过简单的学习,都能够熟练掌握这些影像器材,我们所谓的“影像生活”才能由此开始。我们小时候都觉得拍照的人很神秘,还要冲印,有暗房的工作,现在基本电脑上操作,越来越简单,但这不意味着创作的下降,反而是创作的自由。同样在这个时代,每年都有非常精彩的影像拍出来。可能对传统的从业人员是有一些冲击的,因为过去需要掌握一种器材,或掌握一门手艺,但现在这个门槛降低后,却让影像视觉丰富起来。
媒体:现在好多人说4K,您觉得4K电影目前的普及程度怎样?
贾樟柯:实际上4K是一个可以满足目前所有终端需要的一个像素,比如目前在电影院里看到的电影,没有超过4K的,一般都是2K左右,有的甚至都达不到2K。如果影像本身能达到4K,意味着更多横向的技术的延展是可以的,比如我们可以拍3D的电影,也可以用它来拍巨幕的电影,它站到了一个高质量高像素的尖端,让新5D拍的影像在各种各样的终端里都能保持优良的画质。过去可能没有达到4K,比如你要进入影院,显得色彩少一些,显得颗粒粗一些,现在到了4K以后能满足一些影像的需要,还能让灵活的拍摄又有了高质量的像素技术保证,这个结合到5D4的时候结合得蛮好的。
媒体:您最新的作品《营生》,第一次采用无人机的拍摄方式,这次为什么会考虑用这样一种您从未尝试的方式去拍摄呢?
贾樟柯:《营生》是一个荒诞喜剧,无人机能够在瞬间呈现出非常优化的视线,是人类做不到的,这样可以带给这个故事抽象感,所以跟题材很配合。也是一次偶然的机会,看到有一个新闻,说航拍2号在拍青海湖追鸟,惊扰了野鸟,这对环保来说其实是个恶性事件。但确启发了我,可以用无人机拓展视线。一方面是无人机的拍摄带来了之前不太容易接触到的视点,比如过去我们很少能够俯瞰,俯瞰的方法也受很多的限制,而无人机可以自由的飞行,可以去改变它的运动轨迹,让俯瞰的过程变得更丰更复杂。在《营生》中有一些镜头是从人物的中近景慢慢变化到高空俯瞰,这样一个大范围的景别的变化,在过去是做不到的。另外一方面我们做在复杂环境里面飞行拍摄,很多时候不是为了飞起来拍,是为了在大的空间里面让镜头自由移动,带来新的观看的方法,所以这种拍摄方式和《营生》是蛮配的。
媒体:刚才说到越来越灵活的拍摄方式,包括便携的设备,再加上新媒体普及,您觉得这种拍摄内容的普及,对于业内人士来说会有什么影响?
贾樟柯:首先谈到专业性,再简易的器材的使用也需要有专业要求,我们不能因为器材越来越容易,而忽略对影像的美学上素质上的要求,我觉得这是一个辩证的关系,因为过去影像刚刚拍摄变得容易的时候,的确带来很多拍摄的随意性。像佳能5D4这样的产品出来时就已经非常成熟,这种数码记录都可以无限制地拍,在技术上解放使用者,但也是随着时间的推移,大家会发现,重要的不是器材,而是器材使用者的专业精神。如果使用者有很强的专业精神,像5D这样的器材,就能够提供更好的艺术支持,比如像一些操作工作环境比较复杂的地区,还有一些大团队进不去的地方,或者说在拍摄一个国宝级的文物单位时,5D当然能发挥它很高效的作用,不会对环境造成任何损害。对于越来越先进的器材,专业精神会使其善用而不是滥用。
媒体:您之前一直是拍摄纪实、相对写实风格的影片比较多,也是一直追求的是纪实感的那种粗颗粒感,像数码设备没有这种粗颗粒感,对这个怎么看待?
贾樟柯:数码设备一定可以有颗粒感,它恰恰在后期的影像的处理上有很大的宽容度,比如我们过去在制造细微颗粒的美感的时候,以前考后期光学配光来做这些工作,现在进入到数码配光的调颜色的机器,任何一个细微的颗粒感都可以被非常精确地调出来,只要你提出来这样的美学要求,数码更容易来呈现。我自己并不是一个胶片电影的怀念者,我自己头几部电影都是胶片拍的,但是从2001年开始就用到了数码技术,因为我觉得它经过了一个成长期之后,到现在像5D4这样的产品出来,它真的非常成熟,胶片年代想要做的它也都可以做。
媒体:像5D4这样拍摄的视频未来会不会出现在电影院里?
贾樟柯:5D2已经在大荧幕有很多呈现了,拿我自己的团队来说,好几年前拍的一个纪录片叫《语路》,全部拿5D2拍的,全世界走了很多电影节,已经在大荧幕呈现过,那个时候5D2的时候还没有到4K,到现在5D4搭载了4K功能,你能期待有更多的电影会使用它。我们对这样的器材的出现是很敏感的。
媒体:很接纳它。
贾樟柯:很接纳。
媒体:相对于专业电影机,佳能5D相机价格还是相对便宜一些,现在很多年轻人都在使用5D拍摄作品,对这样的年轻人您有什么拍摄的建议?
贾樟柯:我觉得首先对于相对成熟的电影工作者来说,我们选择5D不是因为它的价格便宜,而是因为它自身有它的美学的可能性。比如我们拍高铁、拍火车、拍地铁、拍动态的汽车……这些空间里面5D能发挥非常大的作用,它是一个美学的考虑,其次才是一个性价比的考虑。对于大多数影像爱好者,5D系列的确有价格、性价比的优势,使用这样的自由的简易的器材,在创作的时候也应该有自我的美学要求。拍摄影像时候的美学判断、创造力是要保持的,不能说因为它容易实现就随便拍,还是要有专业要求,包括专业的学习,电影史是一个很漫长的历史,有那么多的杰作,积累这样的视觉经验,学习世界电影历史,创造出属于这个时代的新的经典,是一个潜在的要求,大家要有这个精气神。(5D4这样的)器材不单是一个消费品,它也可以凝固经典,也可以出很多属于这个时代的好作品。
·编辑观点:
作为一名导演,对影像的执念是显而易见的。而在发布会现场,贾樟柯导演多次表示EOS 5D系列机身在他的创作中起到了相当重要的作用,甚至可以担当整部电影的拍摄,从中我们也不难看出佳能EOS 5D系列产品的视频拍摄功能一直是一个重要的组成部分。如今佳能EOS 5D Mark IV的推出,其视频拍摄能力又有了稳固的提升,即使是专业电影工作者也完全可以用来完成自己的工作。
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